满58包邮 音乐基础 9787568246538 彭荣,帅凯晖 北京理工大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭荣，帅凯晖 著

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• 北京理工大学出版社
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出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568246538

商品编码：29799887397

包装：平装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：音乐基础

定价：49.00元

作者：彭荣,帅凯晖

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787568246538

字数：

页码：169

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《音乐基础》旨在让读者掌握基本的乐理知识、发声技巧并通过对这些基本知识技巧的应用来提升自己的音乐技能与音乐素养。《音乐基础》的主要内容包括音的基础知识、记谱法、节奏与节拍、音乐中常用的记号与术语、音程、和弦、调的建立与调号、调式与调性、简谱视唱、五线谱视唱、歌唱的基本技能、发声练习和音乐欣赏的基本知识等。《音乐基础》适合学前教育从业人员学习以及音乐爱好者自学参考。

目录

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乐理篇
章 音的基本知识
节 音及音的特性
第二节 音级名称与音高关系
第二章 记谱法
节 五线谱及其记谱法
第二节 简谱及其记谱法
第三章 节奏与节拍
节 节奏、节奏型与节奏划分的形式
第二节 节拍、拍子与小节
第三节 弱起、弱起小节及切分音
第四章 音乐中常用的记号与术语
节 常用记号
第二节 速度记号
第三节 力度记号
第四节 装饰音
第五章 音程
节 音程、音程的级数和名称
第二节 音程的分类
第三节 音程的识别与转位
第六章 和弦
节 三和弦
第二节 七和弦
第三节 原位和弦和转位和弦
第四节 调式中的和弦
第七章 调的建立与调号
节 调号的产生
第二节 调号的书写和识别
第八章 调式与调性
节 调式、调式音阶及调式音级
第二节 大小调式
第三节 民族调式

视唱篇
第九章 简谱视唱
第十章 五线谱视唱
节 无升降记号的基本节奏视唱训练
第二节 一升一降的视唱训练
第三节 两升两降的视唱训练
歌唱篇
第十一章 歌唱的基本知识
节 主要发声器官
第二节 歌唱的姿势
第三节 歌唱的呼吸
第四节 嗓音的保护
第十二章 发声练习
节 嘟噜练习
第二节 哼鸣练习
第三节 语音练习
第十三章 歌曲
节 声乐歌曲
第二节 幼儿歌曲

欣赏篇
第十四章 欣赏的基础知识
节 幼儿音乐欣赏能力的发展与培养
第二节 幼儿音乐欣赏的内容
第三节 开展音乐欣赏活动的一般过程
第四节 开展音乐欣赏活动的方法
第十五章 儿童歌唱作品欣赏
第十六章 儿童嚣乐作品欣赏
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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乐理篇
章 音的基本知识
节 音及音的特性
第二节 音级名称与音高关系
第二章 记谱法
节 五线谱及其记谱法
第二节 简谱及其记谱法
第三章 节奏与节拍
节 节奏、节奏型与节奏划分的形式
第二节 节拍、拍子与小节
第三节 弱起、弱起小节及切分音
第四章 音乐中常用的记号与术语
节 常用记号
第二节 速度记号
第三节 力度记号
第四节 装饰音
第五章 音程
节 音程、音程的级数和名称
第二节 音程的分类
第三节 音程的识别与转位
第六章 和弦
节 三和弦
第二节 七和弦
第三节 原位和弦和转位和弦
第四节 调式中的和弦
第七章 调的建立与调号
节 调号的产生
第二节 调号的书写和识别
第八章 调式与调性
节 调式、调式音阶及调式音级
第二节 大小调式
第三节 民族调式

视唱篇
第九章 简谱视唱
第十章 五线谱视唱
节 无升降记号的基本节奏视唱训练
第二节 一升一降的视唱训练
第三节 两升两降的视唱训练
歌唱篇
第十一章 歌唱的基本知识
节 主要发声器官
第二节 歌唱的姿势
第三节 歌唱的呼吸
第四节 嗓音的保护
第十二章 发声练习
节 嘟噜练习
第二节 哼鸣练习
第三节 语音练习
第十三章 歌曲
节 声乐歌曲
第二节 幼儿歌曲

欣赏篇
第十四章 欣赏的基础知识
节 幼儿音乐欣赏能力的发展与培养
第二节 幼儿音乐欣赏的内容
第三节 开展音乐欣赏活动的一般过程
第四节 开展音乐欣赏活动的方法
第十五章 儿童歌唱作品欣赏
第十六章 儿童嚣乐作品欣赏
参考文献

