正版键盘即兴伴奏法江静蓉西南师范大学出版社音乐教育丛书9787562107514 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江静蓉，陈鹃 ? 著

图书标签:

• 键盘伴奏
• 即兴伴奏
• 音乐教育
• 钢琴伴奏
• 江静蓉
• 西南师范大学出版社
• 音乐教学
• 伴奏技巧
• 高等教育
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562107514

商品编码：29859851144

页数：119

图书基本信息
书名：	键盘即兴伴奏法
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	江静蓉  陈鹃
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562107514
出版年份：	2007年

版次：	第2版
总页数：	119页
开本：	1/16
图书定价：	16.00元
实际重量：	299g
新旧程度：	正版全新

 《键盘即兴伴奏法》是21世纪音乐教育丛书之一。

 

 部分 即兴伴奏的准备练习一、熟练各大、小调音阶、琶音二、熟练各三和弦的原位及转位形式三、熟练大调属七和弦的原位和转位形式四、熟练各种和弦连接练习五、熟练各种常用音型练习 第二部 分歌曲片断配弹练习一、大调Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ和弦配弹练习二、小调Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ和弦配弹练习三、大调Ⅱ、Ⅵ和弦配弹练习四、小调Ⅱ6、Ⅵ和弦配弹练习五、大调Ⅲ和弦配弹练习六、小调Ⅲ、Ⅷ和弦配弹练习七、K64-V-Ⅰ和弦配弹练习八、四六和弦、属七和弦及转位配弹练习 第三部分 歌曲配弹进行步骤第四部分 各类情绪歌曲和配弹一、进行曲歌曲的配弹二、欢快歌曲的配弹三、抒情歌曲的配弹小结 

 《键盘即兴伴奏法》根据循序渐进和先易后难的原则，介绍并编排了多种伴奏手法，通过有步骤的练习，帮助广大中、小学音乐教师和音乐爱好者，学习和掌握“即兴伴奏”的方法、步骤和技能。同时，练习由浅入深、有易有难，也可作为高师、师专、中师“钢琴或风琴课”等不同程度的辅助教材和自学即兴伴奏的好助手。为了达到普及的目的，特将各练习用简谱记下谱例，即使是初具音乐知识又渴望学习“即兴伴奏”者，只要按要求通过逐一的练习后，就能为自己所喜爱的歌曲配弹简易伴奏。  

