中国音乐简史第二版夏野高等教育出版社艺术考研正版教材9787040213812 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏野 著

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• 音乐史
• 中国音乐
• 音乐教材
• 艺术考研
• 夏野
• 高等教育出版社
• 9787040213812
• 教材
• 艺术类
• 音乐

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040213812

商品编码：29859860904

页数：521

图书基本信息
书名：	中国音乐简史（第二版）（附光盘）
丛书名：	高等院校音乐系列教材
作者/主编：	夏野
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040213812
出版年份：	2007年

版次：	第2版
总页数：	521页
开本：	1/16
图书定价：	25.00元
实际重量：	322g
新旧程度：	正版全新

 

 编辑《高等学校音乐系列教材?中国音乐简史》主要介绍了中国音乐从远古夏商时期、周秦时期、汉魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明清时期、五四前后至新中国成立前的发展概貌。《高等学校音乐系列教材?中国音乐简史》主要适用于高等院校音乐本、专科及同等学力和音乐爱好者。 作者简介夏野，四川广安人，1924年生，上海音乐学院教育专修班毕业，师从沈知白先生。先后担任上海音乐学院民族音乐教研组副组长、音乐学系副主任、中国律学学会副会长、东方音乐学会副会长、《中国民族音乐大系》主编等。1987年上海市文学艺术界联合会授予其“为文艺教育事业做出贡献”的荣誉证书；1992年获国务院颁发的“为发展我国文化艺术事业做出突出贡献”证书等。重要著作有《戏曲音乐研究》、《中国古代音乐简史》等，主要论文有《南宋作曲家姜夔及其作品》、《中国古代音阶、调式的发展和演变》、《古代犯调理论及其实践》、《关于“瑟调”的调式及陈仲儒“奏议”的校勘问题》、《燕乐音阶与“八音之乐”》等。

章 远古夏商时期(前11世纪以前)第二章 周秦时期(前11世纪—前206)第三章 汉魏晋南北朝时期(前206—589)第四章 隋唐五代时期(589—060)第五章 宋辽金元时期(960—1368)第六章 明清时期(1368—1912)第七章 “五四”前后至新中国成立前(1912—1949) 

《高等学校音乐系列教材?中国音乐简史》主要介绍了中国音乐从远古夏商时期、周秦时期、汉魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明清时期、五四前后至新中国成立前的发展概貌。第二版在精要介绍、剖析重要时代、重要音乐现象的同时，还生动展示了经典音乐作品的谱例和音响，相关文化现象图片，便于学生直观把握，便于教师授课，在有限的学时内使学习者能较为全面地把握各历史时期中国音乐的特点。作者集50年教学、研究功力，厚积薄发，凝炼出此简明音乐史教材，比较适合音乐史的一般性学习，数十万册的教学使用也反映出读者对此书的肯定。《高等学校音乐系列教材?中国音乐简史》主要适用于高等院校音乐本、专科及同等学力和音乐爱好者。