《声之奥秘：乐理入门指南》 作者： 王思远，李静 出版社： 现代音乐出版社 内容简介： 《声之奥秘：乐理入门指南》是一本专为音乐爱好者、初学者以及渴望深入了解音乐本质的读者精心打造的理论入门读物。本书旨在以系统、清晰且易于理解的方式，带领读者探索音乐的通用语言——乐理。我们深知，音乐的魅力不仅在于悦耳的旋律与和谐的音响，更在于其背后蕴含的严谨结构与普适规律。理解这些规律，将极大地拓展我们对音乐的感知能力，提升欣赏的深度，甚至为未来的音乐创作或演奏打下坚实的基础。 本书从最基本的音乐概念出发，循序渐进地构建起一套完整的乐理知识体系。我们将从“声音”这一最原始的音乐元素开始，探讨其物理属性——音高、音强、音长和音色，并解释它们如何在音乐中被感知和组织。随后，本书将重点介绍构成音乐骨架的“音”与“音程”。我们不仅会详细讲解基本音级、唱名法，更会深入剖析各种音程的性质、分类及其在和声与旋律中的作用。读者将学会如何识别、计算和运用不同的音程，理解它们如何塑造音乐的色彩与张力。 接着，我们将进入“调式与音阶”的核心部分。本书将系统地梳理大小调的结构，包括全音、半音的排列方式，以及各个音级的功能。读者将理解大调的明亮、小调的忧郁是如何通过音阶的内在逻辑产生的。同时，本书也会适度介绍一些常用的民族调式或教会调式，拓宽读者的音乐视野，帮助他们理解不同文化背景下音乐的独特性。 “节奏与节拍”是音乐的脉搏，本书将对此进行详尽的阐述。我们将从最基本的音符与休止符讲起，逐步解析拍号的含义、节奏型及其组合方式。读者将学习如何准确地阅读和执行不同的节奏，如何理解切分音、附点音符等技巧，并理解它们如何为音乐注入活力与动感。本书将通过大量的图示与练习，帮助读者培养准确的节奏感和时值感。 “和弦”是音乐的色彩，本书将带领读者进入和声的世界。我们将从最基础的三和弦（大三、小三、增三、减三）开始，解释其构成音与性质。随后，我们将探讨七和弦及其派生和弦，并介绍常用的和弦连接规律（如柱式和弦、分解和弦的连接），以及一些基础的和弦功能分析。理解和弦的构建与运用，将使读者能够更深入地理解音乐的织体与情感表达。 本书还包含了“旋律写作”与“基本曲式”的初步探讨。在旋律写作部分，我们将提供一些基础的旋律写作原则和技巧，帮助读者理解如何构建流畅、富于表现力的旋律。在基本曲式部分，我们将介绍一些常见的音乐结构形式，如乐句、乐段、单三部曲式等，让读者了解音乐的组织逻辑和发展模式。 为了帮助读者更好地掌握乐理知识，《声之奥秘：乐理入门指南》在每个章节都配有精心设计的练习题，涵盖了从基础概念的巩固到实际运用能力的培养。这些练习题的设计不仅注重理论的检验，更鼓励读者在实践中思考和运用所学知识。此外，本书还提供了丰富的音乐案例分析，选取了不同时期、不同风格的经典作品片段，结合乐理知识进行解读，让读者在实际听赏中印证理论，感受乐理的生命力。 本书语言力求通俗易懂，避免过于艰深晦涩的专业术语，即使是没有音乐基础的读者，也能轻松入门。同时，对于有一定音乐背景的读者，本书也能提供更系统、更深入的理论梳理与拓展。插图精美，排版清晰，方便读者阅读和参考。 《声之奥秘：乐理入门指南》不仅仅是一本教材，更是一扇通往音乐殿堂的钥匙。我们希望通过本书，能够点燃您对音乐探索的热情，让您不仅能“听懂”音乐，更能“读懂”音乐，从而获得更丰富、更深刻的音乐体验。无论您是想成为一名演奏者、作曲家，还是仅仅希望更深层次地欣赏音乐，本书都将是您旅途中不可或缺的伙伴。让我们一同踏上这场探索声音奥秘的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总感觉自己缺乏系统的乐理知识，就像一个只懂得欣赏风景的人，却不知道构成风景的元素和原理。这本书的出现，简直就是我急需的那束光。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻看了目录，然后被它严谨而全面的内容深深吸引。从最基础的音高、音值，到复杂的和声理论，再到节奏的训练，每一个章节的设置都循序渐进，非常符合初学者的需求。我尤其关注书中关于旋律的构成和发展的部分，我一直对如何创作出动听的旋律感到好奇，希望这本书能够给我一些启发和指导。同时，它还涉及了音乐的曲式分析，这让我能够更深入地理解不同音乐作品的结构和情感表达。