精学易懂：中国画梅花技法 9787531478065 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨金城，郑小路 著

图书标签:

• 中国画
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478065

商品编码：29800618888

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	精学易懂：中国画梅花技法	作者	杨金城,郑小路
定价	48.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531478065	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，重点以梅花画法为载体，详细介绍了构象立意、构图布局、构线渲染，以及如何配景创作。

作者简介

杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。 年届八旬未许闲，日日泼墨足云烟。 一腔心血诗书画，世间万象乐忘年。 郑小路，汉族，1971年出生，毕业于湖南省常德工艺美术学校，现为湖南常德市美协会员、常德市临澧县美协会员，湖南省花鸟协会会员、常德市花鸟协会会员。杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《艺海探微：梅韵丹青》 一、引言：寒梅傲雪，笔墨传神 在中国传统绘画的浩瀚星空中，梅花以其坚韧不拔的品格、凌寒独自开的姿态，以及馥郁芬芳的香气，自古以来便备受文人墨客的青睐，成为无数艺术家的灵感之源。无数画师挥毫泼墨，将梅花的风骨、神韵凝聚于笔尖，留下了璀璨的艺术瑰宝。《艺海探微：梅韵丹青》一书，正是对这一宏大艺术传统的一次深度探索与精妙呈现。它不仅是一部关于中国画梅花的技法指南，更是一扇通往梅花精神世界的大门，引领读者领略梅花在中国艺术史中的独特地位，感悟其背后蕴含的深厚文化意涵。 本书旨在为中国画爱好者、传统艺术研究者以及对梅花文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的了解平台。我们并非简单罗列技法，而是试图通过梳理历代名家的经典之作，解析不同流派的创作理念，挖掘梅花题材在不同历史时期所承载的象征意义，从而帮助读者不仅“学得会”画梅，更能“悟得透”梅。本书的内容涵盖了从梅花的观察写生、基本笔墨技巧，到构图布局、意境营造，再到不同品种梅花的表现手法，以及与梅花相关的诗词、历史典故的融汇运用等多个维度，力求做到内容的深度、广度和艺术性的和谐统一。 二、梅花精神的艺术化表达：意境的构建与传达 梅花之所以在中国绘画中占据如此重要的地位，源于其所代表的“梅花精神”。这种精神，即不畏严寒、傲雪独立的品格，以及坚韧不拔、积极向上的生命力，与中国传统士大夫阶层的理想人格高度契合。因此，在中国画中表现梅花，绝非仅仅是对自然形态的摹写，更是对这种精神气质的艺术化提炼与传达。 本书将重点探讨如何通过笔墨语言来传达梅花的“神”。这包括： “神”的捕捉： 强调观察的重要性，引导读者从多角度、多形态地观察梅花，理解其枝干的盘曲虬劲、花瓣的含蓄舒展、以及在不同季节、不同光照下的微妙变化。学习如何提炼梅花最具代表性的特征，例如老树的沧桑感、新枝的生机勃勃、以及花蕊的精致细节。 笔墨的“筋骨”： 深入剖析表现梅花枝干的用笔技巧。梅花的枝干是中国画中极具表现力的元素，其盘曲、转折、顿挫，都蕴含着力量与生命的律动。本书将详细讲解如何运用中锋、侧锋，以及不同的行笔速度和力度，来表现枝干的穿插、顾盼、缠绕，如同人体筋骨一般，赋予梅花坚实的生命支撑。 “墨”的韵味： 探讨梅花花朵的墨色晕染与层次感。梅花的花朵姿态各异，有的含苞待放，有的盛开怒放，有的迎风飘零。如何运用干湿浓淡的墨色，巧妙地烘染出花瓣的轻盈、饱满与通透，是表现梅花神韵的关键。本书将介绍不同的渲染方法，如“三染法”、“背染法”等，以及如何通过墨色的变化来表现花朵的立体感和微妙的光影。 “气”的流转： 阐释如何在画面中营造梅花的“气韵”。梅花的姿态和花朵的舒展，都应与整体画面产生微妙的呼应，形成一种自然的流动感和生命的气息。这涉及到构图的疏密、枝干的穿插、以及留白的运用，都应服务于整体“气韵”的表达，让画面不仅仅是静态的描绘，而是一个充满生命力的有机整体。 三、技法精粹：由形到神，层层递进 本书的技法讲解，将遵循由浅入深、循序渐进的原则，确保读者能够扎实掌握绘画的基本功，并逐步提升表现力。 