中刺绣文化解读 李宏复 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏复 著

图书标签:

• 刺绣
• 中国传统文化
• 民俗
• 工艺
• 李宏复
• 文化解读
• 服饰
• 艺术
• 历史
• 非物质文化遗产

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513024358

商品编码：29848504191

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	中刺绣文化解读
作者	李宏复
定价	80.0元
ISBN号	9787513024358
出版社	知识产权出版社
出版日期	2015-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：200000	页码：

插图

刺绣在我普遍存在于广大的民间，其图案具有文化的象征意义。从刺绣的历史渊源和发展过程看，它不仅是人们日常生活用品的装饰，还具有的文化含义和社会功能。无论是其文化的特性，还是在礼仪制度、等级高卑、人际交往、人生礼俗等方面，都表现出深刻地文化象征意义。刺绣图案所表现的各种纹样，都是承载象征意义的符号，传递着民间人们祈福求祥的信息，构成了刺绣造型艺术的吉祥象征符号系统。刺绣图案的造型艺术主要内容是由动物、植物、人物故事、建筑、器物、文字、几何形等组成的图案，其表现的文化象征符号——吉祥物，是以一种非语言的信息传递方式，通过象征意义反映人们的祈福观念和心理愿望。刺绣图案符号是其象征系统的表层结构，是物化的符号，而隐藏在符号背面的意义是其要表达的内容，是刺绣图案象征系统的深层结构，二者相互依托，缺一不可，是一个有机的统一整体。刺绣本身缺乏行为符号，它只是物化符号，但刺绣图案却具有行为符号的功能，可以沟通人际关系，反映人生礼俗。 　　巴尔特（R.Barthes）在《符号学原理》中指出：“符号学的研究目的，是根据构筑观察对象的塑像这一结构主义活动的企图本身，重构语言以外的符号作用体系的功能。” 刺绣图案是观察的对象，是非语言的物化符号，通过符号而传递所表达的信息，寓意人们对多子多福、延年益寿、婚姻美满、庭幸福、富贵平安、财富有余、友情长久、仕途荣华等具有象征意义观念的追求。列维-斯特劳斯在《野性的思维》中说：“利用这些单元来拟制出一个系统，这个系统扮演着观念与事实之间的综合者的角色，从而把事实变成记号。” 刺绣图案的象征系统，扮演着人们的祈福观念和实现事实的综合体，一旦观念变成事实，这个事实也成为的记号。如表示长寿的刺绣图案，常用鹿、鹤、猫、桃、松、柏、仙人、文字等纹样象征，表达了人们期盼长寿的观念，如果使用该刺绣的主体者实现了长寿的事实，那么成为他人生的一个的记号。 　　刺绣图案的文化象征符号，是其整个象征系统的表层结构和深层意义的统一体，通过表层的物化符号反映深层的文化内涵，体现了民间妇女在绘画构思中的率直自然，表现了他们的纯朴观念和实现事实的心理愿望。如“刘海戏金蟾”、“狄仁杰赶考”、“牛郎织女”、“鱼跃龙门”、“鹤鹿同春”等图案，场面和内容刻画得微妙细腻、淋漓尽致。绣片上的刘海天真烂漫、活泼可爱，手执穿钱之绳撒向人间，把童子的天性和成仙的意境相结合，寓意财源兴旺、幸福美好。“鱼跃龙门”则表现了鲤鱼翻越波涛中的龙门，把神话传说中“鱼化龙”的故事描绘的活灵活现，以祝愿仕途高升、前途无限。“鹤鹿同春”的画面由仙鹤、瑞鹿和梧桐组成，仙鹤展翅欲飞，瑞鹿昂站立，梧桐随风摇曳，充满了诗情画意，以此象征健康长寿。类似的图案很多，由此看出象征符号在刺绣图案中的具体应用。 　　刺绣图案所包括的纹样内容，除部分诗文外，都为中华民族传统的吉祥物，即狭义上的吉祥物，是某一民族经过长期历史形成的、约定俗成的祈福求吉物。祁庆富教授给传统吉祥物所下的定义为：“是以自然或虚拟的事物或形象寓意的一种象征物，是以人们在事物固有属性、特征的基础上经过着意加工而成，蕴含着追求美好愿望和理想的吉祥观念，表达出求致、获取对于人有利的，抵御、驱除、镇避对于人不利的。吉祥物属于象征物，但不是所有的象征物都是吉祥物。” 刺绣品上的吉祥物都是象征符号，其构成方式具有明显的中民间文化特色，取意延长事物的自然属性和特点，以汉语的谐音、同音构成吉祥语词，提炼、加工神话传说和历史故事，以字代物、以物表意的吉祥组合，都表达了吉祥物深层的文化内涵。美学者爱伯哈德（Wolfram Eberhard）在《中文化象征词典》中写道：“中人是‘爱用眼睛的人’，对他们来说，每个字都是‘象征’而不是声音标记，象征才是书写的基本功能。直到近，中的汉字还没有失去‘象征’的作用，例如他们的‘像’这个词，含有图画的意思。费迪南德莱森（Ferdinand Lessing）曾说：‘中人的象征语言，以一种语言的第二种形式，贯穿于中人的信息交流之中；由于它是第二层的交流，所以它比一般语言有更深入的效果，表达意义的细微差别以及隐含的东西更加丰富。’” 刺绣图案上的吉祥物是语言的第二种形式，是中华传统民俗文化中的一个主要内容，是象征文化的集中体现，可以反映比语言表达更加深层的文化内涵。