《西方音乐史纲：从古至今的演进与流派》 书籍简介 一、 引言：音乐的宏大叙事 本书旨在为音乐学、音乐教育、艺术史等专业领域的研究者和爱好者提供一部全面、深入且富有洞察力的西方音乐史著作。我们深知，音乐并非孤立的艺术形式，它与社会变迁、哲学思潮、技术革新以及人类情感的表达紧密相连。因此，本书不仅仅是年代事件的罗列，更是一部探讨音乐如何成为人类文明镜子的历史叙事。 本书聚焦于西方音乐自古至今的演进脉络，力求在宏观的历史框架下，细致剖析各个时期、地域和流派的独特面貌与核心贡献。我们特别强调“观念的演变”——从巴洛克的“众调性”到浪漫主义的“主观性”，再到二十世纪的“解构与重塑”，音乐的内部逻辑与外部表达是如何相互塑造的。 二、 第一篇：前奏与基石——古代、中世纪与早期文艺复兴的奠基 本篇追溯西方音乐的源头，探讨其在古希腊哲学框架下的萌芽，特别是“音乐与宇宙秩序”的关联。随后，我们将深入中世纪（约公元500年至1400年），重点阐述： 1. 格里高利圣咏的形成与规范化： 探讨单音音乐在教会礼仪中的作用、记谱法（纽姆谱）的诞生及其对后世音乐记谱体系的根本影响。 2. 世俗音乐的兴起： 介绍游吟诗人（Troubadours and Trouvères）对爱情、叙事诗歌的音乐化表达，以及其在确立清晰旋律与节奏结构方面的贡献。 3. 早期复调的实验： 详细解析奥尔加农（Organum）的发展，从平行进行的简单复调到“新艺术”（Ars Nova）时期，如佩罗坦和马肖的作品，如何实现声部间的独立与对话。 文艺复兴时期（约1400年至1600年），本书将重点分析“人文主义”思潮如何渗透到音乐创作中，使音乐从纯粹的宗教服务转向对文本情感的忠实再现。我们将考察： 佛兰德斯乐派的辉煌： 杜菲、雅各布·奥布雷赫特等人的技术创新，特别是模仿手法在弥撒曲和经文歌中的广泛运用。 宗教音乐的改革与对位法巅峰： 帕莱斯特里那如何在特伦特会议的背景下，确立了纯净、清晰的复调典范。 世俗音乐的繁荣： 牧歌（Madrigal）的兴起及其对戏剧性、色彩化和快速和声变化的追求，为巴洛克的歌剧奠定了情感表达的基础。 三、 第二篇：戏剧性与结构——巴洛克时期的繁荣（约1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上一次革命性的飞跃，其核心在于“戏剧性”（Dramma per musica）与“情感的律动”（Doctrine of the Affections）。本篇将详尽探讨： 1. 歌剧的诞生与早期发展： 从佛罗伦萨的卡梅拉塔（Camerata）到蒙特威尔第的《奥尔费奥》，对“宣叙调”与“咏叹调”结构的形成进行辨析。 2. 器乐的独立与体裁的成熟： 重点分析协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）的发展，奏鸣曲、组曲的规范化。 3. 巴赫与亨德尔的集大成： 深入解析巴赫对赋格曲这一复调形式的极致发展，以及他对调性体系的巩固；同时，探讨亨德尔在清唱剧和大型管弦乐作品中的戏剧张力与公众性表达。 4. 巴洛克演奏实践： 探讨数字低音（Basso Continuo）的作用、即兴演奏的地位以及早期乐队的构成。 四、 第三篇：清晰与平衡——古典主义的典范（约1750-1820） 古典主义时期是秩序、清晰和形式美学的回归。本书将分析启蒙运动的思想如何影响音乐，追求结构上的平衡与情感的适度表达。 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的建立与核心地位： 详细解析呈示部、展开部和再现部的内部逻辑，这是理解海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的关键。 2. 交响乐与室内乐的黄金时代： 考察海顿“交响曲之父”的贡献，以及莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》）和协奏曲中对人性与社会议题的深刻洞察。 3. 贝多芬的过渡与革新： 分析贝多芬如何通过扩大乐章规模、强化对位法元素、引入个人英雄主义叙事，将古典框架推向了浪漫主义的边缘，特别是其晚期作品的革命性意义。 五、 第四篇：情感的奔放与个性的张扬——浪漫主义时期（约1820-1910） 浪漫主义音乐是对古典时期克制的反动，强调个人情感体验、对自然与超自然现象的迷恋、民族主义的觉醒以及对“无限性”的追求。 1. 艺术歌曲（Lied）的兴盛： 舒伯特、舒曼等如何通过对诗歌的精妙处理，将钢琴伴奏提升至与人声同等重要的地位，创造出“钢琴即叙事者”的模式。 2. 大型体裁的扩展： 歌剧方面，瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）及其导机进（Leitmotif）系统，对音乐戏剧的颠覆性贡献；威尔第的民族史诗精神。 3. 器乐的革新： 标题音乐（Program Music）的崛起，如柏辽兹的《幻想交响曲》；李斯特对“交响诗”的创造；以及勃拉姆斯对古典体裁的继承与浪漫化。 4. 民族乐派的崛起： 探讨俄国“五人组”、捷克民族乐派（如德沃夏克、斯美塔那）如何从民间音乐和本土神话中汲取养分，构建独立于德奥传统的音乐语言。 