西安音乐学院视练耳教研室编写视唱分级教程1西南师范大学出版社9787562154273 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西安音乐学院视练耳教研室集体编写 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教育
• 高等教育
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• 音乐教学
• 西安音乐学院
• 视唱
• 听音
• 分级教程
• 西南师范大学出版社

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562154273

商品编码：29859851838

页数：229

图书基本信息
书名：	视唱分级教程（1）
丛书名：
作者/主编：	西安音乐学院视练耳教研室集体编写
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562154273
出版年份：	2011-08-01
版次：	1
总页数：	229
开本：	8开
图书定价：	49.00元
实际重量：	721g
新旧程度：	正版全新

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《视唱分级教程(1)》按照循序渐进的编写原则，以我院视唱练耳分级制为编写依据，广泛选取了我国民族民间音乐、欧洲古典音乐、近现代音乐以及创作音乐，力求 限度地满足教学需要。本书基本练习主要解决谱号、节奏、调式方面的问题，其他三个部分则分别按照由简至难的顺序安排教学内容，曲目既包含实际音乐作品，也包含专门为视唱课而创作的练习曲。

部分 单声部视唱
章 无升降号的视唱
节 基本节奏节拍
第二节 低音谱表
第三节 3／4拍与3／8拍
第四节 附点类节奏
第五节 十六分音符节奏组合
第六节 带音符节奏型的视唱
第七节 切分节奏
第八节 弱起及弱起节奏
第九节 三连音节奏
第十节 a小调
第二章 一个升号的视唱
节 大调及民族调式
第二节 e小调
第三章 一个降号的视唱
节 大调及民族调式
第二节 d小调
第四章 6／8拍的视唱
第二部 分多声部视唱
章 无升降号的和声性与复调性视唱
第二章 一个升号的和声性与复调性视唱
第三章 一个降号的和声性与复调性视唱
第三部分 带伴奏的单声部视唱
章 无升降号的视唱
第二章 一个升号的视唱
第三章 一个降号的视唱
第四部分 节奏练习
章 均分类节奏
节 单声部节奏
第二节 二声部节奏
第二章 附点类节奏
节 单声部节奏
第二节 二声部节奏
第三章 切分类节奏
节 单声部节奏
第二节 二声部节奏
第四章 三连音节奏
节 单声部节奏
第二节 二声部节奏
附录一 指挥图式
附录二 音乐术语

