Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482945

商品编码：29792223181

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通 摄影 书籍
作者：	孙琳
定价：	79.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-07-01
ISBN：	9787115482945
印次：
版次：
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本着将理论与实践真正结合在一起的思路，本书全面、系统地讲解了Photoshop和Lightroom两大软件的基础作及核心技术，书中结合36个典型的摄影后期处理案例，配合鞭辟入里的作解析，让读者掌握每个案例的修图精髓，帮助读者真正将其“学透”，以应对各种不同的后期处理需求。 本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学视频及素材原片，帮助读者觖决在实际作中遇到的疑点、难点。 本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用，也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

目录

第 1章 学习Lightroom后期调修技术 1.1 Lightroom照片处理概述 9 1.1.1 Photoshop与Lightroom在后期处理中的定位 9 1.1.2 Lightroom的基本工作流程 10 1.1.3 使用Lightroom调修照片的基本流程 13 1.2 了解Lightroom的工作界面 14 1.2.1 Lightroom界面概述 14 1.2.2 显示/隐藏工作界面 15 1.2.3 面板的基本作 15 1.3 创建与管理目录 16 1.3.1 理解Lightroom目录 16 1.3.2 Lightroom目录的结构 16 1.3.3 目录的基本作 16 1.4 导入照片 18 1.4.1 导入前的准备 18 1.4.2 将照片导入目录 18 1.4.3 同步文件夹 19 1.4.4 更新丢失的照片 20 1.4.5 更新丢失的文件夹 20 1.4.6 将照片导出为目录 20 1.5 编修照片 20 1.5.1 纠正作 21 1.5.2 对比本次调整前后的效果 21 1.5.3 复位调整 21 1.5.4 使用工具编修照片 21 1.5.5 使用面板编修照片 25 1.6 保存照片及其设置 30 1.7 导出照片 30 1.8 使用与管理预设 32 1.8.1 预设的概念 32 1.8.2 保存与应用预设 33 1.8.3 导出预设 33 1.8.4 导入预设 33 1.8.5 更新预设 34 1.8.6 删除预设 34 第 2章 同步与构图处理 2.1 同步修改多张照片 36 2.2 照片多重构图裁剪 38 2.3 自动/手动校正照片的倾斜问题 40 2.4 校正照片的透视问题 42 第3章 光线与影调处理 3.1 校正灰蒙蒙的照片 45 3.2 校正严重曝光不足的照片 48 3.3 校正曝光过度的照片 51 3.4 使用范围蒙版分区美化照片 54 第4章 色彩与色调处理 4.1 校正并美化偏色照片 61 4.2 将冷调日落调整为高冷暖对比的夕阳效果 63 4.3 分区美化灰暗的照片 66 4.4 将平淡的夜景调出鲜亮的色彩 70 第5章 修复与修饰处理 5.1 修除画面中的多余元素 75 5.2 结合智能与手动功能修除杂物 77 5.3 提高照片的层次感与增强反差 79 5.4 降噪与锐化处理 82 第6章 与合成处理 6.1 金色野麦油画效果 87 6.2 合成超宽全景照片 91 6.3 合成光影丰富的HDR照片 93 6.4 流光树影 95 6.5 调制高反差的黑白大片 102 第7章 人像照片综合调修 7.1 日系唯美小清新色调人像处理 113 7.2 清新阳光色调人像调修 119 7.3 淡彩质感人文照片效果 125 7.4 模拟HDR色调合成重彩人文情怀照 129 第8章 风景照片综合调修 8.1 超现实末世风格山景调修 134 8.2 大气水岸对称效果调修 141 8.3 异域金色沙漠调修 146 8.4 具有强烈冷暖对比色调的海边美景 149 8.5 明媚的梯田留影 153

编辑

简单实用的软件知识 鞭辟入里的作解析 丰富的Lightroom预设资源——给读者的后期处理工作提供便利和学习的参考 视频讲解——扫描案例的二维码，即可观看相应的教学视频，大幅提高学习效率 资源下载——提供大量案例素材，边学边练，精通Photoshop Lightroom数码照片后期处理

