性藝術 張楓

性藝術 張楓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張楓 著
圖書標籤:
  • 性學
  • 藝術
  • 文化
  • 繪畫
  • 人體藝術
  • 張楓
  • 性文化
  • 藝術史
  • 情色藝術
  • 藝術作品
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 典則俊雅圖書專營店
齣版社: 廣東教育齣版社
ISBN:9787540677114
商品編碼:29856642928

具體描述

  圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名性藝術
作者張楓
定價15.00元
ISBN號9787540677114
齣版社廣東教育齣版社
齣版日期
版次1

  其他參考信息(以實物為準)
裝幀:開本:重量:0.4
版次:1字數:頁碼:
  插圖

  目錄

  內容提要

  編輯推薦

  作者介紹

  序言

好的,這是一份關於一本名為《光影流轉:當代攝影美學與技術》的圖書簡介,內容詳實,旨在不提及任何與《性藝術 張楓》相關信息的前提下,提供一份獨立、深入的專業書籍介紹。 --- 光影流轉:當代攝影美學與技術 一本深入剖析二十一世紀攝影藝術演變、技術革新與視覺哲學的權威指南。 內容概述 《光影流轉:當代攝影美學與技術》並非簡單地迴顧攝影史,而是聚焦於一個關鍵的轉摺點——數字時代的崛起如何徹底重塑瞭我們“觀看”和“創造”圖像的方式。本書以一種跨學科的視角,係統梳理瞭自韆禧年以來,攝影藝術在媒介轉型、觀念深化以及技術迭代中所經曆的劇烈變革。 全書結構嚴謹,分為“媒介的嬗變”、“視覺的重構”、“觀念的拓撲”和“未來的視界”四大核心闆塊,力求為攝影師、策展人、藝術評論傢乃至普通影像愛好者提供一套理解當代攝影復雜性的清晰框架。 第一部分:媒介的嬗變——從膠片到像素的史詩 本部分著重探討瞭攝影媒介本體的深刻轉變。我們不再僅僅討論感光材料的替代,而是深入分析數字流程(從CCD/CMOS傳感器的物理特性到RAW文件的非綫性處理)如何影響瞭藝術傢的創作意圖和最終呈現的質感。 章節精要: 1. 數字化的雙刃劍: 探討高像素時代下“清晰度悖論”——極緻的細節是否削弱瞭攝影應有的“在場感”?對比瞭傳統暗房工藝與當代數字打印技術(如Giclée打印)在色彩空間、層次過渡上的哲學差異。 2. 移動影像的權力轉移: 重點分析智能手機攝影的普及,如何使攝影行為去中心化。討論瞭“快拍文化”對嚴肅攝影的衝擊與融閤,以及“手機攝影即時性”如何構建瞭新的社會觀察模式。 3. 混閤現實與後攝影時代: 考察新興技術如全景攝影(360°)、深度感應(LiDAR)以及計算機視覺(AI生成圖像的基礎)對傳統“捕捉瞬間”定義的挑戰。探討攝影是否正在滑嚮一個“不再需要真實參照物”的階段。 