中国民族民间音乐齐易河北大学出版社艺术考研正版教材9787566603043 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐易 著

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出版社： 河北大学出版社

ISBN：9787566603043

商品编码：29859842668

页数：401

图书基本信息
书名：	中国民族民间音乐
作者/主编：	齐易
出版社：	河北大学出版社
ISBN号：	9787566603043
出版年份：	2013年

版次：	第1版
总页数：	401页
开本：	1/16
图书定价：	28.00元
实际重量：	458g
新旧程度：	正版全新

 齐易，1956年生于河北省易县，1979年毕业于河北师范学院艺术系。现为河北大学艺术学院音乐系教授，音乐舞蹈学硕士点学术带头人。主要研究领域为民族音乐学、音乐教育、音乐史等。有《音乐艺术教育》《走进交响音乐圣殿》《民族音乐概论》等著作六部，60余篇论文在《音乐研究》《人民音乐》《中国音乐学》等刊物发表。曾获 “曾宪梓教师奖”“河北省教师”“河北省先进少儿工作者”等荣誉称号。电视台曾报道其事迹。

章民歌 节民歌的历史沿革与艺术特点 第二节汉族民歌体裁之一——号子 第三节汉族民歌体裁之二——山歌 第四节汉族民歌体裁之三——小调 第五节少数民族的民歌 第二章民间歌舞音乐 节民间歌舞音乐的历史沿革、表演形式与音乐特点 第二节北方汉族代表性民间歌舞——秧歌 第三节南方汉族代表性民间歌舞——花鼓、花灯与采茶 第四节具有综合性因素的民间歌舞——二人转与二人台 第五节少数民族的民间歌舞 第三章曲艺音乐 节曲艺音乐的历史沿革、形式种类与音乐特点 第二节鼓词类代表性曲种——京韵大鼓与西河大鼓 第三节弹词类代表性曲种——苏州弹词 第四节牌子曲类代表性曲种——单弦、泉州南音 第五节琴书类代表性曲种——北京琴书 第六节少数民族曲种简介 第四章戏曲音乐 节戏曲音乐的历史沿革与形式种类 第二节戏曲音乐的特点 第三节昆腔代表性剧种——昆剧 第四节高腔代表性剧种——川剧高腔 第五节梆子腔代表性剧种——秦腔、河北梆子、豫剧 第六节皮黄腔代表性剧种一——京剧 第七节近现代新兴剧种——越剧、评剧、黄梅戏、眉户剧 第五章民族器乐 节民族器乐的历史沿革与音乐特点 第二节多种多样的民族乐器与丰富多彩的民乐独奏曲 第三节民族器乐的合奏形式 第四节少数民族的器乐 主要参考书目 新版后记

