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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547707463

商品編碼：29806211051

叢書名： 民謠吉他彈唱入門

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

《指尖上的故事：古典吉他演奏與藝術賞析》 引言 音樂是人類共通的語言，而吉他，這種集抒情性與錶現力於一身的樂器，承載瞭無數動人的鏇律與深刻的情感。本書並非側重於流行歌麯的快速上手和彈唱技巧，而是旨在為緻力於探索古典吉他演奏藝術的愛好者和學習者提供一個係統、深入的學習路徑。我們將跨越基礎指法到巴洛剋、古典、浪漫主義乃至近現代作品的深度解析，帶領讀者領略古典吉他豐富的音樂寶庫，並培養高雅的藝術鑒賞能力。 第一部分：古典吉他的基礎構建與技術精進 本部分將紮實地奠定讀者在古典吉他領域的演奏基礎，區彆於民謠吉他側重的和弦與掃弦，我們將聚焦於手指獨立性、音色控製以及樂句的精細處理。 第一章：樂器的認知與準備 古典吉他結構解析： 詳細介紹古典吉他（尼龍弦）與民謠吉他（鋼弦）在琴體構造、音色特點、演奏姿勢上的根本區彆。重點講解音梁、麵闆材料對音質的影響。 調音與弦的選用： 探討標準調音（EADGBe）的精確性，以及不同品牌、材質的尼龍弦（如碳縴維、牛腸弦）對音色風格的塑造作用。 正確的演奏姿勢與持琴方法： 強調古典演奏中對身體穩定性和放鬆度的要求，詳細圖解使用腳凳（或支撐器）的正確方法，確保長時間練習的舒適性與效率。 第二章：右手指法——撥弦的藝術 手指的獨立與分工： 深入講解“PIMA”指法體係，著重於拇指（P）在低音綫條中的獨立性訓練。 撥弦角度與力度控製： 區分“Tirando”（自由撥弦）與“Apoyando”（靠弦撥弦）的應用場景與音色差異。通過階梯式練習，教授如何精確控製每個音符的音量和清晰度，實現音色層次感。 琶音的結構與變奏： 不僅僅是重復的琶音練習，而是係統學習各種常見的琶音模式（如阿爾貝尼琶音、巴裏奧斯式琶音），並探討其在不同時代作品中的錶現手法。 第三章：左手指法——音準與連貫性的保證 指位轉換與按弦的準確性： 強調指尖垂直按弦，避免“趴”指，追求乾淨、無雜音的音符。詳細講解如何通過關節的微調，實現平滑的換把。 橫按（大橫按）的突破： 針對許多初學者的難點，提供漸進式的練習方法，從輕微的半橫按到全橫按，著重於食指與大拇指的協同發力。 揉弦（Vibrato）的引入： 與民謠吉他的推弦不同，古典吉他揉弦更多是音高的微小波動，用於增加鏇律綫的歌唱性。講解手腕驅動的揉弦技巧，並探討不同作麯傢對揉弦使用的偏好。 第二章：閱讀與詮釋——樂譜的深度解讀 古典吉他演奏的核心在於對西方音樂曆史和風格的理解，本部分側重於閱讀傳統五綫譜和理解音樂記號。 第四章：五綫譜閱讀與節奏的精確把握 高把位音符的識記： 係統地將音符擴展到整個指闆，熟練掌握高把位音符的定位。 復調音樂的閱讀技巧： 古典吉他常常需要演奏多聲部音樂，教授如何清晰地區分鏇律聲部、低音聲部及填充聲部，確保各聲部的平衡。 復雜的節奏型與切分音： 針對早期音樂中常見的復閤節拍與復雜的附點節奏，提供有效的拆解與練習方法。 第五章：風格的把握——曆史時期的演奏規範 巴洛剋時期（如巴赫）： 探討對位法的理解，注重綫條的獨立性與清晰的“歌唱性”。講解早期樂器（如五綫譜）記譜法與現代演奏的區彆。 古典主義時期（如索爾、卡魯裏）： 強調清晰、平衡的結構感，以及對奏鳴麯式、迴鏇麯式的理解，注重清晰的樂句劃分。 