中西詩學新探索: 文化與詩學 9787567574670 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李春青，趙勇 著

圖書標籤:

• 詩學
• 比較文學
• 文化研究
• 中西文化
• 文學理論
• 中國詩歌
• 西方詩歌
• 文化批評
• 文學史
• 跨文化研究

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567574670

商品編碼：29799246255

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	中西詩學新探索: 文化與詩學	作者	李春青,趙勇
定價	65.00元	齣版社	華東師範大學齣版社
ISBN	9787567574670	齣版日期	2018-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《文化與詩學》是教育部人文社會科學重點研究基地北京師範大學文藝學研究中心主辦的綜閤術輯刊，該輯刊為中文社會科學引文索引（ＣＳＳＣＩ）來源集刊，同時是ＣＮＫＩ中國期刊全文數據庫收錄期刊。本刊主要涉及文化研究、文學理論和批評以及思想史等相關領域。叢刊編委為國外和學者。創刊主編是我國的文藝理論傢童慶炳先生。現任主編是李春青教授和趙勇教授，叢刊作者大多為國外和相關領域的研究專傢。

作者簡介

李春青，北京師範大學文藝學研究中心學術委員會主任，文學院教授。主要從事中國古代儒傢文化、古代文論和文學基本理論的教學與研究。主持國傢社科基金項目六項、教育部項目三項。獨立著述、閤著、閤譯、主編著作三十種，發錶論文二百餘篇。趙勇，北京師範大學文藝學研究中心主任，文學院教授，主要從事文學理論與批評、大眾文化理論與批評的教學與研究工作。著述、閤著、閤譯、主編著作十餘種，發錶論文百餘篇。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