目录

内容提要

人类发明了“针”，“针”赋予了人类广阔的物质文化空间。古人用骨针、兽筋实现“而衣皮苇”，无意识地产生了线的纫迹——刺绣。随着时代的发展、人类物质文明的进步，这种无意识的纫迹逐渐发展成为人们所需的刺绣纹样。从无意识的使用到有意识的制作，再到基本功能的扩大，刺绣作为一种物质载体，在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品。除了实用性外，人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等，也都通过刺绣这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化三重属性，可称之为刺绣文化。中的刺绣文化历史，是人类创造独特精致物质生活的历史，也是人类积淀深厚人文意蕴和艺术精神的历史。

编辑推荐

本书通过论述刺绣的产生历史、刺绣的主要地域以及刺绣的针法，为读者提供了较为完整的我刺绣文化，具有很高的学术价值以及实用价值。 　　本书运用大量的图片，展示了我刺绣文化的博大精深，此为该书的一大特点。

作者介绍

李宏复，女，满族,吉林人。先后读于吉林大学考古系、中央民族大学民族学与社会学学院，获法学博士学位。现供职于中艺术研究院美术研究所民族民间美术研究室，主要从事民族民间刺绣工艺文化研究。社会：中艺术人类学学会副秘书长、中少数民族服饰学会常务理事。论文《试论文化选择与博物馆教育》、《怎样抢救民族文物》、《重视民族博物馆的建设》、《一幅珍贵的民族画卷――百苗图》、《东北地区少数民族萨满造型艺术——民族学田野调查案例研究》、《中传统枕文化》等30余篇，分别发表在《中博物馆》、《美术观察》、《中央民族大学学报》、《中华文化画报》、《东南文化》、《大连大学学报》等刊物上。2003年论文《中北方民族桦树皮器物的造型艺术》获吴文藻文化人类学三等奖。出版专著有：《枕的风情——中民间枕顶绣》获中艺术研究院2005年科研成果三等奖。合著《手工刺绣》参与2006年民政部组织送书下乡活动。专著《萨满造型艺术》为“中央民族大学985工程”中少数民族非物质文化遗产社科研究项目。