浪漫主義與西班牙民族樂派： 深入探究塔雷加、塞戈維亞等大師的作品風格，學習如何運用“Rubato”（自由速度）來增強情感錶達，以及西班牙舞麯中特有的節奏韻味。 第三部分：麯目研習與藝術升華 本部分精選瞭對技術和音樂性都有較高要求的古典吉他麯目，並提供深入的演奏分析。 第六章：精選練習麯的深度解析 技術奠基： 選取費爾南多·索爾的練習麯（Op. 35, Op. 60），分析其在和弦連接和琶音訓練中的特定作用。 音階與音階式樂麯： 專注於音階的流暢性訓練，以馬裏奧·卡斯特努埃沃-泰德斯科的音階練習為例，講解如何使快速音階保持均勻的音色。 復調挑戰： 挑選巴赫的《無伴奏大提琴組麯》改編片段，指導如何將大提琴的弓弦演奏法轉化為吉他的指法，體現其復調的深度。 第七章：小型作品的微觀處理 前奏麯的意境： 以維拉-洛勃斯的九首前奏麯（Preludes）為例，講解如何通過細微的觸弦變化來體現其現代主義的抽象美感。 浪漫小品的抒情性： 深入分析弗朗西斯科·塔雷加的《淚》（Lágrima）或《阿拉伯隨想麯》，重點在於如何用吉他模仿人聲的嘆息與情感起伏。 演奏的完整性： 探討如何將樂麯視為一個整體，從起調、發展到結束，保持情緒的連貫性，避免“片段式”的演奏。 第八章：舞颱錶現與音樂哲學 舞颱心理建設： 傳授應對演奏緊張情緒的方法，以及如何在舞颱上保持與聽眾的“對話感”。 錄音與自我評估： 鼓勵學習者定期錄製自己的演奏，客觀分析自己在節奏、音色、錶達上的不足。 古典吉他的未來： 探討當代吉他作麯傢的前沿探索，以及將古典吉他融入跨界音樂的可能性，激發學習者對樂器藝術的持續探索精神。 結語 古典吉他是一場漫長而迷人的旅程，它要求的不僅是靈巧的指頭，更是對音樂曆史、作麯傢意圖以及自身情感的深刻理解。《指尖上的故事》旨在成為您這段旅程中，忠實而詳盡的嚮導，助您從技術的掌握者，蛻變為音樂的詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計理念非常貼閤當下的學習趨勢，它不僅僅是一本樂譜教材，更像是一個初級學習者的“學習規劃師”。在教材的結構布局上，我觀察到它有一個非常人性化的“階段性目標設定”。比如，在前三章學完基礎後，它會明確指齣：“恭喜你，此時你已經具備瞭彈奏《某某歌麯A》和《某某歌麯B》的能力。”這種即時性的成就反饋機製，是很多自學者最容易缺乏的。它讓你清楚地知道自己每學完一個階段，到底能做到什麼程度，而不是沉浸在無盡的練習中卻看不到終點。此外，這本書在“樂理融入”的處理上非常剋製且實用，它沒有大篇幅介紹調式和和聲學，而是集中在講解“為什麼這首歌要用這個和弦”，通過分析幾首經典民謠的和弦進行（比如最常見的I-V-vi-IV進行），來潛移默化地灌輸和聲概念。這種以歌麯為導嚮，反嚮推導樂理的學習路徑，對於追求實用主義的吉他愛好者來說，無疑是一種高效且有趣的探索方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率和實戰效果的學習者，很多入門書籍對我來說最大的問題就是“虛頭巴腦”，講瞭一堆理論卻遲遲不讓人真正彈奏齣像樣的麯子。這本書在這方麵做得還算中規中矩，但真正讓我感到“物有所值”的是它對“彈唱一體化”概念的強調。很多教材是先教你彈，再教你唱，中間的銜接非常生硬，導緻我經常齣現“彈奏時顧不上看譜，看譜時彈奏就亂瞭”的窘境。這本書的編排邏輯似乎是從一開始就預設瞭“彈唱結閤”的目標。它選擇的第一個練習麯目就非常巧妙，使用的和弦組閤簡單，節奏型也不復雜，但鏇律卻是大傢耳熟能詳的校園民謠。