钢琴即兴演奏的艺术：从基础到精通的全面指南 一部引领您步入钢琴即兴演奏殿堂的权威著作 本教程旨在为广大钢琴学习者、音乐爱好者以及专业音乐工作者提供一套系统、深入且实用的钢琴即兴演奏学习路径。不同于侧重理论分析或传统曲目演奏的教材，本书将焦点完全集中于“即兴”这一核心技能的培养与精进，强调思维的灵活性、指法的流畅性以及听觉的敏锐性在音乐创造中的作用。 全书内容结构严谨，循序渐进，确保学习者能够稳扎稳打地构建起坚实的即兴演奏基础，并最终达到自由表达音乐思想的境界。 --- 第一部分：即兴演奏的基石——听觉与和声思维的重塑 (Foundations of Improvisation: Auditory Training and Harmonic Reorientation) 即兴演奏并非空中楼阁，其根基在于对声音的精准感知和对和声逻辑的内在理解。本部分将彻底重塑学习者传统的音乐认知模式。 第一章：听觉的“即时解码”训练 本章聚焦于培养对旋律、节奏和和声进行“即时反应”的能力。我们将通过一系列创新的听觉练习，训练大脑在听到一个音乐片段时，能立即将其转化为键盘上的动作。 单音与音程的听觉辨识与快速定位： 摒弃传统的视唱练耳模式，强调“听-弹”的直接连接。涵盖大小三和弦、属七和弦等基础音程和和弦的听觉识别。 节奏型态的即时复刻： 学习如何捕捉和模仿复杂的切分音和不规则节奏，并将其无缝嵌入到和声背景中。 动机的捕获与发展： 训练如何从不连贯的音乐片段中提取核心动机（Motif），并立即在键盘上进行变奏或延续。 第二章：功能和声的直觉化应用 即兴演奏的“语法”是和声功能。本书不再停留在死记硬背和弦名称，而是追求对和声功能（如主和弦Tonic、属和弦Dominant、下属和弦Subdominant）的直觉反应。 三和弦与七和弦的“颜色”感知： 区分和弦在不同调性中的情感色彩和功能倾向。 和声转位与替代和弦的快速切换： 学习如何在不中断音乐流动的前提下，灵活使用转位和弦或功能相近的替代和弦，为即兴旋律提供丰富且不断变化的“地基”。 终止式与乐句结构的内在感知： 深入解析卡农式、乐段式等常见结构中的和声骨架，使即兴的“结尾”自然而然地产生。 --- 第二部分：旋律的构建与呼吸 (Melodic Construction and Musical Phrasing) 和声为即兴提供了框架，而旋律则是即兴表达的灵魂。本部分侧重于如何创造出具有逻辑性、连贯性和表现力的独奏线条。 第三章：基于和弦音的旋律生成 本章是技术层面的核心，指导学习者如何从和弦音（Chord Tones）出发，逐步扩展到经过音（Passing Tones）和装饰音（Neighbor Tones）。 骨架音的运用： 确保旋律线条的稳定性，强调根音、三音和五音在关键节奏点上的出现。 “音阶填充”的艺术： 学习如何在骨架音之间，使用调性音阶进行平滑连接，避免生硬的跳跃。 经过音的色彩选择： 辨析使用半音经过音、经过音与和弦色彩变化的关系，提升旋律的精致度。 第四章：律动与呼吸：乐句的塑形 一个优秀的即兴段落，必须具备如同人声说话般的“呼吸感”。 乐句的起承转合： 学习如何规划一个乐句的张力曲线，包括上升、高潮点（Climax）和自然回落。 节奏的“错位”与“并置”： 探索如何在稳定的伴奏节奏之上，设计出富有律动变化的独奏节奏，实现“对位”的趣味性。 停顿与沉默的力量： 强调休止符在构建音乐张力和引导听众注意力方面的关键作用，避免“填满”所有空间的冲动。 --- 第三部分：伴奏与织体：即兴的对话 (Accompaniment and Texture: The Improvisational Dialogue) 即兴演奏往往需要同时处理旋律与伴奏两个层面。本部分专注于如何构建丰富、动态且支撑性强的伴奏织体。 第五章：左手的角色与织体变化 左手不再仅仅是简单的和弦堆砌，而是成为驱动音乐前进的引擎。 基础节奏型演变： 从最简单的分解和弦（Arpeggio）到切分节奏型（Syncopated Rhythms），学习如何根据音乐情绪切换伴奏模式。 行走低音（Walking Bass）的构建与应用： 掌握如何在爵士、布鲁斯等风格中，用线条感的低音驱动和声进行。 音域的有效利用： 探讨如何通过改变左手和弦的构成音高位置（Voicing），来控制伴奏的厚重感和空间感。 第六章：多声部思维与即兴对位 本章引导学习者从单线条即兴提升到多层次的音乐对话。 “呼应”的技巧： 练习左手伴奏如何回应右手旋律的动机，形成问答式的即兴互动。 旋律对位入门： 学习如何在简单的二部织体中，同时即兴两条旋律线，确保它们在和声上保持一致性。 织体厚度的控制： 通过对音区、力度和织体密度的动态控制，为即兴独奏创造出清晰的层次感和戏剧性张力。 --- 第四部分：风格化的即兴实践与拓展 (Stylistic Improvisation and Expansion) 真正的即兴能力，体现在能够迅速适应并驾驭不同的音乐风格。本部分将通过具体的风格案例，深化所学技巧。 第七章：基础风格模块解析 布鲁斯即兴的“情绪”与“推弦”： 深入解析布鲁斯音阶的使用、蓝调音符（Blue Notes）的融入，以及如何通过节奏推移来模拟“摇摆感”。 标准流行/古典乐的即兴再创作： 针对特定和弦进行式（如I-IV-V-I或II-V-I）进行旋律的装饰和变化，学习如何在既有框架内“游走”。 节奏的“切片”与“重组”： 学习如何提取一段已有旋律的节奏骨架，用新的音高进行重构，实现既熟悉又耳目一新的即兴效果。 第八章：即兴演奏的自我评估与未来路径 本章提供了一套自我反馈和提升的机制。 录音与反思的闭环： 如何有效地聆听自己的即兴演奏，找出卡顿点、重复点和可以提升的领域。 灵感的源泉： 探讨如何通过跨学科学习（如绘画、文学）来丰富音乐意象，为即兴提供更深层次的驱动力。 