 《中国民族民间音乐》主要内容包括：民歌、民间歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐等。 

《世界音乐史：从古代文明到现当代思潮》 本书简介： 《世界音乐史：从古代文明到现当代思潮》是一部宏大叙事与精微分析相结合的音乐学专著，旨在为读者构建一个清晰、系统的全球音乐发展脉络图景。本书超越了传统的以欧洲古典音乐为中心的叙事框架，将目光投向了世界各大文明区域的音乐传统，探讨了音乐在人类社会、文化、宗教和政治变迁中所扮演的关键角色。 全书分为六大部分，共二十章，结构严谨，逻辑清晰。作者凭借深厚的学术功底和广阔的国际视野，不仅梳理了不同历史时期的音乐风格、重要作曲家及其代表作，更深入剖析了驱动音乐演变的社会、技术和哲学动因。 第一部分：音乐的起源与古代文明的奠基（约300字） 本部分追溯了音乐的史前根源，探讨了早期人类社会中音乐的巫术、仪式和沟通功能。随后，重点考察了四大古代文明——美索不达米亚、古埃及、古印度河谷以及中国早期文明——的音乐形态及其文献记载。 在美索不达米亚部分，我们详细研究了乌尔（Ur）的竖琴和泥板乐谱的发现，分析了苏美尔赞美诗中的音高结构。对于古埃及，则聚焦于法老时代神庙仪式音乐的复原性研究，结合壁画和乐器实物，重构了其复杂的祭司音乐体系。随后，本书转向印度河流域的吠陀赞颂，阐释了“声”（Shabda）在早期婆罗门教哲学中的地位，并初步引入了印度七音体系的雏形。 中国早期文明的探讨，则侧重于《周礼》中的雅乐制度与礼制的关系，分析了“六律十二工”的构建原则，强调了早期东方音乐在构建社会秩序方面的规范性作用，为后续中国传统音乐的深入研究奠定基础。 第二部分：古典时代的辉煌与思潮的交汇（约350字） 本部分聚焦于古希腊、古罗马以及早期东方哲学的成熟期。 古希腊音乐部分是本篇的重点。本书不仅详细介绍了毕达哥拉斯的音程理论，即音乐与数学、宇宙秩序的深刻关联，更深入分析了柏拉图《理想国》中对“音乐伦理”（Ethos）的论述，探讨了音乐如何被视为塑造公民品格的工具。我们考察了古希腊的各种乐器，如阿夫洛斯（Aulos）和里拉琴（Lyre），并尝试解读残存的乐谱片段。 随后，视角转向波斯和希腊化时期的中亚地带。我们考察了波斯阿契美尼德王朝宫廷音乐的特征，以及随着亚历山大东征而产生的文化融合现象，这为后世丝绸之路上的音乐传播埋下了伏笔。 在亚洲部分，本书深入研究了孔子及其弟子的音乐思想，强调了儒家“中和之美”的审美范式，并将其与道家音乐中对自然、自由的推崇进行了对比分析，展现了春秋战国时期中国思想界对音乐功能的不同理解。 第三部分：中世纪的宗教主导与世界格局的重塑（约300字） 中世纪是西方教会音乐占据主导地位的时期，也是伊斯兰音乐体系蓬勃发展的黄金时代。 在西方，本书详细阐述了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的规范化过程，从口头传承到记谱法的演变（纽姆谱的发展），以及奥尔加农（Organum）等早期复调音乐的出现。中世纪晚期的世俗音乐，如游吟诗人（Troubadour）的歌曲，也被作为对教会音乐的补充进行考察。 伊斯兰音乐部分是本书的亮点之一。我们追溯了阿拉伯音乐理论的奠基人，如阿尔-法拉比（Al-Farabi）及其《音乐大全》，解析了“乌德琴”（Oud）在伊斯兰世界中的核心地位，并介绍了其复杂的音律系统（如“四分音程”的运用）。同时，本书也涉及了拜占庭音乐和早期斯拉夫民族的宗教音乐，以呈现基督教世界内部的多样性。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的革新浪潮（约250字） 文艺复兴时期，人文主义思潮解放了音乐的表达空间。本书分析了弗兰科-弗莱芒学派对复调技术的成熟，重点讲解了帕莱斯特里那（Palestrina）在严格对位法下达成的清晰度和平衡感，以及牧歌（Madrigal）这种世俗体裁如何更直接地表达人类情感。 巴洛克早期，歌剧（Opera）的诞生被视为音乐史上最重大的事件之一。本书详细分析了蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过“第二实践”强调音乐对文本情感的直接描绘。随后，巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（Handel）的出现，标志着西方和声体系的最终确立，以及赋格（Fugue）和清唱剧等大型体裁的巅峰。本书还比较了同一时期意大利、法国和德意志地区在协奏曲和键盘音乐发展上的差异。 第五部分：古典主义的平衡与浪漫主义的激情（约250字） 古典主义时期，海顿、莫扎特和贝多芬确立了奏鸣曲式、交响曲和四重奏的规范结构，追求清晰、和谐与比例之美。本书剖析了维也纳古典乐派的创作手法，特别是贝多芬如何通过对传统形式的突破，预示了下一个时代的到来。 浪漫主义的兴起，是个人情感、民族精神和超自然想象力的集中爆发。肖邦的钢琴诗意、瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及德彪西早期对印象主义色彩的探索，构成了对古典主义理性精神的反拨。本书特别关注了民族乐派的崛起，如俄国的五人团和捷克的德沃夏克，探讨了民族音乐元素如何被纳入欧洲主流音乐叙事。 第六部分：二十世纪的剧变与全球化的声音（约200字） 二十世纪的音乐经历了前所未有的分裂与融合。本书首先探讨了无调性、序列主义（如勋伯格的十二音体系）和偶然音乐（如凯奇的实践）对传统音乐语言的颠覆性挑战。 在非西方世界，本书关注了爵士乐（Jazz）作为一种混合艺术形式，如何从美国非裔社群中诞生并影响全球。