满58包邮 动物画技法 9787533062538 [美]庚·赫尔脱格伦 山东美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 庚·赫尔脱格伦 著

图书标签:

• 动物绘画
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• 绘画入门
• 满58包邮
• 庚·赫尔脱格伦
• 山东美术出版社
• 9787533062538

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533062538

商品编码：29800596260

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：动物画技法

定价：29.00元

作者：庚·赫尔脱格伦

出版社：山东美术出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787533062538

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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豆瓣9.4分，热卖世界60年的动物绘画技法经典图书。

759幅图，通俗简练的语言，每一页都是干货。

以基本形来理解动物结构，简练、敏锐地捕捉外轮廓，轻松掌握个中要点。

内容提要

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很多人可以画好动物的脸部，但涉及到肢体和动作，就难免僵硬甚至错误百出，这是因为缺乏对动物结构的理解。

这是一本经典的动物画技法书，作者有着丰富的实践经验。他从结构、动作分析和漫画手法三个方面解析了动物画的方法，并介绍了描绘动物的特殊技巧：线条的运用，建立情绪和感觉，传达行动，以及笔墨技巧等。

书中讲解的动物既包括人类萌宠猫猫狗狗，也涉及马、鹿、牛、长颈鹿、骆驼、大猩猩、猪等多种动物。

《动物画技法》适合任何对动物绘画感兴趣的人——学生、业余爱好者甚至专业人士。

目录

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动物画的要诀 1

情境和感觉 8

线的运用 11

动作分析 15

笔墨技巧 17

马 科 19

鹿 科 48

猫 科 57

牛 77

长颈鹿 82

骆 驼 84

大猩猩 86

猪 89

狗 92

狐 狸 101

袋 鼠 104

兔 子 108

松 鼠 111

象 112

熊 科 119

动物分组构图 128

作者介绍

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庚·赫尔脱格伦，美国画家、迪士尼前动画大师。

文摘

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序言

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《画说生灵：从笔触到灵魂的动物绘画艺术》 走进生命律动的视觉殿堂 这是一本献给所有热爱生命、痴迷于捕捉动物神韵的画者的指南。它不仅仅是一本技法书，更是一扇通往动物内心世界的窗口，引领你跨越观察与描绘的界限，用心去感受，用笔去唤醒。我们将一同探索，如何从最细微的毛发纹理，到最奔放的肌肉线条，再到最灵动的眼神光芒，全方位地还原生命最真实的姿态与情感。 一、 洞悉形体之美：构图与比例的奥秘 任何一幅成功的动物画作，都离不开对动物身体结构的精准把握。本书将从基础的几何形体入手，逐步引导你理解动物骨骼、肌肉的生长规律，以及它们在不同姿态下的变化。我们将学习如何通过简单的线条勾勒出动物的动态感，掌握黄金分割、三分法等构图原则，让你的画面在视觉上更具冲击力和故事性。 骨骼与肌肉的解剖基础： 深入浅出地讲解常见动物（如猫、狗、马、鸟类等）的关键骨骼和主要肌肉群，理解它们如何驱动动物的运动，以及这些结构如何影响动物的外观轮廓。 动态姿态的捕捉： 学习观察动物的运动轨迹，通过速写训练，快速准确地捕捉动物在跳跃、奔跑、休息、嬉戏等不同状态下的身体姿态，以及重心的转移和平衡的维持。 比例与透视的精准运用： 掌握动物身体各部位的标准比例，并学习如何在二维平面上表现出三维空间的深度感，使动物形象更加立体可信。 构图的叙事性： 探讨如何通过构图来烘托主题，选择最佳的视角和景别，营造氛围，引导观者的视线，使画面具有更强的吸引力和情感共鸣。 二、 笔触的温度：毛发、羽毛与鳞片的质感表现 动物的外皮是它们最直观的特征之一，毛发的光泽、羽毛的层次、鳞片的纹理，都承载着丰富的视觉信息。本书将深入探讨不同材质的表现技巧，让你笔下的生灵栩栩如生。 毛发的丝丝入扣： 从基础的单根毛发画法，到不同密集度、长度、卷曲度和光泽感的毛发表现，我们将学习如何运用线条的疏密、方向和粗细，以及光影的配合，展现毛发的蓬松、顺滑、卷曲或刚硬。 