我非常喜欢它那种既有理论深度又不失实践指导的风格。书中可能还包含了一些练习题或者案例分析，这对于巩固学习内容至关重要。我非常期待能够通过这本书，真正打开音乐世界的大门，不仅仅是作为听众，更能成为一个能够理解和欣赏音乐背后精妙之处的“内行人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量绝对是可圈可点的，纸张的光洁度和色彩的还原度都做得很好，阅读起来非常享受。我一直以来都对音乐的构成元素，比如音程、和弦、音阶等，有着模糊的认知，总觉得它们之间有着千丝万缕的联系，却又难以理清。看到这本书的目录，我感觉它正是为解决我这样的困惑而生的。它从最基础的乐理概念入手，逐步深入到更复杂的和声与对位，这让我相信，通过系统学习，我一定能建立起扎实的音乐理论基础。尤其让我感兴趣的是关于调式和转调的内容，这对我理解和分析音乐的色彩变化至关重要。我希望书中能够提供清晰的图示和易懂的解释，帮助我理解不同调式所带来的独特听觉感受，以及如何巧妙地进行转调，让音乐更加丰富多彩。此外，书中关于音乐形式的介绍，比如奏鸣曲式、回旋曲式等，也让我期待，这能让我更深入地理解不同音乐作品的结构逻辑，从而提升我的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先给我的感觉就是“专业”。书的封面设计简洁而又不失内涵，散发着一种学术的气息。翻开第一页，映入眼帘的是目录，它清晰地展现了本书的知识脉络，从最基础的音乐元素出发，逐步延展到更深层次的音乐理论。我一直觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是理性的思维和精密的计算。这本书的出现，正好满足了我对音乐理论体系化学习的需求。我尤其关注书中关于音乐分析的部分，我希望它能教会我如何“看懂”一首音乐，理解它的结构、动机，以及作曲家是如何通过音符的组合来表达情感的。书中可能还涉及到一些不同时期、不同风格的音乐作品分析，这对于拓展我的音乐视野非常有帮助。我期待通过这本书，不仅能掌握扎实的乐理知识，更能培养出一种对音乐深刻的洞察力，让我能够更好地理解和欣赏那些伟大的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真心不错，我收到的时候，书本被包裹得严严实实的，没有任何磕碰的痕迹。拿到手里的感觉，厚实而有分量，光是翻看目录，就觉得内容很扎实。封面设计也很简洁大气，一看就是那种正规出版物的样子。我一直想系统地学习一下音乐基础知识，从最基础的乐理开始，所以看到这本书的时候就毫不犹豫地下单了。虽然我还没来得及深入阅读，但从目录的编排来看，从音程、音阶到和弦、调式，再到节奏、节拍，以及一些基础的音乐术语，都涵盖得很全面。而且，它还提到了一些音乐史的背景知识，这让我觉得这本书不仅仅是一本枯燥的乐理书，还能帮助我更好地理解音乐的演进和发展。我特别期待书中关于和声分析的部分，希望能够帮助我理解那些复杂的乐曲是如何构建起来的，也希望能从中学习到一些作曲的基本原理，也许未来我还能尝试自己创作一些简单的旋律。这本书的出版单位是北京理工大学出版社，这让我对它的学术严谨性有了很高的期待，感觉应该是一本非常值得信赖的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张的触感都给我留下了深刻的印象。翻阅时，字迹清晰，排版合理，整体给人一种非常舒适的学习体验。我尤其对其中关于音乐史的部分感到好奇，因为我一直认为，脱离了历史背景的音乐理论学习，就像无根之木，缺乏生命力。希望这本书能够将音乐理论与历史发展相结合，让我了解不同时期音乐风格的形成原因，以及它们是如何相互影响和演变的。书中关于不同音乐体裁的介绍，比如奏鸣曲、赋格、协奏曲等等，也让我非常期待。我希望通过阅读，能够对这些音乐体裁有一个清晰的认识，了解它们的结构特点和创作手法。此外，我也关注书中对于音乐情感表达的解析，因为音乐最直接的魅力在于它的情感力量，而理论知识的引入，应该能够帮助我更深层次地理解这种情感是如何通过音响和结构传递出来的。总而言之，这本书似乎提供了一个全面而深入的音乐知识体系，让我对学习音乐有了更强大的信心。