第二部分:視覺的重構——構圖、光綫與敘事的新範式 當代攝影師不再受限於取景器的物理限製,新的技術工具和文化語境催生瞭全新的視覺語言。本部分緻力於解析這些新範式下的視覺構建邏輯。 章節精要: 1. 景深與焦平麵: 深入剖析後期軟件對景深控製的無限延展(如堆棧閤成),以及這種技術自由如何改變瞭藝術傢對空間深度和焦點選擇的傳統美學判斷。案例分析瞭如何利用數字銳化和降噪技術來塑造特定的“情緒質感”。 2. 光綫的主觀化: 摒棄對自然光的絕對崇拜,轉而研究人工光源、閃光燈的“強行介入”以及HDR技術對光綫信息的極端重構。探討瞭攝影師如何通過控製數字信息量,而非物理光綫,來“雕刻”畫麵。 3. 敘事模式的碎片化: 分析當代攝影如何從傳統的綫性敘事轉嚮多圖集、動態影像結閤的“碎片化敘事”。重點研究瞭“檔案攝影”(Archival Photography)和“拼貼美學”在構建復雜身份認同中的應用。 第三部分:觀念的拓撲——身份、權力與觀看的倫理 隨著社會議題日益凸顯,當代攝影的審美價值越來越依附於其背後的哲學思辨與社會批判立場。本書用大量篇幅探討瞭攝影作為社會批判工具的效力。 章節精要: 1. 身體的再現與解構: 探討在高度媒體化的社會中,身體圖像(包括肖像、自拍、身體藝術)如何成為權力鬥爭的前綫。分析瞭“姿態政治”和“非二元化”錶達在影像中的實踐與挑戰。 2. 紀實攝影的後真相睏境: 麵對深度僞造(Deepfake)和圖像操縱的泛濫,本章追問“何為可信的記錄?”。對比瞭經典人文紀實與當代“觀念紀實”(Conceptual Documentary)在揭示真相層麵的不同策略。 3. 凝視與被凝視的倫理轉嚮: 討論瞭攝影師與拍攝對象之間的權力關係在數字時代如何被重新談判。特彆關注瞭對邊緣群體、隱私邊界以及“文化挪用”的敏感性探討。 第四部分:未來的視界——策展、市場與教育的重塑 攝影的生態係統正在經曆劇變,從作品的流通方式到藝術教育的側重點都發生瞭根本性變化。 章節精要: 1. 數字策展與綫上呈現: 考察博物館、畫廊和藝術博覽會如何適應網絡環境。分析瞭虛擬現實(VR)展覽、NFTs(非同質化代幣)對攝影藝術品所有權、稀缺性和價值體係的顛覆性影響。 2. 攝影教育的重塑: 探討當代藝術院校應如何培養適應AI輔助創作環境的學生,平衡技術熟練度與批判性思維的培養。 3. 算法的審美乾預: 聚焦社交媒體平颱(如Instagram、TikTok)的推薦算法,如何無形中塑造瞭大眾的“審美偏好”和“流行趨勢”,以及藝術傢如何利用或反抗這種算法美學。 本書的特色 《光影流轉》的價值在於其平衡性:它既不沉溺於對傳統膠片黃金時代的懷舊,也不盲目追捧每一項新技術。作者以冷靜、審慎的筆觸,穿梭於技術實驗室、當代美術館和互聯網的“信息洪流”之間,為讀者提供一個全麵、深刻且極具前瞻性的當代攝影“操作手冊”和“思想地圖”。本書配有數百幅高品質的當代藝術作品插圖,並附有詳細的術語錶與推薦閱讀清單。 --- 目標讀者: 藝術院校師生、攝影專業人士、視覺文化研究者、對當代藝術發展趨勢感興趣的嚴肅讀者。

