精学易懂：中国画松树技法 9787531478102 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许涵山 著

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478102

商品编码：29800618889

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	精学易懂：中国画松树技法	作者	许涵山
定价	48.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531478102	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。内容包括松之干法、根法、枝法、叶法、配景、之要等。

作者简介

许涵山，原名许元庆，书画家、篆刻家、收藏鉴赏家、电影制片人。曾就读于中央美术学院国画系、中国国家画院吴悦石导师工作室。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，吉林师范大学客座教授，清华大学美术学院书画高研班导师，中国人民大学画院助理导师，《新画鉴》杂志主编，《神州集粹》杂志名誉主编，古典书画艺术院院长，北京宣和画院副院长，宋庄书法院副院长，七台河市书法家协会副主席。

目录

编辑推荐

文摘

序言

精学易懂：中国画松树技法 引言 松树，在中国传统绘画中占据着举足轻重的地位。它不仅是一种常见的自然景物，更是文人墨客寄情言志、表达精神品格的重要载体。松的挺拔、苍劲、不畏严寒的特质，象征着坚韧不拔的意志、高尚纯洁的情操以及长寿安康的美好祝愿。千百年来，无数画家以笔墨描绘松树，形成了丰富多样的表现手法和风格流派。《精学易懂：中国画松树技法》一书，正是为了系统梳理和深入浅出地呈现中国画松树的精髓而作。本书旨在帮助读者，无论您是初学者还是有一定基础的爱好者，都能清晰地理解并掌握绘制松树的各种技巧，最终能够创作出具有神韵和生命力的松树画作。 第一章：松树的文化意蕴与艺术价值 在中国传统文化中，松树并非仅仅是一种植物，它被赋予了深刻的象征意义。自古以来，松就与“寿”、“德”、“节”等概念紧密相连。“岁寒三友”之一的松，以其在严冬中依然青翠不凋的品格，成为人们效仿和赞颂的对象。它象征着君子坚贞不屈、傲然独立的精神风骨。 在艺术领域，松树的形象更是丰富多元。从意境的营造到形式的表达，松树都提供了广阔的创作空间。它既可以作为独立的题材，也可作为山水画中的重要元素，烘托景致，增添意趣。松的形态各异，或直立参天，或依石而生，或盘曲虬劲，这些不同的姿态本身就蕴含着丰富的生命张力，为画家提供了极大的表现可能性。 本书的第一章将详细探讨松树在中国画中的文化渊源，解析其所承载的象征意义，以及历代画家如何通过松树的描绘来抒发情怀、表达哲思。通过深入理解松树的文化内涵，读者将能更好地把握绘制松树时的情感注入与艺术取向，使笔下的松树不仅形似，更能神似。 第二章：松树的品种与形态特征解析 松树并非单一的物种，其形态特征千差万别。了解不同松树的品种及其典型的形态特征，是准确描绘松树的基础。本书将选取几种在中国画中最常出现的松树品种进行详细介绍，例如： 马尾松： 枝干相对细长，针叶如马尾般下垂，常生长在山坡、岩石缝隙间，形态矫健有力。 油松： 树皮呈鳞片状，针叶粗壮，常形成浓密的树冠，给人以稳重、厚实之感。 白皮松： 树皮呈灰白色，常有块状剥落，姿态优美，具有独特的观赏性。 红松： 针叶常呈簇生状，树冠较为圆润，具有南方松的温婉之韵。 对于每一种松树，我们将从其： 树干： 讲解其粗细、曲直、老嫩、裂纹等特征，以及不同年龄段树干的变化。 树枝： 分析其伸展的方向、疏密、弯曲度，以及不同朝向的枝条所呈现的视觉效果。 针叶（松针）： 细致描绘针叶的长度、粗细、排列方式（单生、簇生）、颜色（墨绿、黄绿、灰绿），以及枯黄、飘落的松针的画法。 树冠： 阐述不同松树树冠的整体形状（圆形、塔形、伞形），以及树冠内部的虚实关系。 通过对这些具体形态特征的深入解析，读者将能辨别不同松树的细微差别，并在绘画实践中捕捉到其独特的个性和生命力。 第三章：笔墨技法的精讲细练 “笔墨当随时代”，但万变不离其宗。中国画绘制松树，核心在于笔墨的应用。本章将系统地讲解绘制松树所涉及的各类基本笔墨技法，并结合具体的松树部位进行示范： 用笔： 中锋用笔： 强调笔尖的运用，画出的线条圆润、饱满、富有弹性，常用于绘制树干、粗枝。 侧锋用笔： 运用笔的侧面，画出的线条苍劲、涩重，常用于表现松树的皴纹、岩石。 提按顿挫： 讲解笔在纸上的提、按、顿、挫变化，以产生丰富的线条粗细、浓淡和力量感。 