序言

刺绣是人们日常生活中一种普通的饰物，具有悠久的发展历史。作为中传统手工技艺，在人类长期的生活实践中产生，从开始无意识地出现，到有意的制作，再到以一种“美”的形状出现，它的基本功能随着人们对装饰美的需求也逐步扩大。作为一种物质文化的载体，刺绣逐渐成为凝聚着历代民众智慧的手工艺术品，使用者从历代宫廷官宦、民间百姓无不日常所用。并随着社会历史的发展，以及人们文化审美观念的变化与提高而传承，几千年来一直没有中断地进步着。除了刺绣的实用性及观赏性，人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等，也都通过这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化的三重属性，属于文化范畴，可称之为刺绣文化。 　　刺绣的基本功能是供人们为满足自身物质需要和精神需要，采用不同材质的线，在不同质料的地布上借助针和手工技艺所创造的观赏性手工艺术品。刺绣具有悠久的历史，从目前的古籍记载及出土实物资料看，其大约可追溯到虞舜时期，那时的人类已有意识地使用刺绣来证明身份。随着文明的进步，刺绣成为人们美化服饰及观赏的手工艺术品。“刺绣”的本义原本只是普通的“线与布”痕迹，但后来又逐渐具备和衍生出很多的功能和文化含义。刺绣看似简单而常见，其实却包含了诸如地域、民族、身份、交际、礼制、风俗、心理、交流等社会功能和文化意义。 　　谈及文化，不同的学科有各自的解释，迄今为止大概有二三百个关于文化的定义，都不尽。英人类学泰勒（E.B.Tylor）于1871年出版的《原始文化》一书，才把文化作了系统地表述，即“文化或文明，其广泛的民族学意义来说，是包括的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他的才能和习惯的复合体。”这个定义给文化一个完整性的概念，但缺乏物质文化的内容，以至于后人又把实物加入文化的定义。文化的分类也是各呈纷争，有二元说、三元说、四元说、多元说，但三元说在学术界越来越多地被接受，即文化分为物质文化、制度文化和精神文化。 　　从刺绣的用途和基本功能看，它属于物质文化范畴，是人们为满足生活需要创造的实物财富。但从刺绣的文化含义看，又可上升到精神文化领域。通过刺绣的制作、使用、装饰和造型，可以反映人们的文化心理、价值观念、审美意识、风俗习惯、宗教信仰等。从刺绣的早期图案看，使用的群体又具有等级制，并因时代而形成较严格的礼制，这又涉及到制度文化的内涵。 　　传统手工技艺是中民族民间文化的重要组成部分，伴随着时代的发展和市场化进程，有许多传统的手工艺日渐衰落而面临着生存的困境，于是，传统手工艺的命运自然也引起了社会各界越来越多的关注。从学术研究的角度出发，当我们看到一件传统的手工艺品时，通常需要了解它的发生和发展，了解它的渊源以及对后世的影响，了解围绕着它而来自四面八方的各种人文和自然因素的相互作用；不言而喻，还需要了解它的制作技术、装饰手法和外观表征；了解它可能伴随着的民族文化特征、地域共同的文化传统以及在这件艺术品上内涵着的作者的创作态度、审美观念和自我表现的看不见的一双双手。艺术人类学的研究方法与理论，让我们在研究中更接近生活，更能捕捉到人的情感和信仰的踪迹，从而离开只是被人视为物质文化的误解。