詩意盎然的東方意境：中國古典詩歌中的山水情懷與人生感悟 中國古典詩歌，是一座浩瀚無垠的寶庫，其中蘊藏著中華民族韆百年來的智慧、情感與審美追求。在這些流傳韆古的詩篇中，山水寄情，意境悠遠，是其最顯著的特徵之一。詩人將自然風光視為自身情感的投射，將人生的際遇融入山河的變遷，創造齣一種獨特而深刻的東方意境，令人迴味無窮。 一、寄情山水：自然是心靈的鏡子 中國古典詩歌中，山水並非僅僅是客觀景物的描繪，更是詩人內心世界的寫照。麵對壯麗的山川、幽靜的溪流、蒼翠的林木，詩人得以釋放內心的喜怒哀樂，將抽象的情感具象化。 壯麗山河，象徵胸襟與抱負： 雄偉的山巒，如泰山之巍峨，黃山之奇絕，常常象徵著詩人宏大的抱負、不屈的意誌，抑或是對國傢民族命運的關切。李白《望廬山瀑布》中的“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”，以磅礴的氣勢描繪瀑布，暗含著詩人豪放不羈的性格和對自由的嚮往。杜甫在《望嶽》中“會當淩絕頂，一覽眾山小”，則展現瞭其登高望遠、睥睨一切的雄心壯誌。這些壯麗的山河，成為瞭詩人精神世界的堅實載體。 幽靜之美，寄托隱逸與超脫： 相較於壯麗，幽靜的山水更能承載詩人對隱逸生活、對世俗煩擾的超脫。竹林、清泉、孤村、遠寺，這些意象營造齣一種寜靜緻遠的氛圍，滿足瞭部分詩人遠離塵囂、迴歸自然的願望。王維的《山居鞦暝》，“空山新雨後，天氣晚來鞦。明月鬆間照，清泉石上流。” 描繪瞭一幅寜靜祥和的山居鞦夜圖，其中蘊含著詩人對恬淡生活的嚮往和精神上的安寜。陶淵明更是以“采菊東籬下，悠然見南山”的詩句，成為中國文人寄情山水的典範，他的詩歌將自然之美與人生哲學完美地融閤。 四季變幻，映照人生無常： 春的生機，夏的繁茂，鞦的蕭瑟，鼕的寂寥，四季的輪迴在中國古典詩歌中常常被用來比喻人生的起伏、時間的流逝以及世事的無常。春日花開，預示著希望與新生；鞦日落葉，則 evokes 離愁彆緒，感嘆生命的短暫。劉禹锡的《鞦詞》，“自古逢鞦悲寂寥，我言鞦日勝春朝。晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。” 翻轉瞭傳統對鞦天的悲觀認知，展現瞭積極嚮上的人生觀，同時也暗示瞭季節的更替如同人生的不同階段。 貶謫流離，山水是慰藉也是傷痛： 許多詩人因政治失意，被貶謫到偏遠之地，山水成為他們唯一的慰藉，也成為瞭他們愁苦的載體。蘇軾在黃州，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真麵目，隻緣身在此山中。” 錶麵上是在描寫廬山的奇景，實則是在反思自己身處睏境的迷茫與無奈。柳宗元在永州，創作瞭大量描寫湘江山水的詩篇，如《漁翁》，“欸乃一聲山水綠，孤舟一係斜陽” 寥寥數語，便勾勒齣羈旅之人的孤獨與淒涼。 二、人生感悟：詩歌是哲學的載體 詩歌不僅僅是情感的抒發，更是詩人人生智慧和哲學思考的結晶。在與自然的對話中，詩人不斷地反思人生，體悟生命的真諦。 人生如夢，韶華易逝： “人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。” 詩人用飛鴻在雪地上短暫的印記來比喻人生的虛幻與短暫，錶達瞭對生命易逝的感慨。這種對時間流逝的敏感，促使詩人更加珍惜當下，也更加深沉地思考生命的意義。 知足常樂，順應自然： 許多詩歌傳遞著一種順應自然、知足常樂的生活態度。他們不追求名利，不刻意強求，而是以一種平和的心態去接受生命中的一切。這種哲學觀，在一定程度上受到瞭道傢思想的影響，追求“道法自然”。 人生如戲，悲歡離閤： 詩人常常將人生比作一場戲，經曆瞭生旦淨醜的各種角色，感受著悲歡離閤的悲喜交織。這種比喻，既有對人生苦短的無奈，也有一種超然物外的達觀。 孤獨與慰藉： 詩歌是詩人排遣孤獨的重要途徑。當他們身處異鄉，或遭遇不幸時，便將內心的孤寂傾注於筆端，通過詩歌與讀者進行心靈的交流，也從寫作本身獲得一種精神上的慰藉。 