鬢影紅妝 中國古典妝容發型實例教程 古裝化妝造型大全教程 盤發造型設計 67個妝容與造型案例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115481405D

商品編碼：29786675508

本書是一本古裝化妝造型的教程，根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、隋唐五代時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期。其中不僅有每個朝代的概述，還搭配瞭多個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。全書圖文並茂，步驟分解詳細，細節展示清晰，能給讀者有效的指導，幫助讀者提升古裝化妝造型的技能。 本書適閤專業化妝造型師以及古風造型愛好者、古風攝影愛好者閱讀。
目錄

1. 先秦時期
先秦王後妝容造型 014
先秦王妃造型 018

2. 秦漢時期
秦漢素雅高髻妝容造型 022
秦漢反綰高髻造型 026
秦漢後妃妝容造型 029
秦漢貴婦椎髻造型 033
秦漢皇後花釵髻妝容造型 036
秦漢皇後金冠造型 040

3. 隋唐五代時期
仕女倭墮髻妝容造型 044
仕女高髻造型 049
仕女雲髻造型 052
貴婦拋傢髻妝容造型 055
貴婦插花高髻造型 060
貴婦雲髻造型 063
皇後冠冕妝容造型 065
皇後寶髻造型 070
國夫人高髻妝容造型 073
國夫人半翻髻造型 077
貴妃墮馬髻妝容造型 080
貴妃高髻造型 083
貴妃靈蛇髻妝容造型 086
貴妃高髻造型 090
仕女望仙髻妝容造型 093
仕女墮馬髻造型 097
仕女丫髻妝容造型 099
仕女半翻髻造型 102
貴妃寶髻妝容造型 104
貴妃兩鬢抱麵造型 108

4. 宋元時期
宋代民婦妝容造型 112
宋代民婦盤髻造型 115
宋代皇後珍珠花鈿妝容造型 117
宋代皇後高髻造型 120
元代罟罟冠妝容造型 123
元代少女發辮造型 127

5. 明清時期
明代流蘇點翠朝冠婚服妝容造型 132
明代點翠高髻婚服造型 137
明代鳳冠婚服妝容造型 139
明代點翠高髻婚服造型 143
明代誥命夫人妝容造型 146
明代誥命夫人高髻造型 149
明代民婦妝容造型 151
明代民婦高髻造型 154
清朝妃子一字頭妝容造型 156
清朝妃子鈿子造型 160
清朝妃子大拉翅妝容造型 163
清朝妃子流蘇大拉翅造型 167
清朝妃子端莊感大拉翅妝容造型 170
清朝妃子點翠大拉翅造型 174
清朝妃子嫵媚感大拉翅妝容造型 176
清朝妃子*華大拉翅造型 179

6. 清末民初時期
鳳冠霞帔婚服妝容造型 204
流蘇高髻婚服造型 208
清末民初女子妝容造型 211
清末民初貴婦造型 216
清末民初鈿子造型 219
清末民初民婦妝容造型 222
清末民初女子後盤發髻造型 225
清末民初纏頭妝容造型 228
清末民初簪花發髻造型 231
清末民初中老年女子妝容造型 234
清末民初中老年女子後盤髻造型 238

7. 古典飾品製作
真羽仿點翠金絲鳳製作 242
真羽仿點翠三尾鳳製作 245
絹花製作 247
作者介紹

藍野 化妝造型師 服裝設計師 古典飾品設計師 藍野尚品職業技能培訓學校創始人 藍野尚品百傢聯盟學校校長 古代服飾文化推動者 畢業於山東理工大學 曾在韓國、日本、西班牙、法國等國傢進行中國古代服飾文化巡展和講座 安洋 化妝造型講師 服裝設計師 時尚攝影師 藍野尚品百傢聯盟教育總監 藍野尚品技術聯盟創意總監 萊倩國際彩妝專傢團技術導師 全國多傢化妝造型專業院校客座導師 齣版《化妝造型技術大全》《發型設計技術大全》《化妝造型實用教程》等化妝造型專業著作近40 本 作品發錶於《化妝師》《人像攝影》《現在人像》《影樓視覺》《新娘Modern Bride》《摩托車》等雜誌 與眾多知名藝人及*牌保持閤作，涉及時尚、影視、新娘、影樓、服飾設計等多個領域 

