性艺术 张枫

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张枫 著
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店铺: 典则俊雅图书专营店
出版社: 广东教育出版社
ISBN:9787540677114
商品编码:29856642928

具体描述

  图书基本信息,请以下列介绍为准
书名性艺术
作者张枫
定价15.00元
ISBN号9787540677114
出版社广东教育出版社
出版日期
版次1

  其他参考信息(以实物为准)
装帧:开本:重量:0.4
版次:1字数:页码:
  插图

  目录

  内容提要

  编辑推荐

  作者介绍

  序言

好的,这是一份关于一本名为《光影流转:当代摄影美学与技术》的图书简介,内容详实,旨在不提及任何与《性艺术 张枫》相关信息的前提下,提供一份独立、深入的专业书籍介绍。 --- 光影流转:当代摄影美学与技术 一本深入剖析二十一世纪摄影艺术演变、技术革新与视觉哲学的权威指南。 内容概述 《光影流转:当代摄影美学与技术》并非简单地回顾摄影史,而是聚焦于一个关键的转折点——数字时代的崛起如何彻底重塑了我们“观看”和“创造”图像的方式。本书以一种跨学科的视角,系统梳理了自千禧年以来,摄影艺术在媒介转型、观念深化以及技术迭代中所经历的剧烈变革。 全书结构严谨,分为“媒介的嬗变”、“视觉的重构”、“观念的拓扑”和“未来的视界”四大核心板块,力求为摄影师、策展人、艺术评论家乃至普通影像爱好者提供一套理解当代摄影复杂性的清晰框架。 第一部分:媒介的嬗变——从胶片到像素的史诗 本部分着重探讨了摄影媒介本体的深刻转变。我们不再仅仅讨论感光材料的替代,而是深入分析数字流程(从CCD/CMOS传感器的物理特性到RAW文件的非线性处理)如何影响了艺术家的创作意图和最终呈现的质感。 章节精要: 1. 数字化的双刃剑: 探讨高像素时代下“清晰度悖论”——极致的细节是否削弱了摄影应有的“在场感”?对比了传统暗房工艺与当代数字打印技术(如Giclée打印)在色彩空间、层次过渡上的哲学差异。 2. 移动影像的权力转移: 重点分析智能手机摄影的普及,如何使摄影行为去中心化。讨论了“快拍文化”对严肃摄影的冲击与融合,以及“手机摄影即时性”如何构建了新的社会观察模式。 3. 混合现实与后摄影时代: 考察新兴技术如全景摄影(360°)、深度感应(LiDAR)以及计算机视觉(AI生成图像的基础)对传统“捕捉瞬间”定义的挑战。探讨摄影是否正在滑向一个“不再需要真实参照物”的阶段。 第二部分:视觉的重构——构图、光线与叙事的新范式 当代摄影师不再受限于取景器的物理限制,新的技术工具和文化语境催生了全新的视觉语言。本部分致力于解析这些新范式下的视觉构建逻辑。 章节精要: 1. 景深与焦平面: 深入剖析后期软件对景深控制的无限延展(如堆栈合成),以及这种技术自由如何改变了艺术家对空间深度和焦点选择的传统美学判断。案例分析了如何利用数字锐化和降噪技术来塑造特定的“情绪质感”。 2. 光线的主观化: 摒弃对自然光的绝对崇拜,转而研究人工光源、闪光灯的“强行介入”以及HDR技术对光线信息的极端重构。探讨了摄影师如何通过控制数字信息量,而非物理光线,来“雕刻”画面。 3. 叙事模式的碎片化: 分析当代摄影如何从传统的线性叙事转向多图集、动态影像结合的“碎片化叙事”。重点研究了“档案摄影”(Archival Photography)和“拼贴美学”在构建复杂身份认同中的应用。 第三部分:观念的拓扑——身份、权力与观看的伦理 随着社会议题日益凸显,当代摄影的审美价值越来越依附于其背后的哲学思辨与社会批判立场。本书用大量篇幅探讨了摄影作为社会批判工具的效力。 章节精要: 1. 身体的再现与解构: 探讨在高度媒体化的社会中,身体图像(包括肖像、自拍、身体艺术)如何成为权力斗争的前线。分析了“姿态政治”和“非二元化”表达在影像中的实践与挑战。 2. 纪实摄影的后真相困境: 面对深度伪造(Deepfake)和图像操纵的泛滥,本章追问“何为可信的记录?”。对比了经典人文纪实与当代“观念纪实”(Conceptual Documentary)在揭示真相层面的不同策略。 3. 凝视与被凝视的伦理转向: 讨论了摄影师与拍摄对象之间的权力关系在数字时代如何被重新谈判。特别关注了对边缘群体、隐私边界以及“文化挪用”的敏感性探讨。 第四部分:未来的视界——策展、市场与教育的重塑 摄影的生态系统正在经历剧变,从作品的流通方式到艺术教育的侧重点都发生了根本性变化。 章节精要: 1. 数字策展与线上呈现: 考察博物馆、画廊和艺术博览会如何适应网络环境。分析了虚拟现实(VR)展览、NFTs(非同质化代币)对摄影艺术品所有权、稀缺性和价值体系的颠覆性影响。 2. 摄影教育的重塑: 探讨当代艺术院校应如何培养适应AI辅助创作环境的学生,平衡技术熟练度与批判性思维的培养。 3. 算法的审美干预: 聚焦社交媒体平台(如Instagram、TikTok)的推荐算法,如何无形中塑造了大众的“审美偏好”和“流行趋势”,以及艺术家如何利用或反抗这种算法美学。 本书的特色 《光影流转》的价值在于其平衡性:它既不沉溺于对传统胶片黄金时代的怀旧,也不盲目追捧每一项新技术。作者以冷静、审慎的笔触,穿梭于技术实验室、当代美术馆和互联网的“信息洪流”之间,为读者提供一个全面、深刻且极具前瞻性的当代摄影“操作手册”和“思想地图”。本书配有数百幅高品质的当代艺术作品插图,并附有详细的术语表与推荐阅读清单。 --- 目标读者: 艺术院校师生、摄影专业人士、视觉文化研究者、对当代艺术发展趋势感兴趣的严肃读者。