同时，对亚洲、非洲和拉丁美洲的民族音乐（Ethnomusicology）进行田野调查式的介绍，展示了当代音乐创作中对本土节奏、音阶和口头传统的重新发现。最后，本书总结了电子音乐和数字技术对当代音乐生产和消费模式的根本性改变，为展望未来音乐的可能性画上了句号。 本书特色： 本书的价值在于其广博的覆盖面和严谨的跨文化比较视角。它不仅服务于音乐史专业的学生，也是对世界文化史、人类学和艺术哲学感兴趣的普通读者的理想读物。通过对不同文明音乐传统的并置考察，读者将能更深刻地理解音乐作为一种普世但又多元的人类表达形式的复杂性与美妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言运用上展现出一种独特的音乐美感，读起来不像是在啃生涩的学术著作，倒像是在聆听一位资深音乐人类学家的娓娓道来。作者擅长使用文学性的笔触来描绘纯粹的音乐现象，比如描述到祭祀音乐时，那种“沉重而庄严，仿佛能穿透时空的屏障，直抵先民的灵魂深处”的文字，一下子就能将读者的思绪拉入到特定的文化场景中。在介绍某些结构复杂或节奏变化多端的民间歌舞音乐时，作者运用了类比的手法，比如将复杂的复节奏比作“河流中交织而行的多条支流，时而汇聚，时而分离，却共同奔赴同一片海洋”，这种生动的比喻极大地帮助理解抽象的音乐概念。这种将艺术欣赏的“感性”与学术分析的“理性”完美融合的写作风格，使得即便是对理论分析感到畏惧的读者，也能在愉快的阅读体验中，不知不觉地吸收大量的专业知识，真正做到了“润物细无声”的教学效果，这一点是很多同类教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在考察地域性差异时所体现出的细腻的文化敏感度。它清晰地划分了不同民族音乐在审美趣味上的核心差异，避免了将“民间音乐”作为一个过于笼统的、同质化的概念来处理。例如，在描述北方草原民族的歌唱艺术时，书中强调了其开阔、高远的音域特点，这与他们广袤的生活环境和游牧文化的自由精神是相互呼应的；而在谈及南方水乡的民歌时，则着重描绘了其婉约、细腻，注重旋律线条流畅性的特点，这与其地理和生活方式紧密相连。作者在处理这些差异时，始终保持着一种尊重和赞美的态度，没有预设任何价值高低，而是客观地呈现了每一种音乐形式作为特定文化产物的独特性和完整性。这种平等对待所有文化表达形式的学术立场，不仅是专业素养的体现，更体现了对中华文化多样性的深刻理解和珍视，阅读过程中能让人由衷地感受到中国民间音乐的博大精深和生生不息的生命力。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书的价值远超一般教材的范畴，它更像是一部精妙的“民族音乐地图册”，不仅展示了“是什么”，更着力于探讨“为什么是这样”。书中对不同音乐类型的地域性变异现象进行了深入的剖析，这一点尤其让我印象深刻。例如，书中对比了黄河流域与长江流域在音乐审美上的差异，前者可能偏向于粗犷、叙事性强，后者则可能更细腻、抒情色彩浓郁。作者并没有给出简单的定论，而是结合历史迁徙、气候环境乃至社会结构等因素，进行多维度的交叉印证，这种扎实的田野调查基础和深厚的历史文化底蕴，使得论述极具说服力。更难得的是，书中对于“音乐活态传承”的关注，强调了民间音乐在当代社会中如何应对现代化冲击的挑战，探讨了口头传统在数字化时代面临的困境与机遇。这种前瞻性的视角，让读者在学习传统知识的同时，也能对音乐的未来发展有所思考，体现了作者极高的学术敏感度和人文关怀，绝对不是那种闭门造车式的传统学术著作可比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的编排简直是为初学者量身定制的入门宝典，它没有急于抛出晦涩难懂的理论，而是循序渐进地带领我们走进中国丰富多彩的民族民间音乐的殿堂。开篇的引言部分，作者就用极其生动且富有画面感的语言，描绘了不同地域、不同民族在劳作、庆典、祭祀中所展现出的独特音乐风貌，让人仿佛身临其境，立刻被那种原汁原味的生命力所吸引。比如，对于西南地区少数民族山歌的介绍，作者不仅仅停留在音阶和调式的描述上，而是深入挖掘了歌词背后的生活哲学和情感寄托，如何将对土地的眷恋、对爱情的向往，融入到高亢或婉转的旋律之中。书中对乐器分类和功能介绍也极具条理，即便是对民族乐器一无所知的读者，也能通过精美的插图和清晰的文字说明，迅速分辨出二胡、琵琶与地方特色乐器如唢呐、芦笙之间的音色差异和使用场合。这种注重“情境化学习”的编写思路，极大地降低了学习的门槛，让音乐欣赏不再是枯燥的符号堆砌，而是一场穿越地域、触摸历史的文化探险。可以说，它成功地将学术的严谨性与大众的亲近感完美地结合在了一起，是了解我国民间音乐广袤天地的绝佳起点。

评分☆☆☆☆☆

从艺术考研的角度来看，这本书的深度和广度都达到了相当高的水准，但它的叙事方式却保持着一种令人愉悦的流畅性。结构上的安排堪称教科书级别的典范，逻辑链条紧密而清晰，知识点的递进安排得恰到好处，避免了信息过载。比如，在讨论到特定戏曲声腔的音乐特征时，作者并非简单地罗列板式和腔调，而是会引入一个标志性的音乐片段或某一著名艺人的演唱风格作为参照系，然后逐步解构其背后的音乐语法。这种“以点带面，层层深入”的教学法，极大地提高了学习效率。对于需要应试的考生而言，书中的重点和难点都有巧妙的标记或在总结部分进行提炼，这无疑是节省了大量的归纳时间。此外，书中的参考文献和延伸阅读部分的建议也极其专业，为希望继续深造的读者指明了清晰的学术路径，看得出编撰者在设计这套教材时，是怀着对未来艺术研究者的期待和责任感来完成的，绝非敷衍了事。