十竹斋笺谱 宣纸线装一函四册 清供 华石 博古 画诗 胜览 入林 无花 凤子 孺慕 棣华可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 泛海图书专营店

出版社： 西泠印社

ISBN：9787550820449

商品编码：29869080542

 

内容提要

我国传统木刻画，远在刻版印刷术大兴以前，就已经出现了，至少有一千年的历史。唐代咸通九年（公元八六八年）印在金刚经上的插画，为我们的民族文化建树了新的丰碑。到了明代末年，一六四四年甲申，胡曰从氏所编印《十竹斋笺谱》，运用当时流行的“饾版”、“拱花”之术，曾使彩色套印木刻画艺术水平推向新的高峰。明代末年版、拱花木刻彩印的画集。胡正言辑印。崇祯十七年(1644)刊行。有九龙李于坚、上元李克恭序文。共 4卷。卷一有“清供”、“华石”、“博古”“画诗”等72种卷二有“胜览”“入林”“无花”、 “凤子”等 77种。卷三有“孺慕”、“棣华”、“应求”“闺则”等72种。卷四有“建议”“寿征”、“灵瑞”、“香雪”等72种。

作者简介

胡正言，字曰從，號十竹主人，安徽休寧人。嘗從李如真攻六書之學，于書法、繪畫、製墨、印箋無不精通。明亡以後，他隱居南京鷄籠山侧『十竹齋』中，專心從事藝術活動，以印箋、篆刻、出版各種圖籍為業。其主持雕版彩色套印的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》，是中國印刷史上劃時代的精品。