好的，這是一本關於當代數字藝術創作與商業應用實踐的專業書籍的簡介，與您提到的古典妝容教程完全無關： --- 《像素構建未來：數字藝術工作流與商業化實戰指南》 內容概述： 本書聚焦於當代數字藝術創作的全局視角，深入剖析從概念生成到最終商業交付的全鏈路工作流程。它不僅是一本技術手冊，更是一份麵嚮獨立藝術傢、工作室管理者及創意産業從業者的戰略指南，旨在幫助讀者構建高效、可擴展且具備市場競爭力的數字藝術生産體係。全書結構嚴謹，內容涵蓋前沿軟件應用、跨學科整閤、知識産權管理以及新興市場拓展等多個維度。 第一部分：核心工具與高效工作流的構建 本部分奠定瞭現代數字藝術傢的技術基礎。我們摒棄瞭對單一軟件的淺嘗輒止，轉而探討如何整閤不同專業工具（如三維建模軟件、實時渲染引擎、動態圖形包及專業修圖平颱）以實現無縫協作。 模塊化資産管理： 詳細闡述瞭如何建立可復用的三維模型庫、紋理集與材質預設，確保項目啓動速度最大化，並有效降低重復勞動。討論瞭PBR（基於物理渲染）管綫的標準化設置，確保不同渲染引擎間的色彩與光照一緻性。 實時渲染與迭代加速： 深入講解Unreal Engine/Unity等實時渲染引擎在概念驗證（Proof of Concept, POC）階段的應用。內容包括場景搭建、燈光預設與交互邏輯的快速部署，使藝術傢能夠在極短時間內提供高保真的視覺反饋，極大縮短設計周期。 圖形化編程與自動化腳本： 針對高級用戶，本章介紹如何利用節點編輯器（如Houdini的VEX或Blender的Geometry Nodes）進行程序化內容生成（PCG）。講解如何編寫基礎Python腳本，以自動化如文件批量重命名、層級結構整理及渲染參數調整等繁瑣任務。 第二部分：跨學科視覺敘事與沉浸式體驗設計 當代商業項目往往要求藝術作品具備敘事深度和技術互動性。本部分著重於提升藝術傢的“係統思維”和“用戶體驗”意識。 動態視覺敘事： 探討如何將靜態藝術轉化為動態敘事。內容涵蓋動態圖形（Motion Graphics）在品牌宣傳片、UI/UX過渡動畫中的應用原理，以及如何利用時間軸編輯和關鍵幀控製，精確傳達情感節奏與信息層級。 虛擬與增強現實（VR/AR）的藝術適配： 專注於為沉浸式環境設計藝術資産的特殊考量。包括多邊形預算優化、LOD（細節層次）係統的有效部署，以及如何設計能夠適應不同視場角和運動軌跡的界麵元素。 風格遷移與混閤媒介探索： 分析當前流行的藝術風格（如賽博朋剋、極簡主義、未來主義有機體等）背後的底層結構，並提供將傳統繪畫技巧與數字工具（如紋理噴繪、非真實感渲染NPR）相結閤的實踐案例，以創造獨特的視覺簽名。 第三部分：知識産權、閤規性與商業化策略 藝術創作的最終目標往往是將其轉化為可持續的收入來源。本部分是為緻力於將創意轉化為商業價值的專業人士量身定製的。 知識産權的構建與保護： 詳盡解析數字藝術作品的版權歸屬問題，包括委托創作（Work for Hire）的法律條款、開源許可證（如Creative Commons）的選擇與應用，以及如何注冊商標與設計專利以保護原創概念。 商業閤同與定價模型： 提供瞭不同商業場景下的閤同範本分析，例如遊戲資産授權、影視視覺特效（VFX）外包、以及NFT發行中的授權細則。重點討論瞭基於項目復雜性、授權範圍和藝術傢經驗的閤理定價策略，避免低價競爭。 新興市場變現渠道： 除瞭傳統的代理和直接委托，本章深入探討瞭數字商品市場的最新動嚮。包括在專業素材網站上進行微交易的優化策略、創建和運營付費社區（如Patreon或Discord）的運營邏輯，以及如何利用區塊鏈技術（非金融層麵，側重於數字所有權驗證）進行資産管理。 團隊協作與外包管理： 對於成立工作室或管理大型項目的藝術傢，本部分提供瞭項目管理框架（如敏捷開發在美術團隊中的應用），以及如何有效地嚮遠程團隊分配任務、進行版本控製和質量驗收。 本書的全部案例均基於最新的行業標準和商業需求，旨在培養讀者具備“技術驅動型創意總監”的能力，確保其作品不僅具有藝術價值，更能在競爭激烈的數字經濟中實現高效轉化。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到它承載的厚重感。封麵那雅緻的配色和細膩的紋理，仿佛將人瞬間拉迴瞭那個風華絕代的年代。內頁的紙張質感也相當不錯，即便是長期翻閱，也不會輕易損壞。作為一本專注於中國古典妝容和發型的教程，我本以為它會側重於那些過於晦澀難懂的理論講解，但實際閱讀下來，發現作者在內容編排上花瞭大量的心思去平衡藝術性與實用性。比如，書中對不同朝代、不同身份女性的妝容特點分析得極為透徹，從基礎的底妝、眉形，到復雜的頭飾搭配，都有詳盡的圖文解析。尤其是一些曆史背景的補充，讓讀者在學習技法的同時，也能對當時的審美情趣和文化內涵有一個更深層次的理解。這種將知識點融入故事背景的敘述方式，極大地提高瞭閱讀的趣味性，讓人在不知不覺中便沉浸其中，享受這場跨越時空的視覺盛宴。那些精美的插圖，無論從構圖還是色彩上都無可挑剔，無疑是極佳的視覺參考，讓人對最終的造型效果充滿期待，也為化妝造型師提供瞭一個清晰的實踐藍本。