用墨： 墨色的变化： 讲解“五墨法”（浓、淡、干、湿、焦），以及如何通过调墨、破墨、宿墨等技法，丰富墨色的层次和质感，表现松树的立体感和苍润感。 焦墨： 表现松树苍劲老辣的质感，如枯枝、老皮。 浓墨： 表现松树的厚重感、力量感，如主干、浓密的枝叶。 淡墨： 表现松树的轻盈感、远处的景致，如稀疏的针叶、朦胧的雾气。 湿墨： 表现松树的润泽感，如雨后的松枝。 破墨法： 在未干的墨色上施加另一种墨色，形成自然的晕染和渗透效果，表现松树针叶的飘逸和树皮的斑驳。 宿墨法： 将墨汁放置一段时间后使用，墨色沉郁，常用于表现松树的苍老和沉重感。 具体部位的笔墨表现： 树干画法： 讲解如何运用提按、转折、皴擦等技法，表现树干的盘曲、扭转、苍老感。 枝条画法： 讲解如何通过不同方向、粗细的线条，表现枝条的生长姿态、穿插关系。 松针画法： 这是绘制松树的关键难点之一。本书将详细讲解： 点针法： 以点状笔触表现松针，强调方向、疏密、聚散。 扫针法： 以扫笔技法表现松针的飘逸和动感。 簇针法： 表现松针聚集在一起的状态，运用笔锋的提按与散锋。 不同品种松针的画法差异。 松球（松塔）画法： 讲解如何用点、圈等笔法表现松球的质感和立体感。 本章将通过大量的图例和步骤分解，让读者能够清晰地掌握每一种笔墨技法的运用方法，并学会将其灵活地应用于绘制松树的不同部位。 第四章：构图与意境的营造 优秀的中国画，不仅在于笔墨的精湛，更在于构图的巧妙和意境的营造。一幅好的松树画，能够唤起观者的情感共鸣，传递出画家的精神世界。 构图原则： 主次分明： 确定松树作为画面的主体，其他元素（如山石、云雾、人物）则为辅。 疏密有致： 合理安排画面空间的虚实关系，避免过于拥挤或空旷。 藏露得当： 恰当地遮挡与显露，增加画面的层次感和神秘感。 动静结合： 表现松树的静止与风吹的动态，或山石的厚重与云雾的流动。 气韵生动： 追求画面整体的生命力和感染力。 松树在山水画中的构图： 全景式构图： 表现辽阔的山河景象，松树点缀其中，烘托宏大的气势。 特写式构图： 突出松树的姿态和神韵，强调其顽强的生命力。 借景构图： 利用山石、泉水、云雾等元素，衬托松树，形成独特的意境。 透视处理： 讲解中国画中常用的散点透视法，以及如何在画面中表现松树的远近关系。 意境的表达： 苍劲孤寂： 表现松树在悬崖峭壁上的坚韧，象征独立不群的品格。 祥和安宁： 描绘松树与山石、流水的和谐统一，传递宁静致远的心境。 蓬勃生机： 表现松树的繁茂与活力，寓意生命力旺盛。 古朴典雅： 描绘饱经风霜的老松，展现岁月的沉淀和历史的厚重。 本章将通过分析大量经典松树画作的构图，引导读者学习如何根据自己的创作意图，选择合适的构图方式，并运用笔墨的虚实变化，营造出引人入胜的画面意境。 第五章：松树画创作的实践指导 理论的最终目的是指导实践。本章将结合前几章的知识，提供具体的创作指导： 创作前的准备： 观察与写生： 强调深入自然，细致观察松树的形态、质感和生长环境，并通过写生来积累素材。 素材的积累与整理： 如何收集、整理写生稿，并将其转化为创作的灵感。 了解不同的绘画风格： 简要介绍明清时期以及近现代画家在松树画上的不同风格特点，如唐代李思训的青绿松、宋代文同的墨松、元代赵孟頫的淡墨松、明代唐寅的斧劈皴松、清代石涛的奔放松等，以及近现代画家如齐白石、吴作人等对松树的独特表现。 创作步骤详解： 构思立意： 根据想要表达的主题和意境，确定画面内容和构图。 打稿： 运用淡墨或炭笔勾勒出基本轮廓和构图关系。 绘制树干与枝条： 运用恰当的笔墨技法，先画出树干的走向和结构，再画出枝条。 绘制松针： 这是最考验技巧的部分，根据不同的松树品种和光照方向，运用点、扫、簇等技法，层层叠加，表现出松针的质感和体积感。 添加山石、云雾等衬景： 根据构图需要，用相应的笔墨技法画出衬景，衬托松树。 题款、印章： 讲解题款的位置、字体选择，以及印章的运用，使画面更加完整。 常见问题的解答与技巧提升： 如何避免松针画得像“毛毛虫”。 如何让树干显得苍劲有力，富有生命感。 如何表现松树在不同季节、不同天气下的形态。 如何处理画面中的虚实关系，避免呆板。 如何通过色彩的运用，提升画面的表现力（如松叶的泛黄、树皮的苔藓等）。 案例分析： 精选若干幅不同风格的优秀松树画作，进行详细的构图、笔墨、意境分析，帮助读者理解理论在实践中的具体应用。 结语 绘制松树，是一次对自然生命力的感悟，也是一次对自身精神品格的修炼。本书力求将繁复的技法化繁为简，将抽象的意境具象呈现。希望通过《精学易懂：中国画松树技法》的引导，您能够逐渐掌握绘制松树的奥秘，在笔墨挥洒之间，创造出属于您自己的、充满生命力和艺术感染力的松树佳作。愿您在国画艺术的道路上，如松一般，坚韧向上，生生不息！