数码摄影的艺术：捕捉、塑造与表达 在这个数字影像爆炸的时代，摄影已不再是单纯的记录，而是成为了一种情感的传递、故事的讲述，更是个性的彰显。从按下快门的那一刻起，一张照片的生命便才刚刚开始。它承载着摄影师的观察、构图的巧思、光影的捕捉，而真正赋予它灵魂，使其跃然纸上，成为打动人心的艺术品，则离不开精妙的后期处理。 本书将带领你深入探索数码摄影后期处理的广阔天地，让你从零基础开始，循序渐进地掌握捕捉与塑造光影的秘密，最终能够自由地运用影像语言，表达内心深处的情感与创意。我们不拘泥于单一的软件技巧，而是着重于理解后期处理的核心理念——如何通过调整，让画面更具冲击力，如何修复瑕疵，如何强化主体，如何营造氛围，最终实现你脑海中构思的完美画面。 第一章：打开数码影像的大门——认识你的数码相机与RAW格式的魅力 在开始你的后期之旅前，首先需要对数码摄影的基础有深入的认识。本章将带你了解不同类型数码相机的特性，理解曝光、白平衡、ISO等基本概念如何影响最终成像。但更重要的是，我们将重点揭示RAW格式的强大之处。与JPEG格式的“所见即所得”不同，RAW格式记录了相机传感器捕捉到的原始、未经压缩的光线信息，就像一卷未经冲洗的胶片。这意味着它拥有更宽广的动态范围和更多的色彩信息，为后期处理提供了巨大的空间和灵活性。我们将深入讲解RAW格式的工作原理，以及它为何是追求卓越影像品质摄影师的首选。你将学会如何在相机设置中开启RAW格式拍摄，并理解其在后期处理中的不可替代性。 第二章：构建你的影像工作站——硬件、软件与工作流程的优化 一个高效、舒适的后期处理环境是保证创作效率的关键。本章将为你提供构建数码影像工作站的全面指导。从显示器的选择与校准，到电脑硬件的配置建议，再到高效的存储方案，我们将一一解析，帮助你打造一个能够准确还原色彩、流畅运行各类软件的专业平台。 在软件选择上，我们将探讨不同类型后期处理软件的特点与优势，帮助你根据自己的需求做出明智的选择。我们会深入讲解这些软件的核心功能，包括色彩管理、曝光调整、细节增强、降噪处理等方面。更重要的是，我们将引导你建立一套科学、高效的工作流程。这包括素材的导入与管理、RAW文件的初步调整、照片的精细润色、以及最终的导出与分享。一套优化的工作流程能够让你事半功倍，将更多精力投入到创意表达上。 第三章：光影的魔术师——曝光、对比度与色彩的精准调控 光影是摄影的灵魂，而后期处理便是赋予光影生命的神奇之手。本章将聚焦于曝光、对比度和色彩这三个最基础也最核心的影像元素。你将学会如何精准地控制画面的明暗关系，无论是提亮暗部细节，压暗过曝区域，还是调整整体的亮度，都能做到恰到好处。 对比度是赋予画面力量感和立体感的关键。我们将深入讲解不同对比度调整方式的效果，如何运用曲线和色阶工具，实现从柔和细腻到锐利硬朗的多种风格。色彩则是表达情感和营造氛围的强大武器。你将掌握白平衡的调整技巧，理解色温和色调如何影响画面的整体感觉。更重要的是，我们将教你如何精细地调整特定色彩的饱和度、明度，甚至色相，从而让画面中的色彩更加和谐、生动，充满视觉张力。 第四章：细节的雕琢与瑕疵的清除——锐化、降噪与局部调整的艺术 一张引人注目的照片，不仅在于整体的氛围，更在于那些被细心雕琢的细节。本章将带你进入细节处理的微观世界。你将学会如何运用锐化工具，让画面中的主体更加清晰锐利，纹理更加分明，但同时也要避免过度锐化带来的“假”和“硬”。 在数码摄影中，噪点是影响画面纯净度的常见问题。我们将深入讲解不同类型的噪点，并教你如何有效地进行降噪处理，在去除噪点的同时，最大限度地保留画面细节和色彩的自然过渡。 最精妙的后期处理往往体现在局部调整上。本章将着重讲解如何运用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的特定区域进行独立的曝光、色彩或细节调整。通过局部调整，你可以将观众的视线引导到画面的关键位置，突出主体，营造景深，甚至创造出戏剧性的光影效果，让你的照片更具表现力。 第五章：构图的再思考与二次创作——裁剪、倾斜与视角转换 摄影的魅力在于观察，而后期处理则提供了二次创作的可能性。本章将关注构图的优化与再思考。有时候，按下快门时看似完美的构图，在后期审视时或许还有提升的空间。你将学会如何通过裁剪，去除画面中不必要的干扰元素，强化主体，调整画面的比例和节奏，甚至改变画面的叙事方向。 