六、 第五篇：断裂、探索与多元化——二十世纪至今的音乐景观 二十世纪的音乐史是关于“如何打破既有体系”的历史。技术进步（如录音技术）和社会动荡（两次世界大战）极大地拓宽了音乐的边界。 1. 后浪漫主义的瓦解： 探讨马勒和理查·施特劳斯在管弦乐配器和情感强度上的极限探索，以及德彪西和拉威尔如何引入印象主义色彩，模糊调性中心。 2. 新古典主义与十二音体系： 分析勋伯格的无调性尝试和十二音序列技法（Schoenberg），及其对音乐逻辑的重塑；以及斯特拉文斯基对新古典主义的回归。 3. 战后实验音乐的浪潮： 重点介绍序列主义（Serialism，如布列兹）、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）和电子音乐的早期发展，这些探索挑战了听众对“音乐”的传统定义。 4. 当代多元格局： 简要概述极简主义（Minimalism）、极繁主义（Maximalism）以及电子乐与跨媒介艺术的融合趋势，展示西方音乐在当代依然保持着强劲的创新活力。 结语：面向未来的聆听 本书的最终目标是培养读者批判性聆听的能力，理解音乐背后的历史语境与创作意图。通过对西方音乐史这部宏大交响乐的梳理，我们期望读者能够带着更深厚的知识储备，去欣赏和解读那些跨越时空的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备专业考试的学生，我最看重的是内容的系统性和权威性。这本书在这两方面可以说是做到了教科书级别的典范。它没有止步于罗列枯燥的史实和人名，而是非常巧妙地将中国音乐史的演进过程，与当时的社会背景、哲学思想、乃至当时的乐器制作工艺紧密地联系起来。比如，它在阐述唐代燕乐的盛衰时，不仅细致分析了宫廷音乐的结构，还穿插了对丝绸之路文化交流的探讨，视角非常宏大且深入。每一个关键时期的转折点，作者都给出了清晰的逻辑链条，让人很容易理解“为什么”会发生这种变化，而不是仅仅停留在“发生了什么”。这种深度的剖析，远超出了普通入门读物的水平，真正体现了“高等教育”应有的学术深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的检索和参考价值极高。大量的注释和脚注设计得非常人性化，对于那些需要进一步深入研究特定领域（比如某一乐器的演变，或是特定朝代的乐律改革）的读者来说，提供了极佳的指引。我发现它在引用一手史料和前人研究成果时都做了详尽的标注，这对于学术规范性来说至关重要。更值得称赞的是，它对不同学派的观点进行了平等的呈现和适度的比较分析，避免了单一视角的偏颇。这意味着，无论是用于课堂学习、个人研究，还是作为未来的教学参考，这本书都能提供一个坚实、多维度的知识框架，便于读者进行批判性思考和进一步的文献追踪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有感染力，读起来完全不像传统教材那样枯燥乏味，反而像是在听一位博学的音乐史家娓娓道来一个波澜壮阔的故事。作者的文字功底极佳，尤其是在描述那些已经失传的古代乐曲的音色和意境时，那种画面感和情绪渲染力让人不禁屏息凝神。它不是那种冰冷的数据堆砌，而是充满了人文关怀和对艺术生命力的赞颂。很多段落的措辞精妙，读完之后，脑海中立刻就能浮现出古代文人雅士在月下抚琴，或是在庙堂之上听闻钟鼓齐鸣的场景。这种将历史“活化”的能力，是衡量一本优秀历史著作的关键标准之一，而这本书无疑做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这本书在处理近现代音乐变革时所展现出的敏锐洞察力和平衡感。从“西风东渐”到民族音乐的现代化探索，这是一个极其敏感且充满争议的时期，许多著作往往会陷入非黑即白的简单化论断中。然而，此书却以极其审慎和客观的态度，剖析了不同思潮的碰撞与融合，既肯定了学习和引进外来音乐体系的进步意义，也没有忽视对本土音乐精髓的坚守和重塑。这种不偏不倚、深入骨髓的分析，让读者能够清晰地理解当代中国音乐在多元文化冲击下是如何艰难而又充满希望地走出自己独特道路的。它提供的不仅仅是历史知识，更是一种关于文化身份认同的深刻思考，这对于理解我们当下所处的音乐环境具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量实在令人眼前一亮。拿到手沉甸甸的，那种厚实感和油墨的清香，立刻让人觉得这是一本值得细细品味的学术著作。封面设计简洁大气，虽然是第二版，但整体排版和字体选择都非常考究，很符合高等教育教材应有的庄重感。内页的纸张不是那种过于光滑的反光纸，阅读起来眼睛非常舒服，即便是长时间盯着看那些密集的乐理符号和历史年代，也不会感到强烈的疲劳。我尤其欣赏它在章节划分和插图排版上的用心，很多关键的乐谱片段和历史图片都清晰地呈现在了最恰当的位置，这对于理解复杂的音乐发展脉络简直是太友好了。这不仅仅是一本教材，更像是一件制作精良的艺术品，让人在学习知识的同时，也能享受到阅读的物理乐趣。翻阅的时候，那种油墨散发出的淡淡的松香味，仿佛都能穿越时空，带人回到那个音乐变革的年代。