羽毛的轻盈与层次： 探索不同鸟类羽毛的形态，学习如何描绘羽毛的边缘、纹理、光泽和相互叠加的层次感，表现出飞羽的轻盈飘逸或尾羽的华丽张扬。 鳞片的质感与光泽： 针对爬行动物或鱼类，我们将学习如何刻画鳞片的形状、大小、排列方式，以及它们在光线下反射出的不同质感，如光滑、粗糙、半透明或带有虹彩。 皮肤的肌理与触感： 对于没有明显毛发的动物，我们将关注皮肤的纹理，如褶皱、皱纹、斑点，以及皮肤的光泽度，表现出皮肤的弹性和触感。 三、 光影的魔术：塑造立体与生命的灵魂 光影是赋予画面生命力的关键。通过对光线照射角度、强度和颜色的精准捕捉，我们可以将平面的图像转化为具有丰富体积感和空间感的生动形象。 光线的方向与性质： 学习分析光源的方向，判断高光、阴影、反光和暗部的分布，理解直射光、散射光、侧光、顶光等不同光线对动物形态的影响。 体积感的塑造： 运用明暗对比来表现动物身体的体积感，让圆润的肌肉、光滑的背部、凹陷的腹部都跃然纸上，避免画面扁平化。 环境光与色彩的 interplay： 探讨环境光如何影响动物的固有色，以及反光如何为阴影部带来丰富的色彩变化，使色彩表现更加真实而富有层次。 眼神的灵动传神： 重点攻克动物眼神的描绘，这是赋予动物灵魂的灵魂之笔。我们将学习如何捕捉眼神中的高光、反光，以及瞳孔的深邃，表达动物的情绪和意图。 四、 色彩的交响：自然之色与情感之调 色彩是情感的载体，也是动物世界最迷人的语言。本书将引导你超越简单的色彩叠加，深入理解色彩的和谐与对比，以及它们如何传递动物的情感和氛围。 固有色的理解与运用： 深入分析不同动物的自然毛色、皮毛纹理和斑纹，学习如何在色彩中表现出毛发的层次和光泽。 色彩的冷暖与对比： 掌握冷暖色调的运用，以及对比色、邻近色、互补色等色彩关系，如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力和立体感。 情绪的色彩表达： 探索不同色彩组合所能唤起的情感，如暖色调的活力与热情，冷色调的宁静与孤独，以及色彩的饱和度和明度如何影响画面的整体情绪。 环境色彩的融入： 学习如何将动物的色彩与周围环境的色彩巧妙地融合，使画面整体协调统一，增强空间的真实感。 五、 动态的瞬间：捕捉生命的活力与情感 动物的魅力在于它们的生命力，在于它们一举一动的张力。本书将教会你如何超越静态的描绘，捕捉那些转瞬即逝的生命瞬间。 速度与力量的表现： 通过对肌肉的训练和对动态线条的理解，表现出动物奔跑时的速度感，跳跃时的爆发力，以及力量的蓄积和释放。 情感的细腻刻画： 深入观察动物的面部表情、身体姿态和尾巴的摆动，学习如何通过这些细节来传达它们的喜悦、恐惧、好奇、警惕、疲惫或满足。 互动与交流的描绘： 尝试描绘动物之间的互动，如母子间的温情，同伴间的嬉戏，或捕猎时的专注，让画面充满故事性。 环境与动物的共鸣： 学习如何通过环境的烘托来衬托动物的状态，如风中的飘逸，雨中的湿润，阳光下的温暖，使动物与环境融为一体，共同讲述生命的故事。 结语：笔尖下的万物生灵，心灵的自由飞翔 《画说生灵》不仅仅是一本关于如何画动物的书，更是一次关于如何观察、理解和热爱生命的旅程。通过掌握书中的技法，你将不再是旁观者，而是能够用画笔与这些美丽的生灵进行心灵的对话，将它们鲜活的生命力定格在画布之上。让我们一同拿起画笔，在笔尖下感受生命律动的脉搏，让艺术点亮我们对自然世界的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《动物画技法》纯属偶然，本来只是想找点速写素材，没想到却翻到了一本宝藏。这本书的装帧设计简洁大气，没有花里胡哨的封面，一本正经地摆在那里，让人觉得内容一定很扎实。翻开来，果然没让我失望。 作者[美]庚·赫尔脱格伦的笔触风格非常独特，我尤其欣赏他对线条的运用。他不是那种追求极致写实的画家，而是更注重通过寥寥数笔勾勒出动物的精气神。书中大量的范例，无论是飞驰的猎豹，还是休憩的狮子，都展现出一种生命力的张力。他讲解的骨骼结构和肌肉动态，不是那种教科书式的死板讲解，而是非常有艺术感的分析，能够让你理解动物身体是如何运作的，从而画出更具说服力的姿态。 我特别喜欢他关于“动态捕捉”的部分。很多时候，我们画动物之所以显得僵硬，就是因为我们只关注了它某个瞬间的静止形态，而忽略了它在运动中的律动感。这本书就提供了非常实用的方法，如何通过对动物运动轨迹的预判，来绘制出充满动感的画面。书中对不同动物的运动特点做了详细的分析，比如马的奔跑与牛的踱步，其肢体的协调与发力点都不同，这本书都一一做了清晰的图示和说明。 书中对毛发和纹理的处理也给我很大的启发。很多时候，画不好动物就是因为纠结于每一个毛孔、每一根毫毛，反而失去了整体感。作者的讲解更加注重“意会”，他教我们如何通过笔触的疏密、干湿来表现毛发的质感，如何通过光影的变化来暗示皮肤的纹理。这一点对我来说非常重要，因为它让我从“描摹”走向了“表现”，让我的画作有了更强的艺术感染力。 总的来说，这本书的价值远不止于技巧指导。它更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导你进入动物绘画的殿堂。它不追求速成，而是让你静下心来，去观察，去理解，去感受。如果你也和我一样，对动物绘画充满热情，但又觉得瓶颈难破，那么这本书绝对值得你入手。

