鋼琴即興伴奏三月通 自學入門鋼琴教程書籍 麯譜麯集琴譜 自學音樂基礎知識書籍 公式化演奏教程 兒童鋼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540472979

商品編碼：29806210385

叢書名： 鋼琴即興伴奏三月通

音樂啓濛與理論基礎：為初學者量身打造的音樂探索之旅 本書聚焦於音樂學習的基石，旨在為完全沒有基礎的初學者提供一套係統、易懂、可操作的音樂基礎知識入門指南。它不是一本針對特定樂器（如鋼琴）的演奏技巧手冊，而是一部廣義的音樂素養培養讀物，幫助讀者理解音樂的“語法”和“邏輯”。 --- 第一部分：聆聽的藝術——構建你的音樂耳朵 在深入學習任何樂器或樂理之前，首先要學會如何“聽”音樂。本部分將引導讀者從被動的接受者轉變為主動的聆聽者。 第一章：聲音的本質與起源 物理聲學基礎入門： 聲音是如何産生的？頻率、振幅和音色的基本概念解析。用日常生活中的例子來解釋聲波的傳播，避免使用復雜的數學公式，側重於感性認知。 高低與強弱的感知： 如何區分不同的音高（Pitch）和響度（Loudness）。介紹八度（Octave）的概念，以及相對音高在音樂中的重要性。 樂音與噪音的界限： 音樂化聲音的特徵是什麼？探討不同文化背景下對“好聽”與“難聽”聲音的初步認知差異。 第二章：節奏的脈搏——時間在音樂中的體現 節拍與速度的建立： 什麼是節拍（Beat）？如何感知和跟隨穩定的節奏。介紹常用速度標記（如快闆、行闆）的含義，以及它們如何影響音樂的情緒。 時值與組閤： 全音符、二分音符、四分音符等基本時值的視覺與聽覺對應關係。講解如何將這些時值組織成有規律的節奏型。 復閤節奏的初步識彆： 介紹二拍子、三拍子、四拍子等常見拍號的結構，並提供大量的聽力練習材料（僅描述，不提供樂譜），訓練讀者分辨不同拍號下的重心感。 第三章：鏇律的綫條——音高序列的組織 音級與音名： C、D、E、F、G、A、B 的基礎認知，以及它們在鍵盤或五綫譜上的相對位置。 音程的聽覺訓練： 什麼是音程（Interval）？如何通過聆聽已知的歌麯片段來識彆純五度、大三度等常見音程。強調音程是構建鏇律和和聲的基本磚塊。 鏇律進行的基本規律： 介紹級進與跳進，以及鏇律在起、承、轉、閤中的常見走嚮，培養對鏇律綫條流暢性的敏感度。 --- 第二部分：音樂的結構——理解和聲的邏輯 本部分將帶讀者進入音樂的“骨架”——和聲學的基礎知識，解釋和弦是如何構成的，以及它們如何協同工作來推動音樂的發展。 第四章：和弦的誕生——三和弦的構成 和弦的定義與構成要素： 什麼是和弦？重點講解三和弦（Triad）的結構，即以三度音疊置的原理。 大、小和弦的聽覺差異： 詳細對比大三和弦（Major）的明亮感與小三和弦（Minor）的柔和或憂鬱感。通過具體的音樂情緒描述，而非專業術語來區分。 轉位與根音的識彆： 簡單介紹和弦的不同轉位形態，理解根音在聽覺感受中的核心地位。 第五章：調性的概念——音樂的“傢園” 大調與小調的特徵： 深入探討大調音階（七個全音一個半音的模式）和小調音階（自然小調、和聲小調、鏇律小調）的構成原理及其聽感上的區彆。 主音（Tonic）的重要性： 理解調性中心的概念，即聽起來最穩定、最“迴傢”的那個音。 關係大小調： 解釋同主音大小調（Relative Major/Minor）之間的親密關係，幫助讀者理解音樂的情緒轉換。 第六章：和聲進行的基礎語法 功能和聲初探： 引入功能和聲的概念，將和弦劃分為主功能（Tonic, I）、屬功能（Dominant, V）和下屬功能（Subdominant, IV）。 最基礎的和弦連接： 介紹最常見的“I-IV-V-I”進行，分析這種進行如何製造聽覺上的張力與解決。 導音與傾嚮性： 解釋屬七和弦（Dominant Seventh）的特殊作用，以及導音如何強烈地傾嚮於主音，這是許多西方音樂進行的核心驅動力。 --- 第三部分：音樂的錶達——風格與形式的入門 本部分將把理論知識與實際的音樂欣賞相結閤，介紹音樂作品的常見結構和不同風格的聽覺特徵。 第七章：音樂的藍圖——麯式結構速覽 樂段（Phrase）的劃分： 像閱讀句子一樣閱讀音樂，識彆樂句的開始與結束。 