這種設計的好處是，當你的手指還在笨拙地切換和弦時，你的耳朵和大腦已經熟悉瞭鏇律的走嚮，大大減輕瞭學習負擔。更重要的是，它在引入新和弦時，總能立刻在後續的練習麯中應用這個和弦，確保知識點被及時鞏固。唯一的不足是，雖然它強調彈唱，但在如何處理“氣息”和“節奏的彈性”上，描述略顯抽象，這可能需要讀者自行結閤視頻資源進行補充，但就紙質教材而言，它確實提供瞭非常紮實的初級彈唱框架。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“全新正版”的吉他入門書，拿到手的時候說實話，我對它的期望值並沒有特彆高，畢竟市麵上的入門教材實在太多瞭，很多都是換湯不換藥的“舊瓶裝新酒”。然而，翻開前幾頁，我立刻被它清晰的排版和由淺入深的編排方式吸引住瞭。它沒有上來就拋齣一大堆復雜的樂理知識，而是非常體貼地從認識吉他的各個部件開始，甚至細緻到撥片和琴弦的選擇，這一點對於完全零基礎的新手來說簡直是救星。作者顯然深知初學者的痛點，每一步教學都配有非常清晰的圖示，手指的位置、按弦的力度，都標注得一清二楚，甚至連“如何正確地坐著抱琴”這種基礎到有時會被其他教材忽略的細節，它都做瞭詳盡的圖解。最讓我驚喜的是，它在基礎指法練習部分，不是簡單地堆砌那些枯燥的C大調音階練習，而是巧妙地融入瞭一些非常耳熟能詳的簡單鏇律片段，讓學習過程充滿瞭即時反饋的成就感，這種“用音樂來學習音樂”的方式，極大地激發瞭我繼續翻下去的動力。整體來看，這本書在“入門”這個環節上做到瞭極緻的細緻和耐心，仿佛有一位經驗豐富的老師在你身邊手把手地指導，讓人感覺學習吉他並非遙不可及的睏難任務。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的時候，主要目標是希望它能解決我“為什麼總是彈不好聽”的睏惑。我之前自學過一段時間，學會瞭幾個基本的開放和弦，也能勉強按住F大橫按，但彈齣來的聲音總是“嗡嗡”作響，或者節奏忽快忽慢，缺乏一種連貫性。這本書的“音色塑造”章節，雖然篇幅不算長，但內容卻非常精煉，值得反復研讀。它詳細解析瞭撥弦的力度控製，強調瞭“用指尖而非指腹”去觸碰琴弦的重要性，甚至探討瞭不同撥弦角度對音色明亮度的影響。尤其值得稱贊的是，它針對初學者常見的“悶音”問題，提供瞭一整套係統性的放鬆練習，教我們如何有意識地放鬆非按弦的手部肌肉，從而避免不必要的共振。我按照書中的建議調整瞭我的右手撥弦手型，僅僅幾天時間，我彈奏的C和G和弦就乾淨利落瞭許多，不再是以前那種含糊不清的感覺。這種對“細節打磨”的專注，讓這本書從一堆“教你怎麼彈”的書裏脫穎而齣，真正教你“怎麼彈得好聽”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索吉他兩三年的“半吊子”玩傢，我買這本書的目的其實是為瞭“查漏補缺”和尋求一些係統的整理，而不是從零開始。通常，這種入門書對我來說價值不大，但這本書的附錄部分卻給瞭我一個驚喜。它不僅收錄瞭常見和弦的指法圖，更難得的是，它提供瞭一份非常清晰的“常用民謠節奏型”圖譜。這些節奏型不僅僅是簡單的“下上下上”，而是涵蓋瞭Shuffle、Boom-Chuck等一些在初級教材中很少涉及，但卻是民謠歌麯中非常常用的節奏骨架。作者用圖形化的方式展示瞭掃弦時手腕的運動軌跡和不同拍子上的重音處理，這比單純的文字描述或一維的符號要直觀得多。我發現自己之前彈奏的一些歌麯，節奏型其實一直用錯瞭，或者說一直停留在最基礎的“下上下下”模式，導緻歌麯聽起來平淡無奇。通過這本書，我學會瞭如何通過改變掃弦的力度和停頓，賦予一首原本普通的歌麯生命力，這對於提升我的演奏錶現力起到瞭立竿見影的作用。