傢國情懷，責任擔當： 即使在描繪個人情感時，很多詩歌也暗含著對國傢和人民的深切關懷。在壯麗的山河麵前，詩人會聯想到國傢的興衰，人民的疾苦，從而激發強烈的傢國情懷和責任感。如杜甫的“國破山河在，城春草木深”，字字泣血，是對戰亂後國傢凋敝景象的真實寫照。 三、意境的營造：虛實相生，情景交融 中國古典詩歌的獨特魅力，很大程度上在於其高超的意境營造能力。詩人善於運用“虛實相生”、“情景交融”的手法，將可感知的景物與不可感的思想情感巧妙地結閤起來，創造齣耐人尋味的藝術境界。 “虛”與“實”的結閤： “實”指的是客觀存在的景物，如山、水、月、花等。“虛”則指詩人的主觀情感、思想、想象等。詩人將“虛”融入“實”，使得景物帶上情感的色彩，讓情感有瞭具體的依傍。例如，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，孤帆是“實”，而“遠影碧空盡”則帶有瞭詩人送彆時的依依不捨，“唯見長江天際流”更是將這份思念無限延伸，化作瞭悠悠的江水。 “情”與“景”的交融： 詩人常常不直接抒發情感，而是將情感寄托在景物之中，讓景物“有情”。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人傢，古道西風瘦馬。” 馬緻遠的《天淨沙·鞦思》中，沒有一個直接錶達思念的詞語，但這一係列淒涼的意象疊加，卻營造齣一種濃重的遊子思鄉之情，令人感同身受。反之，詩人也常常將情感化作“情景”，即帶有情感的景物，如“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”，這裏的“春風得意”既是自然界的春風，更是詩人心情的寫照，兩者相互輝映。 四、藝術特色：含蓄蘊藉，意在言外 中國古典詩歌的藝術追求，還在於其含蓄蘊藉的錶達方式。詩人不喜直抒胸臆，而是通過暗示、烘托、留白等手法，讓讀者去體會、去聯想，從而達到“意在言外”的藝術效果。 象徵與比興： 詩人常常運用象徵和比興的手法，將某種事物或情態賦予特殊的含義。例如，梅象徵著高潔，蘭象徵著君子，月亮常常與思鄉、團圓聯係在一起。 烘托與對比： 運用周圍景物的烘托，或通過今昔對比、靜動對比、樂景寫哀，哀景寫樂等手法，來增強詩歌的藝術感染力。 留白與空白： 詩歌的結尾常常留有餘味，給讀者留下想象的空間，讓詩歌的意境得以無限延伸。正如中國畫中的留白，恰恰是中國古典詩歌的精髓所在。 總而言之，中國古典詩歌以其深邃的思想、細膩的情感、優美的意境和精湛的藝術技巧，展現瞭中華民族獨特的精神世界和審美情趣。它既是對自然之美的贊頌，也是對人生百態的深刻體悟，更是中華文化傳承的重要載體。每一首詩，都是一次心靈的對話，一次穿越時空的旅行，引導我們去感受生命的美好，體味人生的哲理，領略那份獨屬於東方詩意的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書如同一麵鏡子，映照齣我內心深處對詩歌的理解與渴望。在我翻開這本書之前，我對“詩學”這個詞匯的認知僅限於書本上零星的定義，覺得它是一種遙不可及的學術概念，與我的生活相去甚遠。然而，當文字開始在眼前跳躍，當那些關於詩歌創作、審美體驗、以及詩歌與時代精神之間微妙聯係的論述撲麵而來時，我被深深地吸引住瞭。作者並沒有直接灌輸枯燥的理論，而是通過一個個生動的案例，將抽象的詩學概念變得鮮活起來。我仿佛看到古代詩人揮灑筆墨的情景，也感受到當代詩人如何捕捉時代的脈搏。尤其是在探討詩歌的“生命力”時，書中那些關於詩歌如何在曆史長河中演變，又如何在不同文化背景下煥發新生的分析，讓我對詩歌的持久魅力有瞭全新的認識。它讓我明白，詩歌並非是靜態的藝術，而是一種不斷生長、與世界互動的生命體。我開始反思自己平日裏對詩歌的理解，原來我看到的隻是冰山一角，而這本書則帶領我潛入瞭更深的海域，去探索那隱藏在字裏行間的無限可能。它不僅拓寬瞭我的視野，更重要的是，它點燃瞭我對詩歌更深層次探索的熱情，讓我迫不及待地想要繼續在這片知識的海洋中遨遊。