用户评价

评分

说实话,这本书的装帧和设计本身是挺不错的,纸张的质感摸起来很舒服,印刷色彩也比较还原。但是,内容上的失衡简直让人抓狂。我特别关注的是跨文化视角下的表达差异,比如东方与西方在处理“裸露”和“情欲”时,其背后的哲学基础和审美取向的根本区别。这本书在这方面几乎是空白的,它更像是以一种非常西方的、甚至有些狭隘的视角在审视全球的“性艺术”。更让我失望的是,它对艺术史脉络的梳理非常混乱,有时候前言不搭后语,突然跳跃到一个完全不相关的时期或流派,让人很难跟上作者的思路。我甚至怀疑作者是否真正理解了后现代主义对“观看”和“被观看”的颠覆性解构,因为书里对这些重要理论的引用都显得非常生硬和表面化,像是为了堆砌学术名词而硬塞进去的。我更倾向于认为,这是一份仓促拼凑出来的资料汇编,缺乏一个有力的、贯穿始终的论点来统摄全局。阅读过程更像是在翻阅一份不太靠谱的PPT讲稿,而不是一本精心打磨过的学术作品。

评分

坦白说,我对这本书的总体评价是“错失了良机”。主题本身具有巨大的潜力,可以容纳无数的精彩分析,涵盖从符号学到性别研究的广阔领域。但我发现,这本书似乎更像是在满足于做一个“导览员”的角色,而不是一个“思想家”的角色。它没有提供任何前沿的研究视角,也没有将性艺术置于当代社会议题(比如身份政治、数字媒介的冲击)中进行重新审视。它所有的论述都停留在非常安全的、已经被学界反复咀嚼过的话题上,而且处理得也并不出彩。我希望看到的是能够挑战我固有认知的观点,是能够让我对眼前熟悉的艺术作品产生新的解读和联想的火花,但这本书提供的只是一连串既定的、缺乏活力的陈述。它更像是一本为了“完成任务”而出版的书,而不是一本充满创作激情的成果。最终,它未能成为我书架上那本我会在多年后依然忍不住翻开重读的作品之一。

评分

这本书的排版和行文风格,让我感觉像是回到了上世纪八十年代的某些文艺刊物——那种略显冗长、情绪化表达过多的文字风格。很多句子堆砌了过多的形容词,但核心的论点却很稀薄。举个例子,描述一件雕塑时,作者可能会用上大段的篇幅来渲染其“令人窒息的生命力”或者“跨越世纪的诱惑”,但当我想知道它在雕塑技法上到底有哪些创新,或者它如何继承了希腊古典主义的哪些元素时,文字突然就变得模糊不清了。这种对形式的过度关注而忽视了技法和理论深度的做法,让我感到非常不适应。我更欣赏那种简洁有力、逻辑清晰的论述方式,能让读者快速抓住重点,并对艺术家的创作意图有一个准确的把握。这本书在我的阅读体验中,最大的问题就是“注水”感太强,像是一杯兑水过多的茶,味道寡淡,让人提不起精神去细品。

评分

这本《性艺术》读下来,给我的感觉是,它完全没有触及到我真正想了解的那个层面。我原以为会看到一些深入的、富有洞察力的艺术史分析,或者至少是对不同文化背景下“性”这一主题在视觉艺术中是如何被表达、被禁锢、又如何被解放的探讨。然而,这本书更像是一本浅尝辄止的图册配上了一些非常初级的文字说明。那些图片的选择也显得有些……平庸,大多是教科书里最常见、最安全的那批作品,仿佛作者害怕触碰到任何可能引起争议的边缘。我期待的是一场思想的碰撞,是关于美学、权力、道德与欲望之间的复杂交织的辩论,但这本书提供的只是一条平坦、无波无澜的河流。我合上书本时,脑子里没有留下任何值得回味和进一步研究的知识点,更别提激发我重新审视那些经典作品的冲动了。它更像是一份“性”在艺术中的快速浏览清单,而不是一本真正意义上的研究专著或引人深思的读物。如果目的是为了给完全没有接触过这个领域的初学者做个最基础的引子,或许勉强算合格,但对于任何有一定艺术鉴赏基础的读者来说,收获几乎为零,甚至会因为其内容的单薄而感到一丝不被尊重的敷衍感。

评分

我本来是抱着极大的热情想看看作者对那些“禁忌”主题的处理手法的,比如艺术如何挑战社会规范,或者艺术家们如何运用象征主义来规避审查。然而,通篇读下来,我发现作者似乎过于沉迷于描述性的文字,而不是深入的批判性分析。比如,对于某些争议性极大的作品,它只是简单地陈述了“这是什么”和“它在哪里展出过”,却完全回避了讨论它在当时社会语境下引发了什么样的伦理风暴,或者艺术家是如何运用其媒介特性来达到最终的颠覆效果的。这种处理方式,让这本书丧失了应有的张力和深度。就好像在看一部没有高潮的电影,所有铺垫都是为了一个平淡无奇的收尾。我需要的是对艺术作品背后“为什么”的拷问,而不是“是什么”的罗列。读完后,我感觉自己像是刚刚了解了一个新词汇的发音,却完全不知道它的具体含义和用法。

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