倾斜工具的运用，能够为画面带来独特的视觉冲击力，尤其在拍摄建筑、运动场景时，能够增强动态感和空间感。我们还将探讨视角转换的技巧，如何通过后期手段，模拟不同的拍摄视角，为画面注入新的活力。本章旨在让你明白，后期处理并非仅仅是“修图”，更是对摄影语言的深入理解和再创造。 第六章：风格的探索与个人化表达——不同题材的照片后期处理思路 摄影题材千变万化，不同的题材也需要不同的后期处理思路。本章将为你提供一系列针对不同摄影题材的后期处理实践指导，帮助你探索并形成自己的独特风格。 风光摄影： 如何还原壮丽的山河，如何增强天空的层次感，如何营造大气的氛围，如何处理好日出日落的光影变化。 人像摄影： 如何让人物皮肤看起来自然细腻，如何突出人物的眼神和表情，如何运用背景虚化和色彩来烘托人物情绪。 静物摄影： 如何展现物品的质感和细节，如何运用光影来突出物品的立体感，如何营造特定的艺术风格。 街头摄影： 如何捕捉瞬间的决定性时刻，如何增强画面的故事性和纪实感，如何处理好复杂的光线环境。 黑白摄影： 黑白摄影的魅力在于对光影和线条的极致运用，本章将讲解如何通过精妙的黑白转换，赋予画面深刻的内涵和经典的韵味。 通过这些实例分析，你将学会如何根据照片的主题和情感，灵活运用各种后期工具和技巧，创造出符合自己艺术追求的作品。 第七章：告别新手村——后期处理中的常见误区与进阶技巧 在掌握了基础技巧后，避开常见的后期处理误区至关重要。本章将为你揭示新手在后期处理中最容易犯的错误，例如过度锐化、过度饱和、不自然的色彩填充、以及对光影的错误理解等。我们将深入分析这些误区的危害，并提供正确的解决方案。 同时，本章还将引入一些进阶的后期处理技巧，例如通道混合器的妙用，色彩平衡的深入应用，以及如何通过图层叠加和混合模式创造更复杂的艺术效果。你还将了解到如何利用预设和动作来提高效率，但同时也要强调，预设并非万能，理解背后的原理，才能真正地驾驭它们，并在此基础上进行个性化创作。 第八章：影像的输出与分享——打印、网页与社交媒体的最佳实践 一张完美的照片，最终需要通过合适的媒介呈现给观众。本章将为你提供关于影像输出与分享的全方位指导。你将学习到如何根据不同的输出需求，进行色彩管理和文件格式的选择，以确保最终打印效果的精准和网页显示的流畅。 我们会详细讲解打印前的准备工作，包括打印尺寸的设定、色彩空间的转换（如sRGB与Adobe RGB），以及如何通过打印预览来预判实际效果。对于网页和社交媒体的分享，我们将指导你如何优化照片的大小和质量，以获得最佳的在线展示效果，同时也要注意保护你的作品版权。 结语：用影像讲述你的故事 数码摄影的后期处理，是一场关于光影、色彩与创意的探索之旅。它让你从一个简单的记录者，蜕变成一个影像的创作者，一个故事的讲述者。本书所提供的知识和技巧，只是为你打开了一扇门，真正的成长在于持续的实践与探索。 拿起你的相机，以开放的心态去观察世界，用你手中的后期工具，去捕捉、去塑造、去表达。让每一张照片都成为你内心世界的延伸，让你的影像，讲述属于你自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通》，就被它的厚实和满满的干货吸引了。我是一名摄影爱好者，平时也喜欢捣鼓照片，但总觉得自己的照片缺乏那种“大片感”，画面色彩平淡，细节处理不够到位，尤其是后期调整时，总是摸不着头绪，要么用力过猛，要么效果甚微。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。我翻开目录，看到从基础的软件界面介绍，到各种参数的含义解析，再到实战案例的详细讲解，几乎涵盖了我所有可能遇到的问题。尤其是其中关于人像皮肤的修饰技巧，我一直很困惑如何才能做到自然不假，书里详细介绍了多种方法，从磨皮到痘痘去除，再到肤色均匀化，每一步都配有图示，非常清晰易懂。而且，它不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是传授了摄影后期处理的理念和思路，如何去观察光影，如何去理解色彩，如何根据照片的风格去进行调整，这些才是真正提升摄影水平的关键。