評分☆☆☆☆☆

對於那些專業的化妝造型師或對曆史服飾文化有濃厚興趣的愛好者來說，這本書無疑是一本極具收藏價值的參考資料。我注意到書中對一些罕見或記載不詳的特定曆史時期的造型進行瞭考證和還原，這部分的嚴謹性令人稱道。作者似乎投入瞭大量時間去查閱古代的壁畫、雕塑乃至文獻記載，力求重現一個盡可能接近曆史原貌的形象。例如，在處理某一特定朝代的“鈿子”或“步搖”等頭飾的佩戴位置和角度時，書中給齣的建議細緻到毫米級彆，這對於追求極緻還原度的影視劇組或戲麯舞颱來說，簡直是如獲至寶。不同於市麵上那些粗製濫造、僅圖博人眼球的快餐式教程，這本書的價值在於它所展現齣的對傳統文化的那份敬畏心和探索精神，使得每一次翻閱都能獲得新的啓發，真正做到瞭“溫故而知新”，值得反復品味和研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的係統性構建得非常紮實，絕非是零散知識點的簡單堆砌。它似乎遵循著一個清晰的學習路徑，從基礎的妝麵結構入手，逐步過渡到發型的復雜形製，最後再迴歸到整體造型的和諧統一。我特彆欣賞它對“神韻”的捕捉，不僅僅停留在“像不像”的層麵，更深入探討瞭如何通過妝容來展現古典人物的氣質——是雍容華貴，還是清麗脫俗。書中對不同風格的區分非常明確，例如宋代的清臒雅緻與明代的端莊大氣，其妝容色彩和綫條的細微差彆，被作者用非常精準的語言描述瞭齣來。這使得讀者在模仿時，不僅僅是機械地復製一個發型或妝麵，而是理解瞭它背後的文化語境和人物性格，這對於想要進行深度角色扮演或舞颱設計的人來說，價值不可估量。這種對文化深度的挖掘，讓這本教程的厚度遠遠超齣瞭普通的手冊範疇，更像是一部可操作的古典美學研究專著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“變通”的處理上。雖然它提供瞭大量的經典案例，但作者並未將讀者束縛在完全復原古法的僵化模式中。相反，書中多次強調如何在現代審美和材料限製下，巧妙地融入現代化妝品的特性，從而達到既有古典韻味又不失現代美感的平衡點。例如，在講解如何使用現代的染發色係來模擬古代的天然發色時，作者給齣瞭非常具有前瞻性的建議。再比如，對於一些已經失傳或難以獲取的傳統材料，作者提供瞭幾種現代替代方案，並分析瞭替代品在質感和持久度上的異同。這種與時俱進的指導，使得這本書的生命力得以延續，即便是麵對當下多變的時尚潮流，它所傳授的核心美學原理依然具有強大的指導意義。它鼓勵讀者在繼承傳統的基礎上進行創新，而不是簡單地做曆史的復刻者，這一點非常鼓舞人心。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是其詳盡的步驟拆解，這對於我這種初學者來說簡直是福音。許多市麵上的教程往往隻展示最終效果，而對中間復雜的操作過程一帶而過，讓人看得心癢癢卻無從下手。然而，這本書卻反其道而行之，它將每一個發髻的盤繞、每一縷發絲的固定，都細緻到瞭微觀層麵。我記得嘗試書中的一個唐代高髻時，原本以為會極其睏難，但嚴格按照圖示和文字說明操作，竟然齣乎意料地成功瞭。作者對於工具的使用技巧也講解得非常到位，比如如何選擇閤適的發簪、網紗或墊發工具，以及如何用定型産品纔能達到持久且自然的效果。這種手把手的教學模式，極大地降低瞭學習門檻，讓原本感覺遙不可及的古典美學變得觸手可及。閱讀這本書，就像是身邊有一位經驗豐富的大師在耐心地指導你，每一個細節都不放過，讓人在實踐中充滿瞭信心，也避免瞭許多不必要的彎路。