音乐基础理论的精深探索与实践指导 一、 严谨的理论架构与系统化的知识体系 本书并非侧重于某一特定音乐院校的视唱练耳教学实践或特定的教材体系，而是致力于构建一套涵盖音乐基础理论核心要素的、具有广泛适用性的知识框架。它将音乐的本质——音高、节奏、和声、曲式等基础元素，置于一个严谨的、逻辑清晰的体系之中进行阐述。 1. 核心概念的深度解析： 本书对音乐中的基本术语、概念的起源与演变进行了细致的剖析，避免了流于表面的定义堆砌。例如，对于“调性”的探讨，不仅仅停留在大小调的划分，还会深入到早期调式、五声调式以及现代调性模糊现象的理论基础，帮助学习者理解调性在不同历史时期和文化背景下的动态变化。 2. 结构逻辑的完整性： 理论部分的编排遵循从宏观到微观、从简单到复杂的递进原则。首先建立起音乐要素的整体认知，随后逐步分解至具体的音程、和弦结构分析，再到复杂的复调织体和配器法的基础概念。这种结构确保了学习者在掌握单一知识点时，能清晰地将其置于整个音乐理论大厦中的位置。 3. 跨学科视野的融合： 理论探讨中融入了声学物理学、心理声学以及音乐史学的观点，力求使理论学习不再是孤立的符号操作，而是与声音的客观规律和人类听觉感知紧密结合。例如，在讲解泛音列时，会结合物理学原理阐述其在音色构成和和声选择上的决定性作用。 二、 专注于听觉技能的科学训练方法 本书的重点不在于展示某一机构的教学大纲，而在于提供一套经过检验的、科学的听觉训练方法论，旨在全面提升学习者的乐感和听辨能力。 1. 节奏感知的多元化训练： 训练内容不局限于传统的拍号和节拍练习。它涵盖了对复杂复合节拍的拆解与整合，对非对称节奏型（如五拍子、七拍子）的内化，以及对附点、切分等节奏变化在不同音乐风格（如巴洛克对位与20世纪音乐）中的表现形式的辨识。训练的深度在于培养对“时间组织”的直觉性理解，而非机械地打拍子。 2. 音高与旋律的精细辨识： 书中详细介绍了多种音程听辨策略，从相对音高法到绝对音高的校准，强调听觉的准确性和稳定性。在旋律听辨方面，侧重于对旋律进行动机分析、模进识别以及调性转化的快速反应训练，尤其关注听觉对不协和音程和半音阶进行音的敏感度训练。 3. 和声结构的快速解析： 和声听辨是本书的难点和重点之一。它系统地讲解了三和弦、七和弦的转位辨识、导音的听觉特征、以及功能和声中的正三和弦、副三和弦的区分。更进一步，它会涉及扩展和弦（九、十一、十三和弦）的音响色彩判断，以及非功能和声（如增六和弦、减七和弦）在不同乐段中的功能指向。训练目标是使学习者在不看谱的情况下，能迅速描绘出一段音乐的和声骨架。 4. 听写与视唱的有效衔接： 本书强调听觉训练的最终目的是服务于创作和演奏。因此，它提供了一套将“听到的”转化为“写下的”和“唱出的”的转化机制，侧重于听写练习的效率提升，如对位旋律的听写、复杂节奏型的快速记录，以及视唱练习中对高难度模唱与即兴视奏能力的培养。 三、 针对不同学习阶段的阶梯式进阶策略 本书构建的训练体系是模块化和分级的，但这种分级是基于技能掌握的难度曲线，而非单一的教材进度。 1. 基础巩固阶段： 强调基础音阶、琶音的熟练掌握，以及对基本节奏模型的内化，培养稳定的节拍感和对常用调式结构的敏感性。 2. 进阶挑战阶段： 引入大量包含模进、转调、复杂和声进行（如二次属七和弦、借用和弦）的材料，要求学习者在听觉上进行结构分析，并在视唱中体现对乐句的理解性处理。 3. 高阶拓展阶段： 涵盖对复调音乐（如赋格主题的辨识与分声部听写）、不协和音响、以及对传统调性体系外音乐（如全音音阶、十二音体系的听觉特征）的初步接触，旨在拓宽学习者的听觉维度。 四、 强调音乐实践中的应用与理解 本书力求打破理论与实践的壁垒，训练内容的设计充分考虑了在真实演奏、合唱、或作曲情境下的可操作性。它不仅仅是工具书，更是思维训练手册。学习者通过本书的训练，应能更好地理解作曲家的意图、更准确地把握作品的风格、并在演奏中实现听觉意图的准确表达。这种应用性的导向，使得学习过程始终围绕着“如何更好地听懂和再现音乐”这一核心目标展开。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育有一定了解的读者，我深知一套优秀的教材对于塑造学生的音乐审美和基本功是多么关键。这本教程最让我赞赏的一点，在于它对“音乐性”的强调，而非仅仅是技术的机械重复。