评分☆☆☆☆☆

当这本《动物画技法》摆在我面前时，我首先注意到的是它朴实无华的封面，没有那些花哨的插图，但却透着一股实在的气息。山东美术出版社的出品，品质方面自然不必多虑。 这本书最吸引我的地方在于其讲解的深度和广度。作者[美]庚·赫尔脱格伦并没有简单地罗列各种动物的画法，而是深入剖析了动物绘画的核心要素。他强调了“观察”的重要性，并提供了大量的方法来训练读者的观察力。比如，他会引导你去关注动物身体的比例、各个部分的动态关系，以及不同动物所特有的运动轨迹。这一点让我受益匪浅，因为之前我总是陷入细节的纠结，而忽略了整体的和谐。 书中对不同动物的身体结构分析，堪称细致入微。他讲解骨骼和肌肉，并非枯燥的理论，而是通过形象生动的图示，让你能直观地理解动物身体是如何运作的，这种理解对于准确描绘动物姿态至关重要。我尤其喜欢他对不同动物头部结构的讲解，从猫狗的吻部到鸟类的喙，每一种都有其独特的结构和表情表达方式，书中都一一做了清晰的图解。 让我感到惊喜的是，这本书对于“光影”在动物绘画中的应用也做了详尽的阐述。作者教我们如何通过光影的变化来塑造动物的体积感，如何利用阴影来增强画面的层次感和空间感。这一点对于提升画作的写实度和表现力非常有帮助。他还会讲解如何根据不同的光线方向，去处理动物毛发和皮肤的反光，这使得画面更加生动自然。 总而言之，这本《动物画技法》是一本非常扎实的绘画教程。它不仅提供了丰富的绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去观察、理解和表现动物。如果你想在动物绘画领域有所提升，并且不满足于表面的描摹，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