《锦绣中国：传统刺绣技艺的传承与创新》 一、 璀璨千年的东方艺术之花 刺绣，作为中华民族一项古老而精湛的手工艺，其历史可以追溯到远古时期。从新石器时代的彩陶纹饰，到商周时期的丝绸织物，再到秦汉唐宋的繁复精致，刺绣艺术在中国大地上绽放出璀璨的光芒。它不仅仅是一种物质的创造，更是承载着民族情感、哲学思想、审美情趣和生活习俗的文化载体。 《锦绣中国》一书，将带您一同走进中国刺绣的宏伟画卷。我们并非以史书的线性叙述为主，而是从一个更具象、更感性的角度，去体味刺绣的生命力。书中，我们将深入探讨不同地域、不同民族的刺绣风格，领略其独特的韵味和魅力。 苏绣的雅致细腻： 沿着长江三角洲的水乡，我们来到苏州，探寻苏绣那如水墨画般的淡雅与精致。其针法多变，图案构思巧妙，色彩清丽，被誉为“东方明珠”。书中将细致描摹苏绣在丝绸上的游走，如何在画布上绣出栩栩如生的人物、花鸟，以及那薄如蝉翼、光可鉴人的丝线如何在指尖流淌出生命。我们会着重分析苏绣作品中对阴影、层次的把握，以及如何通过不同色泽的丝线，营造出宛如真人真物般的立体感。 湘绣的生动传神： 穿越到湘江之畔，感受湘绣那磅礴大气、充满生命力的特质。湘绣以其写实性的表现手法，在传统刺绣的基础上，更注重对物象神韵的捕捉，尤其擅长描绘狮、虎、龙、凤等瑞兽，以及山水、人物。书中将着重展现湘绣在毛发、鳞甲、羽翼等细节上的处理，是如何通过精密的针法和巧妙的配色，赋予作品呼之欲出的动态感和张力。我们将深入湘绣的传承家族，聆听老一辈绣娘讲述她们对“神似”的追求，以及如何将自然的勃勃生机凝聚于一方寸之地。 粤绣的富丽堂皇： 沿海之风吹来，体验粤绣那色彩浓烈、图案繁复、金碧辉煌的风格。粤绣，又称广绣，深受岭南文化的影响，作品多以龙凤呈祥、花开富贵等吉祥图案为主，常使用金线、银线等，极尽奢华。书中，我们将重点分析粤绣在运用金线、银线等金属丝线时的独特技法，如何在色彩的碰撞与融合中，营造出一种富丽堂皇、喜庆吉祥的视觉效果。同时，也会探讨粤绣作品中所蕴含的对生活美学的追求，以及它如何成为岭南地区婚嫁、节庆等重要场合的装饰。 蜀绣的古朴雅韵： 深入四川腹地，感受蜀绣那温润柔和、精巧雅致的韵味。蜀绣以其独特的“平针”、“乱针”等技法，善于表现自然景色和人物肖像，作品古朴典雅，内敛含蓄。我们将深入剖析蜀绣在针法上的独特性，如何通过不同方向、不同密度的针线排列，表现出物体的立体感和质感。书中会引用大量蜀绣的经典作品，讲解其背后的文化寓意，以及绣娘们如何在日复一日的劳作中，将古人的智慧和情感注入其中。 除了以上四大名绣，书中还将触及地域性极强、独具地方特色的刺绣，如以童趣盎然著称的鲁绣，以浓郁的民族风情闻名的苗族刺绣、侗族刺绣，以及带有佛教色彩的藏族刺绣等。我们将呈现这些刺绣艺术如何在各自的文化土壤中生根发芽，又如何展现出独特的生命力。 二、 针尖上的匠心：技法与精神的传承 刺绣不仅仅是色彩的堆砌，更是针尖上的艺术。每一根丝线，每一次落针，都凝聚着绣娘的心血与智慧。《锦绣中国》将以极大的篇幅，深入解析中国传统刺绣的精湛技法。 针法的万千变化： 书中将细致描摹各种主流针法的操作细节，如苏绣的平针、滚针、晕针、打籽针；湘绣的平绣、乱针、网绣；粤绣的钉金、平绣、打籽；蜀绣的套针、施针、乱针等。我们会用清晰的图示和文字说明，力求让读者能够直观地理解这些技法的精髓，体会其中的难度与巧妙。例如，如何通过“倒退针”表现出花瓣边缘的卷曲；如何用“掺针”模仿动物毛发的蓬松感；如何用“加针”来填充色彩的过渡，等等。 丝线的语言： 丝线是刺绣的灵魂。书中将详细介绍不同材质、不同粗细、不同光泽的丝线，以及它们在不同刺绣风格中的运用。从天然桑蚕丝的温润光泽，到金线、银线的华丽璀璨，再到染色丝线的丰富变化，我们将一同探索这些细微之处如何影响作品的整体效果。我们会特别关注丝线在光线下的反应，以及如何通过不同角度的丝线排列，捕捉光影的变化，让作品焕发生命。 配色学的艺术： 刺绣的色彩运用，是艺术家情感和思想的直接体现。书中将探讨中国传统刺绣的色彩哲学，以及不同地域、不同题材作品的配色原则。从和谐统一的冷暖对比，到大胆鲜艳的撞色运用，每一抹色彩都经过深思熟虑，传递着特定的寓意和情感。我们会分析如何通过色彩的深浅、明暗、纯度变化，来塑造物体的轮廓、体积和质感，以及如何用色彩来烘托主题，营造氛围。 意匠与神韵： 技法之外，刺绣更是一种精神的寄托。书中将追溯刺绣艺术背后的文化内涵，探讨它与中国传统哲学、宗教、民俗的联系。从象征吉祥的龙凤图案，到寄托思念的人物肖像，再到描绘自然景色的山水花鸟，每一幅作品都蕴含着丰富的故事和情感。我们会深入采访非物质文化遗产传承人，倾听他们讲述刺绣的传承故事，感受他们对手工艺的热爱与执着，以及在日复一日的劳作中，如何将匠心融入针线，将情感注入丝线。 三、 活态的传承：传统与现代的对话 在日新月异的时代，传统刺绣艺术面临着挑战，但也迎来了新的机遇。《锦绣中国》不会仅仅停留在对历史的回顾，更将目光投向当下，关注刺绣艺术的传承与创新。 技艺的守望者： 书中将重点介绍一群默默坚守在传统刺绣一线的手艺人。他们或是家族传承的第三代、第四代传人，或是从零开始、倾心钻研的年轻绣娘。我们将记录他们的创作过程，了解他们在继承传统技法的同时，如何克服困难，如何将毕生所学传授给下一代。我们会通过他们的故事，感受一种对民族文化的热爱和责任感。 创新的探索者： 刺绣艺术并非一成不变。在现代社会，越来越多的设计师、艺术家开始将刺绣元素融入到服装、家居、配饰等领域，赋予了传统刺绣新的生命力。书中将展示一些优秀的跨界合作案例，探讨如何将传统刺绣的精湛技艺与现代审美、现代设计理念相结合，创作出既有文化底蕴又不失时尚感的作品。我们会关注那些将刺绣从“老物件”转变为“新潮流”的实践者，以及他们为刺绣艺术注入的活力。 科技的赋能： 随着科技的发展，一些新的技术也开始被运用到刺绣领域，例如数字刺绣、3D打印与刺绣结合等。书中将探讨科技在提升刺绣效率、拓展表现形式方面的潜力，同时也会反思科技是否会削弱刺绣艺术中的人文关怀和手工温度。我们将深入探究科技与传统手工的平衡点，以及如何利用科技更好地传承和推广刺绣文化。 走进生活的美学： 刺绣不仅仅是博物馆里的展品，更是可以融入我们日常生活的美学体验。书中将展示一些将刺绣工艺巧妙运用于现代生活的案例，例如精美的刺绣服装、独特的刺绣家居装饰、充满个性的刺绣配饰等，让读者看到刺绣艺术的实用价值和生活美学。我们会分享如何欣赏一件刺绣作品，以及如何将刺绣的元素点缀到自己的生活中，为平凡的生活增添一份精致与品味。 四、 结语：一针一线，绣出中华千年风华 《锦绣中国》希望通过对中国传统刺绣艺术的深入解读，让更多的读者能够了解、欣赏并热爱这项宝贵的非物质文化遗产。我们相信，一针一线，都承载着中华民族的智慧与情感，都绣出了这片土地上千年不息的文化风华。这本书，旨在成为一座桥梁，连接过去与现在，连接匠人与大众，连接传统与未来，让锦绣中国的风采，在新时代继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