第一阶段：写生基础与笔墨训练 观察与速写： 引导读者从写生开始，通过对真实梅花的细致观察，积累形象资料。学习简单的速写技法，快速捕捉梅花的基本形态和动态。 基础笔墨练习： 重点进行梅花枝干的“写枝”练习。从最基本的线条开始，如“横”、“竖”、“折”、“弯”等，反复练习，形成手臂与笔的协调，培养对笔触的掌控能力。学习如何画出不同粗细、不同质感的枝干，表现出“老枝”的苍劲和“嫩枝”的生发。 花朵的简化描绘： 学习将复杂的梅花花朵进行简化，抓住其主要的形态特征，如五瓣的基本结构，以及花心的点染。通过简单的笔触，勾画出花朵的轮廓。 第二阶段：枝干的精细刻画与花朵的形神兼备 枝干的穿插与组合： 进阶练习枝干的相互穿插、顾盼呼应，形成有层次、有骨骼感的画面。学习表现枝干的转折、顿挫，以及树皮的纹理。 花朵的形态与结构： 深入讲解不同姿态梅花花朵的画法，如含苞待放的“点梅”，盛开怒放的“勾心梅”，以及迎风舒展的“展梅”。学习运用墨色晕染，表现花瓣的质感和层次。 “花非花，枝非枝”的意趣： 探讨如何在画枝时兼顾花，在画花时融入枝，让二者相互依存，浑然一体。学习用笔的虚实结合，让画面产生轻灵之感。 第三阶段：构图布局与意境营造 构图的基本原则： 介绍中国画构图的常用法则，如“疏密有致”、“虚实相生”、“均衡对称”等。 梅花题材的构图特点： 结合梅花本身的形态，探讨适合表现梅花的构图方式，如“一枝独秀”、“疏影横斜”、“繁花似锦”等。学习如何安排梅花的枝干结构，引导视线，营造画面的呼吸感。 借景抒情，以景寓意： 探讨如何通过背景元素的衬托，来烘托梅花的精神，如寒江、古石、飞雪等。学习通过画面意境的营造，来传递画家对梅花的感悟和情感。 第四阶段：多样化表现与风格探索 不同品种梅花的表现： 介绍不同品种梅花的形态差异，如宫粉梅、红梅、绿萼梅、朱砂梅等，以及它们各自的绘画表现要点。 水墨写意与工笔写实： 探讨水墨写意风格下梅花的表现特点，强调笔墨的挥洒与意趣；以及在工笔写实风格下，如何精细刻画，表现梅花的质感与色彩。 兼容并蓄，形成个人风格： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，吸收历代名家之长，并结合自己的观察与感受，逐渐形成独特的绘画风格。 四、艺术的传承与文化的溯源 本书不仅关注技法，更注重对中国梅花绘画艺术的传承与文化溯源。 历代名家解析： 选取如王冕、赵孟頫、陈淳、八大山人、吴昌硕、齐白石等在梅花绘画史上具有代表性的艺术家，深入分析他们的梅花作品，解读其独特的笔墨风格、构图理念和艺术成就。通过对这些大师作品的学习，读者可以直观地感受到中国画梅花艺术的演变与发展。 梅花文化解读： 深入浅出地介绍梅花在中国文化中的象征意义，如“四君子”之一的地位、坚韧不屈的君子品格、以及在诗词、文学、历史典故中的出现，帮助读者从更深层次理解梅花的艺术内涵，从而在绘画创作中赋予作品更强的文化张力和情感共鸣。 诗画结合的艺术： 探讨中国画中“诗中有画，画中有诗”的传统，引导读者学习如何将与梅花相关的古典诗词融入到绘画创作中，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是一种文化意境的传达。 五、结语：笔墨中的生命赞歌 《艺海探微：梅韵丹青》致力于为读者搭建一座连接传统艺术与现代审美的桥梁。我们相信，通过对本书内容的深入学习与实践，读者不仅能掌握一套行之有效的中国画梅花技法，更能从中体会到梅花所代表的坚韧、纯洁与高洁的精神，从而在自己的艺术创作中，用笔墨谱写出属于自己的生命赞歌。本书的价值，不仅在于技艺的传授，更在于对艺术精神的感悟与传承，让古老的梅花艺术在新的时代焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨画有着浓厚的兴趣，特别是那些能够表现出独特东方韵味的题材。梅花，作为中国传统绘画中经典的题材之一，其高洁、坚韧的品格，总能引起我的共鸣。我尝试过一些绘画教程，但对于梅花的表现，总觉得有些不得要领，尤其是如何将梅花的凌寒风骨通过笔墨表现出来，是我一直以来学习的难点。我希望能够找到一本能够深入讲解梅花绘画技法的书籍，它不仅要教授具体的绘画步骤，更要能够传递其中蕴含的艺术理念和文化精神。这本书的书名“精学易懂”让我眼前一亮，我期待它能够以一种清晰、系统的方式，引导我掌握梅花的绘画技巧，从如何勾勒花瓣的形态，到如何表现枝干的苍劲，再到如何营造整体的意境，都能够有细致的讲解。我希望通过这本书的学习，能够真正理解中国画梅花的精髓，并将其运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