在很多练习曲中，即使是面对最基础的音程练习，编写者也融入了富有情感色彩的旋律片段，这潜移默化地引导学习者在追求准确性的同时，不忘记音乐表达的温度和张力。这与一些偏向于“工程化”训练的教材形成了鲜明对比。此外，教程中对节奏复杂度的处理，也做得非常到位，它没有回避那些在传统教学中容易被简化或跳过的“难点节奏型”，而是直面挑战，并提供了详尽的分解和练习方法。这种尊重音乐本质、不为简化而牺牲深度的态度，使得这本教材更具有长远的价值。它不仅能帮助学生通过考试，更能真正地提升他们对音乐世界的理解深度和热爱程度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，最让我感到惊喜的是它的“实战性”。很多视唱练耳的书籍，要么过于偏重理论的枯燥讲解，要么就是练习曲目选得太偏、太“学术化”，脱离了我们日常学习和演出的实际需求。但这本教程在这方面做得非常出色。它似乎深谙学习者在不同阶段会遇到的实际听觉障碍和技术难点，并有针对性地设计了大量的“卡点”练习。比如，在处理一些转调频繁的段落时，它提供的节奏和旋律组合就非常刁钻，能迅速暴露你对调性关系的敏感度是否足够。我尝试着跟着里面的节奏型进行拍打和视唱，发现自己的节奏准确性和反应速度都有了明显的提升。这种教科书式的“高强度训练”，虽然过程可能略显辛苦，但带来的效果是立竿见影的。它不是那种让你浅尝辄止的读物，而是真正要求你“动脑、动耳、动口”的工具书，对于想要突破瓶颈的音乐学子来说，绝对是案头的必备良药。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，给我一种强烈的“脉络感”。它不是将视唱和练耳知识点简单地堆砌在一起，而是将两者紧密地结合，形成一个螺旋上升的学习路径。例如，在学完某个特定的音程听辨后，紧接着就会出现一个要求你用视唱方式来表现这个音程的乐句，这种理论与实践的无缝衔接，极大地增强了学习的连贯性。让我感觉像是被牵着手，一步步走过一片音乐的迷宫。最妙的是，它对“听觉想象力”的培养也给予了足够的重视。很多练习并不仅仅停留在“看谱唱”或“听音唱”的层面，而是引入了更高维度的要求，比如要求你在脑海中预先构建听到的旋律的整体轮廓，这对于培养未来指挥或配器的能力都打下了坚实的基础。这种由浅入深、理论与技术互为支撑的结构设计，使得学习过程不再是孤立的技能训练，而是一种整体音乐思维的构建。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量上来说，这本书展现出了一种严谨的学院派风范。纸张的质感不错，即使反复翻阅和在上面做大量的笔记，也不容易破损或洇墨，这对于经常需要用铅笔标记重音、连线或者圈出难点的我来说，非常重要。更值得一提的是，教材中对五线谱和简谱的排版处理，清晰度极高，线条的粗细和字体的选择都经过了精心考量，长时间盯着看也不会感到视觉疲劳。在一些需要对比展示的段落，比如不同调式或不同节拍的对比练习，版面设计非常巧妙，使得信息层次分明，一目了然。我个人对教材中对一些复杂的记号（比如装饰音、演奏法记号）的解释部分印象深刻，它们没有采用那种冷冰冰的定义，而是结合了音乐实践中的实际应用场景来阐述，使得这些技术符号不再是束缚演奏的规则，而成了丰富音乐表现力的工具。整体来看，这本书在细节上的用心，体现了编写者对教学质量的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很朴实，没有太多花哨的元素，倒是很符合教材应有的稳重感。我翻开目录的时候，就被它清晰的结构所吸引了。从最基础的音程、音阶开始，逐步深入到复杂的节奏型和调性变化，编排得循序渐进，让人感觉每一步的学习都有迹可循，不会一下子被那些复杂的乐理知识吓到。而且，教材的每一课后面似乎都配有相应的练习题，这对于我们这种需要大量实操来巩固知识的人来说，简直是福音。我特别欣赏它在讲解一些听觉辨识概念时，那种详尽而又深入浅出的文字功底。它不是简单地告诉你“这个是长三度”，而是会从和声学的角度去剖析这个音程给人的听感，让你不仅仅是“知道”，而是“理解”了。这种教学思路，对于打牢基础、提升音乐素养，绝对是大有裨益的。尤其是对于那些初学者来说，这本书就像一位耐心又专业的导师，时刻指引着方向，让人学起来充满信心，期待着下一页的惊喜。