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步实践，相信很快就能看到自己的技术飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影师，我深知后期处理在现代摄影中的重要性。而这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通》更是将这种重要性提升到了一个新的高度。我一直在寻找一本能够全面、深入地讲解Photoshop和Lightroom在摄影后期处理中的应用的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。它不仅涵盖了基本的调整技巧，还深入探讨了高级的色彩校正、局部调整、锐化和降噪等专业技术。我特别欣赏书中关于RAW文件格式处理的章节，详细讲解了如何在RAW文件中最大限度地保留图像信息，并进行高质量的调整。此外，书中还提供了许多实用的后期工作流程和快捷键技巧，能够极大地提高我的工作效率。这本书的价值在于它不仅仅是技术手册，更是一种思维方式的引导，它让我重新认识了数码摄影后期的潜力，也让我对自己的作品有了更高的要求。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我之前也接触过一些后期处理的书籍，但很多都比较零散，要么侧重于理论，要么只讲解单一功能的用法。而这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通》则将Photoshop和Lightroom这两个强大的后期软件融会贯通，将它们在数码摄影后期处理中的协同作用展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对Lightroom的详尽介绍，作为一个流程化的后期软件，Lightroom在照片的导入、管理、初步调整等方面有着得天独厚的优势，而这本书不仅讲解了它的基本操作，更深入地探讨了如何利用其强大的RAW文件处理能力，以及各种预设的创建和应用。更重要的是，它教会了我如何将Lightroom作为前期调整的强大基础，然后再将需要更精细化处理的照片导入Photoshop进行深度加工，这种工作流程的设计，极大地提高了我的后期效率和作品的专业度。我之前总觉得自己的照片缺乏灵魂，很多时候是因为前期调整不到位，这本书则完美地解决了我的困惑。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时也经常需要用到Photoshop和Lightroom，但对于摄影后期的理解和运用，一直觉得还有很大的提升空间。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。它的讲解方式非常系统化，从最基础的色彩理论，到复杂的蒙版和图层混合模式的应用，再到各种创意合成和特效制作，都循序渐进，逻辑清晰。我特别喜欢书中关于“光影魔法”的部分，它通过大量的实例，展示了如何通过调整光线和阴影来塑造照片的立体感和氛围感，这对于提升照片的视觉冲击力至关重要。而且，书中还提到了很多关于构图和色彩搭配的后期技巧，这些内容对于提升整体作品的艺术表现力有着非常显著的作用。我之前总是在埋头于技术操作，而这本书让我开始思考“为什么”要这样做，它教会我用更宏观的视角去审视照片，去理解后期处理的本质，而不是仅仅停留在工具的使用层面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个非常“手残”的人，尤其是在电脑操作方面，对于复杂的软件总是有种莫名的恐惧。但是，这本书真的让我眼前一亮。它就像一位耐心的老师，用最通俗易懂的语言，一步一步地引导我入门。从打开软件、认识界面开始，到每一个小工具的用法，都讲解得非常细致。书中的图片非常多，而且都配有清晰的文字说明，让我这种视觉学习者感觉非常受用。我之前尝试过自己学习后期，但总是卡在一些小细节上，然后就放弃了。这本书的好处在于，它考虑到了初学者可能会遇到的所有难点，并提供了解决方案。比如，在讲解图层混合模式时，它不仅仅是罗列功能，而是通过具体的案例，让你明白每一种模式在实际应用中的效果，这样我就能更好地理解和运用它们。我感觉自己不再是一个对后期束手无策的“小白”，而是正在一步步地掌握一门全新的技能。