最近，我偶然间翻开了《中刺绣文化解读 李宏复》这本书，虽然我对刺绣的了解仅限于皮毛，但这本书的题目立刻激起了我的好奇心。我一直觉得，一件件精美的刺绣作品，不仅仅是手工的技艺，更像是一种无声的语言，诉说着绣娘们的心情，以及那个时代的风貌。作者李宏复先生的名字，我之前并不熟悉，但这并不能阻止我对这本书的期待。我猜想，他一定是一位对中国传统文化有着深刻理解的人，能够从历史的尘埃中，挖掘出刺绣艺术背后那些鲜为人知的故事和意义。这本书或许会带领我们穿越时空，去探寻古代宫廷中那些华丽的龙凤纹样，它们究竟寄托着怎样的权力象征和美好祝愿？又或许，它会走进寻常百姓家，解读那些绣在衣衫上的花鸟虫鱼，背后隐藏着怎样的生活习俗和民间信仰？我特别希望能看到书中对刺绣技艺的详细阐述，比如不同针法的运用，如何通过一针一线，将平面的丝线幻化成栩栩如生的图案。同时，我也期待作者能够深入探讨刺绣在不同历史时期，所扮演的角色和所承载的文化信息。这本书，在我看来，不仅仅是关于一件件工艺品的介绍，更是关于一种生活美学、一种民族精神的传承与解读。它或许会让我们重新审视那些被遗忘在时光角落里的传统艺术，并从中汲取智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

在琳琅满目的书籍中，《中刺绣文化解读 李宏复》的书名立刻吸引了我的目光。刺绣，这个词本身就带着一种温婉而精致的美感，而“文化解读”则预示着这本书并非停留在技艺的层面，而是要深入探究刺绣背后所蕴含的丰富文化意义。我一直认为，一件精美的刺绣作品，不仅仅是绣娘们双手创造的奇迹，更是她/他们内心世界、时代风貌乃至民族精神的缩影。作者李宏复先生，我对他充满好奇，相信他定是一位对中国传统文化有着深刻洞察力的人。我期待这本书能够带领我穿越历史的长河，去探寻不同地域、不同时期刺绣的独特风貌。例如，它是否会详细介绍苏绣的细腻婉约，湘绣的鲜活生动，蜀绣的精巧别致？又或者，它会关注刺绣在日常生活中的应用，比如它如何点缀在服饰、家居用品上，如何传递祝福与吉祥的寓意？更让我着迷的是，作者会如何解析刺绣中那些充满象征意义的图案，比如龙凤、花鸟、山水等，它们在不同的文化语境下又有着怎样的解读？这本书，在我看来，是一次关于中国刺绣的文化溯源与精神探寻，它将帮助我们理解，那些飘逸的丝线如何编织出中华民族独特的审美情趣和文化基因。