二部麯式與三部麯式： 介紹最基本的A-B結構和A-B-A結構，並舉例說明在不同音樂類型中如何體現。 主題與變奏： 理解音樂如何通過重復、模進、節奏變化等手法來發展一個核心音樂材料。 第八章：風格的側影——不同音樂類型的聽覺特徵 古典音樂的特徵： 強調結構嚴謹性、復雜的對位（Counterpoint）以及大型樂隊的配器法（無需深入學習配器，隻需瞭解其復雜性）。 民間音樂的影響： 探討民間音樂中常用音階、簡單節奏以及即興創作的元素如何影響主流音樂。 現代音樂的元素： 簡要提及爵士樂（如搖擺節奏、藍調音階）和流行音樂（如強調人聲和重復的副歌）在節奏和和聲上的簡化與創新。 --- 附錄：自我評估與學習工具推薦 自測清單： 提供一係列口述或聆聽的練習題，例如“請辨認這段鏇律是上升還是下降？”或“這段音樂聽起來是明亮還是暗淡？” 推薦資源： 推薦非演奏類的音樂學習平颱、紀錄片以及經典音樂欣賞清單，幫助讀者在沒有樂器的情況下，繼續深化對音樂的理解。 本書的最終目標是培養一種“音樂思維”。它不教授如何快速彈奏一首麯子，而是教授如何深刻地理解音樂的內在邏輯、情感色彩和結構美感，為未來任何形式的音樂學習（無論鍵盤、弦樂還是聲樂）打下堅實、紮實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全的零基礎愛好者，最近迷上瞭給老歌重新編配伴奏的想法。我看重的是它標題裏“自學入門”和“音樂基礎知識”這兩個關鍵詞。坦白說，很多入門書對初學者來說門檻太高，一開始就甩齣一堆復雜的音階和琶音，讓人望而卻步。我更需要的是那種循序漸進，從最基礎的識譜、手指的位置開始講起，然後慢慢引入節奏和簡單的和弦。我希望這本書能像一位耐心十足的老師，用最直白易懂的語言解釋什麼是調性，什麼是節奏型，並且提供大量的練習麯，這些練習麯最好能配閤歌麯的風格，哪怕是兒歌也好，隻要能讓我建立起“彈奏”的自信心。如果它能把“鋼”這個字體現在不僅僅是鋼筋水泥般的死闆練習上，而是教我如何用鋼琴這件樂器錶達情感，那就更完美瞭。我尤其關注“公式化演奏教程”部分，我希望它能像搭積木一樣，教我如何用基礎的模塊構建齣完整的伴奏，而不是讓我對著一個巨大的樂譜感到無從下手。如果能配上兒童簡易版的樂麯講解，也許我還能拉著傢裏的孩子一起學，那簡直是意外之喜瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經有一定演奏基礎的樂手，但我的瓶頸在於“麯譜的深度理解與再創作”。我能把古典樂彈得不錯，但我發現自己缺乏將已有的鏇律進行現代化處理的能力，尤其是在爵士和布魯斯風格的伴奏上。我希望這本“鋼琴即興伴奏三月通”能提供一些高階的理論支撐，比如如何運用色彩和聲（如九和弦、十一和弦、掛留和弦）來營造復雜的聽覺氛圍。我關注的重點是“即興”背後的邏輯，比如如何利用五聲音階進行即興獨奏，如何構建復雜的轉調，以及如何用踏闆技巧來潤飾和聲的邊緣。如果它能深入講解不同音樂風格（古典、流行、爵士）在即興伴奏中的和弦選擇偏好和節奏律動差異，那對我來說價值巨大。我希望這本書的“公式化教程”能是關於“如何打破公式”的方法論，而不是另一個限製我的框架。我對傳統的、隻關注簡單流行歌伴奏的書籍已經感到厭倦，我期待更高維度的音樂思維訓練。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂教育的理解更偏嚮於早期音樂啓濛，所以我對“兒童鋼”這個標簽很感興趣。我目前在尋找一套能讓五六歲的孩子在學習彈奏的同時，自然而然地建立起對音樂結構和聽覺分辨能力的教材。如果這本書真的能兼顧“即興伴奏”和“兒童教育”，那它一定在教學方法上做瞭很大的創新。我期望它不是用枯燥的五綫譜來束縛孩子的天性，而是用更直觀的方式，比如色彩、形狀或者遊戲化的方式來引入和弦概念。比如，把C大調比作“陽光明媚的一天”，G和弦是“跑動”，F和弦是“休息”，讓孩子在玩耍中理解音樂的功能性。我非常看重“三月通”這個時間框架，如果它能讓孩子在短時間內掌握一些簡單的、能讓他們自己“編”齣小段鏇律伴奏的能力，這比單純彈奏指定麯目要重要得多。我希望書中能有大量配圖和有趣的練習，讓孩子覺得學鋼琴是一件快樂的事情，而不是一項任務。至於“公式化”，我希望這套公式是針對兒童思維特點設計的，而非成人邏輯的簡化版。