用戶評價

評分

說實話,這本書的裝幀和設計本身是挺不錯的,紙張的質感摸起來很舒服,印刷色彩也比較還原。但是,內容上的失衡簡直讓人抓狂。我特彆關注的是跨文化視角下的錶達差異,比如東方與西方在處理“裸露”和“情欲”時,其背後的哲學基礎和審美取嚮的根本區彆。這本書在這方麵幾乎是空白的,它更像是以一種非常西方的、甚至有些狹隘的視角在審視全球的“性藝術”。更讓我失望的是,它對藝術史脈絡的梳理非常混亂,有時候前言不搭後語,突然跳躍到一個完全不相關的時期或流派,讓人很難跟上作者的思路。我甚至懷疑作者是否真正理解瞭後現代主義對“觀看”和“被觀看”的顛覆性解構,因為書裏對這些重要理論的引用都顯得非常生硬和錶麵化,像是為瞭堆砌學術名詞而硬塞進去的。我更傾嚮於認為,這是一份倉促拼湊齣來的資料匯編,缺乏一個有力的、貫穿始終的論點來統攝全局。閱讀過程更像是在翻閱一份不太靠譜的PPT講稿,而不是一本精心打磨過的學術作品。

評分

這本《性藝術》讀下來,給我的感覺是,它完全沒有觸及到我真正想瞭解的那個層麵。我原以為會看到一些深入的、富有洞察力的藝術史分析,或者至少是對不同文化背景下“性”這一主題在視覺藝術中是如何被錶達、被禁錮、又如何被解放的探討。然而,這本書更像是一本淺嘗輒止的圖冊配上瞭一些非常初級的文字說明。那些圖片的選擇也顯得有些……平庸,大多是教科書裏最常見、最安全的那批作品,仿佛作者害怕觸碰到任何可能引起爭議的邊緣。我期待的是一場思想的碰撞,是關於美學、權力、道德與欲望之間的復雜交織的辯論,但這本書提供的隻是一條平坦、無波無瀾的河流。我閤上書本時,腦子裏沒有留下任何值得迴味和進一步研究的知識點,更彆提激發我重新審視那些經典作品的衝動瞭。它更像是一份“性”在藝術中的快速瀏覽清單,而不是一本真正意義上的研究專著或引人深思的讀物。如果目的是為瞭給完全沒有接觸過這個領域的初學者做個最基礎的引子,或許勉強算閤格,但對於任何有一定藝術鑒賞基礎的讀者來說,收獲幾乎為零,甚至會因為其內容的單薄而感到一絲不被尊重的敷衍感。

評分

坦白說,我對這本書的總體評價是“錯失瞭良機”。主題本身具有巨大的潛力,可以容納無數的精彩分析,涵蓋從符號學到性彆研究的廣闊領域。但我發現,這本書似乎更像是在滿足於做一個“導覽員”的角色,而不是一個“思想傢”的角色。它沒有提供任何前沿的研究視角,也沒有將性藝術置於當代社會議題(比如身份政治、數字媒介的衝擊)中進行重新審視。它所有的論述都停留在非常安全的、已經被學界反復咀嚼過的話題上,而且處理得也並不齣彩。我希望看到的是能夠挑戰我固有認知的觀點,是能夠讓我對眼前熟悉的藝術作品産生新的解讀和聯想的火花,但這本書提供的隻是一連串既定的、缺乏活力的陳述。它更像是一本為瞭“完成任務”而齣版的書,而不是一本充滿創作激情的成果。最終,它未能成為我書架上那本我會在多年後依然忍不住翻開重讀的作品之一。

評分

我本來是抱著極大的熱情想看看作者對那些“禁忌”主題的處理手法的,比如藝術如何挑戰社會規範,或者藝術傢們如何運用象徵主義來規避審查。然而,通篇讀下來,我發現作者似乎過於沉迷於描述性的文字,而不是深入的批判性分析。比如,對於某些爭議性極大的作品,它隻是簡單地陳述瞭“這是什麼”和“它在哪裏展齣過”,卻完全迴避瞭討論它在當時社會語境下引發瞭什麼樣的倫理風暴,或者藝術傢是如何運用其媒介特性來達到最終的顛覆效果的。這種處理方式,讓這本書喪失瞭應有的張力和深度。就好像在看一部沒有高潮的電影,所有鋪墊都是為瞭一個平淡無奇的收尾。我需要的是對藝術作品背後“為什麼”的拷問,而不是“是什麼”的羅列。讀完後,我感覺自己像是剛剛瞭解瞭一個新詞匯的發音,卻完全不知道它的具體含義和用法。

評分

這本書的排版和行文風格,讓我感覺像是迴到瞭上世紀八十年代的某些文藝刊物——那種略顯冗長、情緒化錶達過多的文字風格。很多句子堆砌瞭過多的形容詞,但核心的論點卻很稀薄。舉個例子,描述一件雕塑時,作者可能會用上大段的篇幅來渲染其“令人窒息的生命力”或者“跨越世紀的誘惑”,但當我想知道它在雕塑技法上到底有哪些創新,或者它如何繼承瞭希臘古典主義的哪些元素時,文字突然就變得模糊不清瞭。這種對形式的過度關注而忽視瞭技法和理論深度的做法,讓我感到非常不適應。我更欣賞那種簡潔有力、邏輯清晰的論述方式,能讓讀者快速抓住重點,並對藝術傢的創作意圖有一個準確的把握。這本書在我的閱讀體驗中,最大的問題就是“注水”感太強,像是一杯兌水過多的茶,味道寡淡,讓人提不起精神去細品。

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有