《十竹斋笺谱》：艺术与情感的纸上乾坤 《十竹斋笺谱》并非一部寻常的书籍，它是一套凝聚着文人雅士情趣，以宣纸为载体，精装成函的艺术珍品。此套四册，不仅仅是四本独立的书，更是一扇通往清代文人生活方式、审美情趣与情感世界的窗户，邀您一同领略那段风雅时光。 一函四册：精心编排，意蕴深远 《十竹斋笺谱》以“一函四册”的形制呈现，这本身就寓含着匠心独运的考量。精美的函套不仅保护了珍贵的纸张，更是一种仪式感的营造，彰显了此套笺谱的不凡价值。四册之间，并非简单的内容堆砌，而是经过精心编排，层层递进，互为补充，共同构建起一个完整而丰富的艺术体系。这种“函装”的形式，在古代文人生活中，往往是用于珍藏重要书画、信札或具有特殊意义的物品，可见《十竹斋笺谱》在当时的地位与价值。 宣纸线装：传统工艺，温润质感 选取“宣纸线装”作为材质与装帧方式，是《十竹斋笺谱》对传统文化传承的执着。宣纸，以其独特的韧性、吸墨性和温润的质感，成为中国传统书画的理想载体。它能极好地展现墨色与色彩的层次感，赋予画面呼吸与生命。而“线装”，这种古朴而优雅的装帧方式，保留了纸张的自然舒展，便于翻阅，也为整部作品增添了浓郁的古典韵味。触摸宣纸的微涩，感受线装的牢固，仿佛能穿越时空，与百年前的工匠和文人对话。 清供：品味生活的雅趣 “清供”一词，在《十竹斋笺谱》中，点明了其一部分内容的核心主题。清供，原指古时祭祀或陈设之物，后来演变为文人案头陈设的雅物，如插花、焚香、品茗、赏石、古董等。这部分内容，通过精美的图画和诗文，展现了文人雅士对物质生活的简朴追求与精神世界的丰富享受。它并非追求奢华，而是以一种淡泊宁静的心境，在有限的空间内，营造出无限的意趣。“清供”所传达的，是一种“以物载情”、“以物喻志”的东方美学，是对生活品味的极致体现，也是对人生境界的积极探索。每一件陈设，都可能承载着一段故事，一种心境，一种对自然与美的感悟。 华石：自然的鬼斧神工 “华石”，顾名思义，当是指那些具有独特美感的石头，如山子、盆景中的奇石，或是文人案头摆设的供石。在中国传统文化中，石头以其坚韧、古朴、自然的形态，被赋予了丰富的象征意义，常被视为山水意象的浓缩，寄托着人们对自然奥秘的敬畏与对坚韧品格的赞美。这部分内容，很可能通过细腻的笔触，描绘出这些“华石”的纹理、形态与光泽，并辅以诗文，赞美其自然的鬼斧神工，以及其中蕴含的哲学思考。它们是文人精神世界的延伸，是案头的风景，更是对天地造化的赞叹。 博古：历史的沉淀与审美的融合 “博古”，这个词汇直接指向了对古代器物的鉴赏与描绘。“博古图”在中国绘画史上占有重要地位，它集绘画、收藏、鉴赏于一体，展现了古人对历史文物的珍视与对艺术的独特理解。在《十竹斋笺谱》中，“博古”部分，应是呈现了各种古代的青铜器、陶瓷、玉器、书画、文房用具等，并可能配以详实的考证或雅致的题跋。这不仅仅是对器物本身的描绘，更是对背后历史文化、制作工艺以及审美情趣的解读。它连接着过去与现在，让观者在欣赏精美图案的同时，也能感受到历史的厚重与艺术的传承，体会古人“以古为鉴，以古为乐”的智慧。 画诗：意境的交融与情感的升华 “画诗”是《十竹斋笺谱》中一个至关重要的组成部分，它预示着视觉艺术与文学艺术的完美结合。“画”与“诗”在中国传统文化中素来密不可分，所谓“诗中有画，画中有诗”，便是对这种艺术形式最高境界的赞誉。在这里，精美的图画与充满意境的诗歌相互辉映，诗歌为画面注入灵魂，画面则赋予诗歌以具象的表达。每一幅画，都可能是一首诗的灵感来源；每一首诗，都可能是一幅画的生动注脚。这种“画诗合璧”的形式，极大地丰富了作品的内涵，使观者在视觉和听觉（通过诗文的朗诵）的双重冲击下，更能深入体会作者的情感、思想和艺术追求，达到情感的共鸣与精神的升华。 胜览：风光世界的纸上投影 “胜览”，这个词语暗示着对壮丽景色或美好风光的描绘与记录。“胜览”通常指风景优美、令人流连忘返的地方，或是通过艺术形式再现的令人心旷神怡的景致。在《十竹斋笺谱》中，“胜览”部分，极有可能包含了山水画、花鸟画、园林景致描绘等，它们或是写实，或是写意，都力图捕捉自然风光的精华，展现大自然的鬼斧神工与四季变幻之美。这些“胜览”不仅仅是风景的记录，更是文人寄情山水、追求逍遥自在精神世界的体现。通过欣赏这些画作，读者仿佛能够亲临其境，体验那些令人心旷神怡的美景，获得心灵的洗涤与慰藉。 入林：自然情趣的深入探索 “入林”，这个词汇营造了一种深入自然、探寻未知意境的氛围。它可能描绘的是深入山林，观察花木鸟兽，感受自然生机的场景。在中国传统文化中，山林往往是隐士的居所，是远离尘嚣、回归本真的象征。“入林”部分，或许会展现各种树木的姿态、草本的生长、林间的生灵，以及阳光透过枝叶洒落的光影。这种描绘，不仅仅是对自然景物的客观呈现，更是对自然生命力的赞美，对人与自然和谐共处的向往。它可能引导读者去感受森林深处的宁静与勃勃生机，体会大自然的深邃与神秘。 无花：留白之美与意境的拓展 “无花”这个标题，极具禅意与艺术张力。“无花”并非指画中没有花朵，而是可能通过一种“留白”的手法，营造出一种“空灵”的意境，让观者有更多的想象空间。在中国画中，“留白”是一种重要的艺术手法，它并非空白，而是“有意味的空白”，能够引导观者的视线，拓展画面的意境，引发更深层次的思考。比如，一幅描绘竹子的画，可能并非刻意画出花，而是通过竹节、竹叶的疏密，营造出一种清雅、孤高的意境。“无花”也可能暗喻着一种不着痕迹的美，一种自然而然的韵味，或是对事物本质的深刻洞察，超越了表象的繁华。这种“无花”之美，往往更耐人寻味。 凤子：灵动活泼的生命之歌 “凤子”，从字面上理解，可以联想到凤凰的幼鸟，象征着新生、希望与灵动。“凤子”部分，很可能是描绘一些活泼、可爱的生灵，如雏鸟、幼兽，或是那些形态优美、充满生机的花鸟虫鱼。这些描绘，往往能展现出作者对生命的细腻观察与热爱，传递出一种蓬勃的生命力与喜悦感。它们如同跳跃的音符，为整部《十竹斋笺谱》增添了灵动与活力，使作品不仅仅是静态的欣赏，更充满了动感与生气，展现了生活的多彩与美好。 孺慕：情感的细腻流露与温情 “孺慕”，是一个饱含深情的词汇，特指子女对父母的依恋与思念。在《十竹斋笺谱》中，这个词汇的出现，无疑为作品注入了深沉的亲情与人伦之情。这部分内容，很可能通过图画与文字，描绘了子女对父母的孝顺、关怀，或是对长辈的怀念之情。这种对亲情的描绘，使得《十竹斋笺谱》超越了单纯的艺术欣赏，更触及了人心最柔软的部分，展现了中国传统文化中注重家庭伦理、珍视亲情的价值观念。它是一种温情的回响，一种情感的慰藉，让读者在艺术的享受中，也能感受到那份血脉相连的温暖。 棣华：兄弟情谊与家族荣耀 “棣华”，典故出自《诗经·小雅·常棣》，意指兄弟情谊。“棣华”部分，预示着作品中可能包含了对兄弟之间情谊的描绘与赞美。兄弟情，在中国传统文化中，是家庭和社会的重要组成部分，它象征着互相扶持、共同担当的力量。这部分内容，可能通过画面或文字，展现兄弟间的和睦相处、互助互爱，或是对家族荣耀的共同承担。它传递着一种团结、忠诚、互敬互爱的价值观，展现了家族凝聚力的重要性，也折射出当时社会对良好家风的推崇。 可货到付款：便捷的文化传播方式 最后，“可货到付款”，这是一个现代的交易模式，与前面所有古典的艺术内容形成一种有趣的对比。它说明了《十竹斋笺谱》在经过岁月的沉淀与文化的传承后，依然能够以一种便捷、开放的方式，走进寻常读者的手中。这或许是制作方希望让更多人有机会接触和欣赏这套承载着丰富艺术与情感的珍贵作品，让这份古老的雅趣，能够在新时代得到更广泛的传播与延续。它象征着传统文化在当代的活力，以及文化传播方式的不断创新与进步。 总而言之，《十竹斋笺谱》是一套集绘画、诗歌、鉴赏、生活情趣与深厚情感于一体的艺术杰作。它以传统工艺精心制作，内容丰富，意蕴深远，从“清供”的雅趣、“华石”的自然、“博古”的历史，到“画诗”的交融、“胜览”的壮丽、“入林”的幽静、“无花”的禅意、“凤子”的灵动、“孺慕”的亲情、“棣华”的友谊，层层深入，展现了中国文人丰富多彩的精神世界与高雅的生活品味。而“可货到付款”的提示，则为这份跨越时空的文化之约，增添了一份现代的便捷与亲民。它不仅仅是一部书，更是一段历史的见证，一种审美的传承，一次情感的共鸣，一份值得珍藏的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