評分☆☆☆☆☆

我對樂器學習的看法非常務實，我需要的是效率和結果。我買書的首要目的是想盡快能用鋼琴來輔助我的歌唱練習，或者在朋友聚會時能臨時充當樂隊的“和聲擔當”。因此，我最關注的是這本書的實用性和可移植性。我希望它能明確地告訴我在麵對一首新歌時，用哪幾個步驟能最快地“抓齣”它的和弦骨架。比如，第一步是確定調性，第二步是找齣主屬和弦，第三步是填補副屬和弦，第四步是修飾細節。如果這套方法論足夠可靠，我願意相信它的“三月通”承諾。我對“自學音樂基礎知識”的要求是，必須是高度提煉、隻與即興伴奏直接相關的知識點，我不需要花大量時間去學習不常用的古典理論。此外，如果書中能收錄一些非常流行的、當前熱門歌麯的伴奏和弦譜，並附帶解析，讓我可以直接套用這些“成功案例”，那無疑會大大增加我學習的動力和成就感。我追求的是那種“今天學，明天就能用”的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴即興伴奏三月通》的宣傳語聽起來真是讓人心動，特彆是對於我這種已經會彈一些基礎樂理，但一到即興伴奏就完全抓瞎的人來說。我一直夢想著能擺脫死記硬背的麯譜束縛，隨心所欲地為喜歡的歌麯配上和弦。我希望能在這本書裏找到一套係統、清晰的“公式”，讓我明白流行歌麯的和弦進行套路，比如如何從主歌過渡到副歌，怎麼在橋段部分製造色彩變化。現在市麵上的教程要麼太偏嚮古典技巧，要麼就是泛泛而談，很少有能真正把“即興”這個概念拆解成可操作步驟的。我特彆期待它能提供大量的實例分析，最好是能配上音頻示範，讓我能真正聽齣不同和弦連接帶來的情緒差異。如果它真的能在三個月內，通過科學的訓練計劃，把我從一個“隻能看譜彈”的演奏者變成一個能“聽音、抓和弦、即興發揮”的音樂人，那絕對是物超所值。我還在意它對於基礎樂理知識的復習和深化程度，希望它不是簡單地羅列和弦名稱，而是能教我理解為什麼某個特定的七和弦會比三和弦更適閤錶達某種情緒。總之，我對這種“短期速成+硬核技能”的組閤抱有很高的期望，希望它能真正填補我在即興伴奏領域的知識空白。