建立个人风格的探索方向： 鼓励学习者有意识地结合自身兴趣，将所学技术融合成独特的个人表达方式。 本书的最终目标，是使学习者能够将复杂的音乐理论转化为轻松、自如的键盘操作，让音乐的灵感如同呼吸般自然流淌，最终实现“想什么，弹什么”的自由境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧真的让人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的注意力。我尤其喜欢它那种纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。作者在序言中对音乐教育现状的深刻洞察，让我立刻觉得这不是一本泛泛而谈的理论书，而是真正深入思考过实践的结晶。我在阅读过程中，不断地被书中的某些观点触动，比如它探讨的“听觉训练”与“手指反应”之间的辩证关系，这正是我在学习钢琴时常常感到困惑的地方。它没有提供那种一步到位的“速成秘籍”，而是引导我重新审视自己的学习路径，强调基础能力的长期积累和内化。书中对不同年龄段学习者的心理特点分析得极其到位，即便是作为一个已经有一定基础的学习者，也能从中找到针对自己瓶颈期的突破口。排版清晰流畅，图文并茂的示例也让原本可能枯燥的乐理知识变得生动起来，让我有种迫不及待想拿起乐器去验证书中说法的冲动。这本书给我的感觉是，它像一位耐心又严格的导师，在你面前铺陈出一条清晰却需要你付出汗水的精进之路。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书的语言风格实在是太“接地气”了，完全没有那种高高在上的学术腔调。它更像是一位经验丰富的老教师，拉着你的手，非常耐心地把那些看似复杂的音乐概念，用最日常的例子给你掰开揉碎了讲清楚。比如，在讲解和声进行时，作者竟然能把它比喻成日常生活中的人际关系——什么是和谐的配合，什么是必要的张力，一下子就明白了。我以前总觉得即兴伴奏这块内容非常玄乎，好像是少数天才才能掌握的技能，但读完这本书的头几章，我发现那些所谓的“秘诀”其实都是有章可循的规律和模式。它非常强调“模仿与内化”的重要性，鼓励读者先从模仿经典作品的伴奏织体入手，而不是急于创造。这种循序渐进的教学法，极大地缓解了我对“无从下手”的焦虑。而且，书中提供的练习曲目选择也很有巧思，它们不仅技术上具有挑战性，更重要的是，它们在音乐风格上具有很强的代表性，能帮助读者构建一个多元化的伴奏“素材库”。这本书真正做到了将理论与实操无缝对接，读完后我感觉自己对钢琴的理解不再停留在“弹奏旋律”的层面，而是开始用“构建音乐背景”的思维去思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我的预期，它不仅仅是在教“怎么弹”，更是在探讨“为什么这么弹”的哲学层面。我特别欣赏作者对于“音乐性”这一抽象概念的探讨，她没有止步于技巧的罗列，而是深入挖掘了节奏感、律动感这些非物质元素是如何通过手指的控制来体现的。书中关于“自由度与规范”的讨论，让我深思了很久——即兴伴奏究竟是自由的创作，还是在既定框架内的发挥？作者给出的答案是两者缺一不可，并且提供了一套非常实用的工具箱来帮助学习者在两者之间找到平衡点。我尤其喜欢其中一个章节，它专门分析了几种不同风格的歌曲（比如摇滚、民谣和爵士）在伴奏织体上的核心差异和处理手法，配有非常精妙的乐谱标注，让你能立刻看到不同风格的“骨架”在哪里。这本书的学术背景似乎也很扎实，时不时会引用一些音乐史上的经典案例来佐证观点，这让整本书的论述显得既有温度又不失严谨。对于那些想把伴奏提升到艺术表现层次的学习者来说，这本书简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书在版式设计上透露出一种与众不同的匠心，它拒绝了传统教材的呆板，采用了大量留白，使得每一个乐谱示例和文字讲解都获得了足够的呼吸空间，阅读体验非常舒适。我是一个对细节非常敏感的人，这本书的印刷质量让我非常满意，即便是那些标注了复杂指法的和弦图，线条也清晰锐利，没有丝毫的模糊。内容上，作者对于“节奏的弹性处理”那一章节的阐述，简直是如醍醐灌顶。她不仅仅是教你如何数拍子，而是教会你如何去“感受”时间在音乐中的流动，如何根据情感的需要进行微妙的前后赶、拖，这才是真正优秀的伴奏者所具备的能力。书中还穿插了一些作者本人的演奏心得和录音分享（虽然是文字描述，但能想象到那种效果），这让阅读过程充满了互动感和亲近感。总的来说，这本书提供了一种高度整合的、从心智到指尖的全方位训练体系。它不仅仅是教会你技巧，更重要的是，它在重塑你对即兴伴奏这门艺术的整体认知和审美高度，让人读完后久久不能平静，迫不及待想投入到实践中去打磨每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

我以一个非科班出身，但对音乐有着强烈热情的自学者身份来说，这本书简直是我的“救命稻草”。市面上很多伴奏教材，要么过于注重基础的五线谱阅读，要么就是堆砌了大量我看不懂的专业术语，让我望而却步。但这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎完全预设了读者可能遇到的各种学习误区，并提前为你设置好了“绕路”的警示牌。我特别喜欢它在每一小节结束后设置的“自检清单”，它不是那种简单的“你学会了吗”的提问，而是引导你去反思自己刚才练习时有没有注意到音色的变化、节奏的准确性，甚至是情绪的连贯性。这种内省式的学习方式，极大地提高了我的学习效率。此外，书中对于“听觉记忆”和“即时反应”之间的训练方法，设计得极其巧妙，通过一些看似简单的练习，实际上在潜移默化中强化了大脑对手指动作的即时编码能力。这本书的实用性是毋庸置疑的，它确实能让一个小白在短时间内建立起“我能伴奏”的信心，并提供长期进步的蓝图。