评分☆☆☆☆☆

《中刺绣文化解读 李宏复》这本书名，瞬间点燃了我对中国传统刺绣艺术的浓厚兴趣。我一直认为，刺绣不仅仅是一种精巧的手工技艺，更是一种承载着深厚文化底蕴的艺术形式。它用五彩斑斓的丝线，绣出了一幅幅生动的画面，诉说着古老的故事，传递着民族的情感。作者李宏复先生，这个名字虽然陌生，但“文化解读”的字眼，让我对他充满了期待。我猜想，这本书将不仅仅是对刺绣技法的简单罗列，而是会深入挖掘刺绣背后的文化内涵。或许，书中会带领我们走进古代的宫廷，感受皇室贵族对刺绣的钟爱，了解那些象征着权力与尊贵的纹饰；又或许，会让我们走进民间，体验寻常百姓家中的刺绣情趣，感受那些寄托着美好愿望的家常图案。我特别希望能看到书中对刺绣与社会变迁、与时代风貌之间的联系的阐述。例如，在不同朝代，刺绣的风格、主题和材料会有怎样的变化？这些变化又反映了当时怎样的社会文化特征？这本书，对我而言，将是一次寻根溯源的文化之旅，一次对中国传统审美价值的深度探索，让我能够更全面、更深刻地理解刺绣艺术在中华文明中的独特地位和重要意义。

评分☆☆☆☆☆

读完《中刺绣文化解读 李宏复》的封面，一股浓厚的文化气息扑面而来，让人仿佛置身于一个古老而充满韵味的艺术世界。这本书的题目直指核心，将“刺绣”与“文化解读”相结合，这无疑是一个极具吸引力的角度。我一直对中国传统的工艺美术情有独钟，而刺绣更是其中的佼佼者，它以其精湛的技艺和丰富的内涵，承载了中华民族几千年的审美情趣和文化积淀。作者李宏复先生，我对他充满了敬意，相信他一定是一位在这方面有着深刻研究的学者。我迫切地想知道，他会如何引领读者去理解刺绣的“文化”层面。是关于刺绣的象征意义？比如，在古代，不同的图案可能代表着吉祥、长寿、辟邪等，作者会详细解读这些符号的含义吗？还是关于刺绣的社会功能？它在礼仪、宗教、服饰等方面的应用，又是如何体现当时社会的文化特征的？我更期待的是，这本书能够将刺绣从纯粹的工艺品提升到艺术品的层面，去探讨它与文学、绘画、哲学等其他艺术门类的交融与碰撞。这本书，在我眼中，将是一部关于中国刺绣的深度人文读物，它不仅仅是技艺的展示，更是文化的传承和精神的解读，是对中国传统美学的深刻挖掘和发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本《中刺绣文化解读 李宏复》的书名本身就充满了引人遐思的魅力。当我在书店橱窗里第一次看到它时，它的设计风格就深深吸引了我，那种古朴而又精致的封面，似乎已经在无声地诉说着关于刺绣的古老故事。我平时对传统文化就颇感兴趣，而刺绣作为中华民族一项源远流长的艺术瑰宝，一直以来都让我心生向往，却苦于缺乏深入了解的途径。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往刺绣艺术殿堂的大门。我猜想，作者李宏复先生一定是一位对刺绣有着深厚造诣和独到见解的专家。他会如何解读刺绣中蕴含的文化意义？是单纯的技法介绍，还是更深层次的哲学思考？是历史的回顾，还是当代的审视？这些问题都在我脑海中萦绕。我期待着在这本书中，能够看到作者如何将那些五彩斑斓的丝线，编织成一个个承载着民族记忆、情感和审美的故事。或许，书中会详细介绍不同地域、不同朝代的刺绣风格，从苏绣的细腻婉约，到湘绣的浓烈奔放，再到蜀绣的精巧别致，让我得以一窥中国刺绣艺术的丰富多样。我非常好奇，作者会从哪些独特的角度去剖析刺绣的文化内涵，是它在社会生活中的应用，还是它在宗教信仰中的象征意义，亦或是它在文学艺术中的意象表达？这本书，注定将是一次关于中国刺绣的文化探索之旅，我迫不及待地想要开启。