《动物画技法》这本书，我可以说是在无意中“捡到宝”了。最近总是想尝试画点不一样的东西，但又苦于没有门路。偶然间看到这本书，名字朴实无华，但封面上的几笔勾勒却透着一股子灵动劲儿。 这本书的作者[美]庚·赫尔脱格伦，他的绘画理念让我耳目一新。他不是那种强调死记硬背解剖图的老师，而是更注重从整体出发，去感受动物的“气韵”。他讲解动物的结构，就像在讲述一个关于生命的故事，让你能从骨骼、肌肉的连接中，体会到生命活动的轨迹。书中的范例图非常多，而且角度各异，这对于我这种喜欢从不同维度去理解事物的人来说，简直是福音。 我尤其喜欢他对“动态”的描绘。很多时候，我们画出的动物之所以显得死气沉沉，就是因为忽略了它们身体的内在张力。作者在这本书里，用了很多篇幅来讲解如何通过线条的走向、笔触的轻重，来表现动物在运动时的力量感和速度感。比如，他画的奔跑的野马，你能清晰地感受到它肌肉的贲张，四蹄腾空的冲击力。这一点对我来说，是最大的收获。 另外，书里对于动物的“表情”和“眼神”的刻画，也让我受益匪浅。很多时候，一只动物的生命力，就体现在那灵动的眼神和细微的面部表情上。作者通过大量的示范，教你如何通过眼睛的形状、瞳孔的深浅、眼睑的微妙变化，来传递出不同的情感。这点我回去就实践了，给我的小狗画了个特写，果然生动了不少。 总的来说，这本书的价值在于它不仅仅提供技巧，更重要的是它传递了一种观察动物、理解动物的视角。它让我明白，画动物，不仅是用笔去描绘，更是用心去感受。如果你也和我一样，想让你的动物画作“活”起来，那么这本书绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为动物绘画是一门既需要扎实功底，又需要独特灵感的艺术。偶然间在书店看到了这本《动物画技法》，被它书名和封面那种低调而充满力量的设计所吸引。山东美术出版社的出版质量一向令人放心，拿到手里后，果然没有让我失望。 这本书的结构设计非常清晰，作者[美]庚·赫尔脱格伦显然花了大量的心思在内容的组织上。他没有一开始就抛出复杂的解剖图，而是从最基础的线条和形状入手，循序渐进地引导读者进入动物绘画的世界。我最欣赏的是他对“神态”的刻画。很多时候，一只动物是否生动，关键在于它眼神、表情和身体姿态所传达出的情感。书中就用了很多篇幅来讲解如何通过细微的笔触变化，捕捉到动物的情绪，比如一只猫咪的好奇、一只狗狗的忠诚、一只猛禽的威严。 书中提供的动物素材也非常丰富，从常见的家禽家畜，到野外的珍稀动物，几乎涵盖了我们日常能够接触到的绝大多数种类。而且，作者在讲解时，并没有拘泥于某种单一的绘画风格，而是展示了铅笔、炭笔、钢笔等多种工具的运用技巧，并分析了不同工具所能达到的艺术效果。这对于我这样一个喜欢尝试不同媒介的画者来说，提供了非常宝贵的参考。 我尤其被书中关于“毛发”的讲解所打动。如何表现毛发的蓬松感、光泽感、以及不同动物毛发特有的质感，一直是困扰我的难题。作者的讲解非常细致，他通过大量的示范图，教我们如何运用排线、擦拭、点触等技法，来模拟出逼真的毛发效果，而不是简单地一遍遍地重复描绘。这一点让我的动物画作一下子变得立体起来，也更有质感。 总而言之，这本《动物画技法》是一本非常值得推荐的艺术类书籍。它不仅仅是一本技法教程，更是一次关于如何与动物进行艺术对话的引导。如果你对动物绘画有着浓厚的兴趣，并且希望在技术上有所突破，那么这本书绝对是你案头的必备之选。

评分☆☆☆☆☆

这本《动物画技法》真是一次意外的惊喜！我一直对手绘动物充满热情，但总觉得自己的作品缺乏生命力，静止而呆板。在网上闲逛时偶然看到了这本书，被封面那栩栩如生的几笔素描吸引了。拿到手后，更是爱不释手。书的装帧很精美，纸张厚实，印刷清晰，即使是细微的毛发纹理也展现得淋漓尽致。 作者的讲解方式非常独特，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实战案例，一步一步地剖析动物的骨骼结构、肌肉走向，以及不同物种的特有动态和神态。他强调从整体到局部，从动态到细节的绘画逻辑，让我茅塞顿开。比如，书中对马匹的描绘，不仅仅是画出马的轮廓，而是深入讲解了马在奔跑、跳跃、静立时不同肌肉群的舒张与收缩，甚至连马鬃的飞扬方式也讲得头头是道。 最让我印象深刻的是，作者非常注重“观察”的重要性。他反复强调，优秀的动物画家必须具备敏锐的观察力，能够捕捉到动物细微的表情和肢体语言。书里提供了许多不同角度、不同光线下的动物照片作为参考，并详细讲解了如何从中提炼出绘画的要点。我照着书中的方法，开始尝试观察身边的宠物，比如我家的小猫，我开始注意它歪头时的角度，它伸懒腰时的曲线，它警觉时的耳朵竖立方式。这些细节一旦被捕捉到，画出来的动物立刻就有了灵魂。 而且，这本书的实用性非常强。它涵盖了多种常见动物的绘画技巧，从猫狗等宠物，到奔跑的鹿，再到展翅的鸟类，应有尽有。作者并没有局限于某种单一的媒介，而是展示了铅笔、炭笔、钢笔等不同工具的运用效果。我特别喜欢他对鸟类羽毛的刻画，那种轻盈而富有层次感的笔触，让我觉得仿佛能听到羽毛在风中轻轻拂过的声音。 总而言之，《动物画技法》不仅仅是一本教你如何画画的书，更是一本引导你如何“看”动物，如何理解生命的书。它不仅提升了我的绘画技巧，更让我对动物世界产生了更深的敬意和热爱。强烈推荐给所有热爱动物、喜欢绘画的朋友们！