評分☆☆☆☆☆

當我開始閱讀這本書的時候，我抱持著一種學習的態度，想要瞭解更多關於詩歌的理論知識。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸發現，這本書所帶給我的，遠不止是知識的積纍，更是一種全新的認知體驗。它不僅僅是對詩學理論的梳理，更是對詩歌與文化之間關係的深刻剖析。書中對於東西方詩歌在哲學觀念、審美情趣、藝術追求上的異同，以及這些差異如何影響詩歌的創作和接受的論述，讓我對“文化”這個概念有瞭更深刻的理解。我開始意識到，我們對詩歌的理解，實際上是深深地烙印著我們所屬文化的印記。它讓我明白瞭，理解一首詩，不僅僅是理解它的文字，更是理解它所處的文化語境。這種跨文化的視角，讓我不再局限於狹隘的民族視角，而是能夠以更開闊的胸襟去欣賞和理解不同文化背景下的詩歌。它也讓我反思，在當下全球化的時代，如何纔能更好地進行文化交流和互鑒，如何讓詩歌這種人類共同的精神財富，在更廣闊的領域得到傳承和發展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，體現在它為讀者提供瞭一個全新的視角來審視詩歌。我一直覺得，詩歌的魅力在於它能夠觸及人心最柔軟的部分，能夠錶達那些難以言說的情感。然而，在閱讀這本書之前，我對於“詩學”的理解還停留在比較錶層的層麵，認為它隻是關於韻律、意象、修辭的技巧分析。但這本書卻超越瞭這些，它將詩歌置於更廣闊的文化語境下進行考察。書中對於詩歌作為一種文化載體，如何記錄曆史、傳承思想、反映社會變遷的論述，讓我深受啓發。我開始意識到，每一首詩歌，無論其形式如何，都蘊含著作者所處的時代信息和文化基因。特彆是當作者探討不同文化背景下，詩歌的接受度和解讀方式的差異時，我感到非常震撼。這讓我明白，我們對詩歌的理解，並非是絕對的，而是與我們的文化背景、認知體係息息相關的。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我通往更深層次詩歌理解的大門，讓我不再僅僅停留在錶麵的文字遊戲，而是能夠去探究詩歌背後更深層的文化意蘊和人文價值。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種恍然大悟的感覺，好像一直以來縈繞在我腦海中關於詩歌的迷霧被驅散瞭。我曾經覺得詩歌是一種比較個人化的情感錶達，每個人都有自己的理解和偏好，很難有一個統一的標準去衡量。但這本書卻以一種非常宏觀且深入的視角，將中西方不同的詩歌傳統進行瞭細緻的梳理和比較。它不僅僅是羅列各種詩歌流派和理論，而是著重探討瞭文化背景如何深刻地影響著詩歌的生成和發展。例如，書中對於西方理性主義與東方感性主義在詩歌創作中的體現，以及它們如何相互影響、相互藉鑒的論述，就讓我眼前一亮。我開始意識到，我們看待詩歌的方式，很大程度上是被我們所處的文化環境所塑造的。那些看似抽象的詩學理論，實際上都深深根植於特定的曆史和文化土壤。通過這本書，我不僅學習到瞭各種詩學理論的精髓，更重要的是，我學會瞭如何站在更廣闊的文化視角下去理解和品味詩歌。它讓我明白瞭，一部詩作之所以成為經典，不僅僅在於其語言的精妙，更在於它所承載的文化價值和時代精神。這種跨文化的比較視角，極大地豐富瞭我對詩歌的認知，也讓我對不同文化之間的理解和交流有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本著作給我帶來的最大感受，是一種對詩歌“生命力”的深度理解。我過去認為，詩歌的生命力可能就體現在那些膾炙人口的詩句，或者某個時代流行的詩歌風格。但這本書讓我看到，詩歌的生命力遠不止於此。它是一種跨越時空、跨越文化邊界的頑強存在。書中對於中西方詩歌傳統在不同曆史時期的演變，以及它們如何相互啓發、相互融閤的分析，讓我耳目一新。我看到瞭詩歌在不同的文化土壤中，如何根據現實的需求和審美觀念而不斷地自我革新。那些看似固定的詩學理論，在作者的筆下，也展現齣瞭其發展的脈絡和適應性的變化。我特彆喜歡書中關於“詩歌的轉化與再生”的討論，它讓我明白，即使是古老的詩歌形式，也能夠在新的時代背景下煥發新生，或者啓發新的創作。這種動態的視角，讓我對詩歌的未來充滿瞭信心，也讓我更加珍惜那些承載著人類智慧和情感的詩歌作品。它讓我認識到，詩歌不僅僅是過去的遺跡，更是連接過去、現在與未來的重要紐帶。