最近，我迷上了中国传统水墨写意画，尤其是那些能够体现自然生命力的题材。梅花，在我看来，是冬季里最动人的风景，它那种不畏严寒、迎雪绽放的精神，总能给我带来力量和启发。我一直想尝试自己动手画梅花，但苦于没有系统的指导，画出的作品总显得缺乏神韵。我希望能够找到一本真正能够让我“精学”又能“易懂”的梅花绘画教程。一本好的教程，不仅应该包含详细的绘画步骤和技巧讲解，更应该能够传递作者的绘画理念和对梅花的独特理解。我设想这本书能够从最基础的笔墨训练开始，逐步引导我掌握梅花的花、枝、叶的画法，以及如何运用墨色和色彩来表现梅花的不同姿态和意境。我非常期待这本书能够成为我的良师益友，帮助我开启一段充满乐趣的梅花绘画之旅，让我也能描绘出心中那株傲骨嶙峋、暗香浮动的梅。

评分☆☆☆☆☆

最近，我正着迷于水墨写意画的学习，尤其是那些能够勾勒出自然万物神韵的作品。我对梅花的题材一直颇为欣赏，那种在寒冬中绽放的坚韧与高洁，一直是许多文人墨客赞颂的对象。我尝试过自己摸索，但总觉得技巧生涩，难以表现出梅花那种“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。我一直在寻找一本能够系统讲解梅花绘画技法的书籍，希望能够从中学习到如何运用笔墨来表现梅花的形态、色彩以及其所蕴含的精神。这本书的书名，特别是“精学易懂”，让我觉得它可能正是我所需要的。我希望它能够提供清晰易懂的步骤和方法，让我能够从基础的笔触、墨色的运用，到构图的布局、神韵的表达，都能得到循序渐进的指导。我想象着，通过这本书的学习，我能够逐渐掌握画梅花的要领，画出那些既有形似又有神韵的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国的传统绘画情有独钟，尤其是梅花，那种凌寒独放的姿态，总能触动我内心深处的情感。我曾尝试过临摹一些名家的梅花画作，但总觉得不得其精髓，笔下的梅花少了那份生机与灵动。我渴望能够系统地学习梅花的绘画技巧，理解其背后蕴含的文化意蕴。正当我四处搜寻合适的教程时，偶然间看到了这本书的宣传，其“精学易懂”的字样瞬间吸引了我，仿佛看到了我一直苦苦追寻的那束光。虽然我还没有机会亲自翻阅这本书，但从它的书名和出版社来看，我预感这本书很可能就是我一直在寻找的，它或许能够将那些复杂而精妙的中国画梅花技法，以一种我能够理解和掌握的方式呈现出来，让我也能笔下生花，画出心中那株傲骨铮铮的梅。我非常期待这本书能够满足我对梅花绘画技巧的渴求，帮助我跨越学习的难关，真正领略中国画梅花的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术怀有深厚兴趣的爱好者，我一直对“花中四君子”情有独钟，其中又尤为偏爱梅花。那种不畏严寒、傲雪凌霜的气质，深深地吸引着我。我曾多次尝试拿起画笔，想要将这份喜爱付诸笔端，但每次都觉得力不从心，画出的梅花总是显得呆板，缺乏生气。我深知，中国画的精髓在于“写意”，在于寥寥几笔便能勾勒出事物的神韵。我渴望能够找到一本能够系统地讲解中国画梅花技法的书籍，让我能够理解其中的奥妙，掌握运笔、用墨的技巧，从而能够画出真正有灵魂的梅花。这本书的名字——“精学易懂”，让我觉得它或许正是为像我这样的初学者量身打造的。我期待它能提供详实的内容，从基础的笔法、墨法，到不同姿态、不同盛开程度的梅花画法，都能有深入浅出的讲解，让我能够一步步领略到中国画梅花的艺术魅力。