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休教師，閒暇之餘最大的樂趣就是擺弄筆墨，嘗試中國畫的創作。我對松樹的描繪一直頗感興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈動和神韻。《精学易懂：中国画松树技法》這本書，我只是粗略地翻看了一下，就感受到一種豁然開朗的感覺。書中的講解方式非常接地氣，沒有空泛的理論，而是直接切入實際操作。我看到裡面有對樹幹紋理、針葉層次、山石點苔等細節的具體指導，這對於我這樣有一定基礎但希望更進一步的學習者來說，非常有幫助。我尤其想學習如何運用飛白和積墨來表現松樹的蒼勁古樸，以及如何通過留白來營造畫面的空靈感。我相信，通過這本書的學習，我的松樹畫一定會更上一層樓，能夠畫出更有生命力、更有意境的作品，讓我的晚年生活增添更多的樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《精学易懂：中国画松树技法》的封面和排版着实吸引了我。我尤其喜欢它那种内敛而又充满力量的设计风格，纸张的触感也非常舒适，拿在手里有一种温润的质感。打开书页，首先映入眼帘的是精美的松树写意画作，那些遒劲的枝干、疏朗的针叶，仿佛带着山间的清风扑面而来。我普段就對中國畫情有獨鍾，特別是松樹，在我眼中，它不僅僅是一種植物，更是一種精神的象徵，代表著堅韌、長壽和高潔。因此，當我看到這本書時，便被它深深吸引。我還沒來得及深入研讀書中的技法，但僅從這些開篇的畫作和簡潔的介紹，我就能感受到作者的功力與用心。我對書中描繪松樹不同姿態、不同季節的表現手法充滿了期待，尤其是那種“筆簡意賅”的境界，究竟是如何通過寥寥數筆便能勾勒出松樹的靈魂，這是我非常渴望學習的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名畫廊的經營者，經常需要為客戶推薦和介紹優秀的中國畫作品。最近，我收到這本《精学易懂：中国画松树技法》，並進行了初步的瀏覽。我對其專業性和實用性給予高度評價。書中的圖片清晰，裝幀精美，無論是作為專業人士的參考書，還是作為藝術愛好者的學習教材，都具有很高的價值。我尤其欣賞書中對於不同松樹品種、不同生長環境下松樹形態特徵的細緻描繪，以及作者對這些細節如何融入畫作的講解。我認為，一本好的藝術技法書，不僅要教授技巧，更要啟迪思路，引導讀者去體悟藝術的真諦。從我的角度來看，這本書在這方面做得相當出色。我期待它能為更多有志於學習中國畫的學員提供專業指導，也希望能通過這本書，讓更多人欣賞到中國畫中松樹的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名中國畫愛好者，我對各種題材的畫作都有涉獵，但對松樹情有獨鍾。我喜歡它在嚴寒中傲然挺立的姿態，也喜歡它在雲霧繚繞中那種超然脫俗的意境。我個人認為，畫好松樹，是檢驗一位畫家基本功和藝術修養的重要標準。我在翻閱這本《精学易懂：中国画松树技法》時，對其系統性的講解和豐富的範例感到印象深刻。我特别關注書中對不同畫家、不同流派畫松的分析，以及作者對這些技法的辨析和融合。我還注意到書中提到了一些關於松樹的文化內涵和精神寄託的闡述，這讓我對畫松有了更深層次的理解。我希望通過這本書，能夠進一步提升我對松樹形態的觀察能力，掌握更為精妙的用筆用墨技巧，並能夠創作出更具個人風格的松樹作品，讓我的畫作不僅有形，更能傳達出松樹所蘊含的豐富文化意蘊。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初學者，一直想學習中國畫，但市面上那麼多的教材，往往讓我感到眼花繚亂，不知從何下手。《精学易懂：中国画松树技法》這本書名中的“精學易懂”幾個字，簡直就像為我量身定做的。我之前也嘗試過一些入門書籍，但有些講解過於理論化，有些則過於籠統，讓我始終抓不住學習的要領。而這本書，我翻閱的過程中，感覺非常親切。它沒有堆砌過多的術語，而是用非常直觀的方式來呈現。比如，我看到裡面有對松樹不同部位的結構分解圖，還有針對不同筆法的示範，這對於我這樣零基礎的人來說，簡直是福音。我尤其關心的是，書中是否能詳細講解如何運用墨色來表現松樹的層次感和體積感，以及如何通過構圖來營造畫面的意境。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，帶我一步步走進中國畫的藝術殿堂，讓我能夠真正地“畫”出我心中的那棵松樹，而不是僅僅停留在“看”的層面。