最后几章对“入林”、“无花”、“凤子”、“孺慕”和“棣华”这些意象的探讨，展现了作者深沉的情感世界和对自然万物的细腻体察。这些章节不再是纯粹的器物鉴赏，而是转向了更内向、更具人文关怀的领域。从对自然景物的描绘，到对亲情的咏叹，笔调变得更为柔和、含蓄。尤其是对于“孺慕”的阐述，寥寥数语，却道尽了人世间最真挚的情感纽带，让人在书卷气中感受到扑面而来的温情。这种由外物回归到心灵深处的写作转向，使得整本书的层次更加丰富和立体，让人在赞叹其学识之广博的同时，也被其情感之真挚所打动，读完后久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

“画诗”与“胜览”两部分的结合，简直是视觉与文字的完美交响。作者没有简单地罗列诗句和画作，而是探讨了二者在表达“意境”上的殊途同归。我仿佛能透过文字的描摹，亲眼看到那山川的雄奇与花草的细腻。特别是那些对于光影、气韵的捕捉，使得画面感极其强烈，即使没有实物图像作为参考，也能在脑海中构建出完整且生动的场景。这种叙事的高超之处在于，它引导读者去“体验”美，而非仅仅“观看”美。读完后，我立刻就想拿起笔，尝试用自己的方式去捕捉片刻的灵感，这种激发创造力的能力，是优秀艺术理论著作的重要标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是那种典雅的宣纸质感，拿在手里就能感受到一种沉淀已久的书卷气。从触感到视觉，都透着一股子文人的雅致。我尤其喜欢那种线装的样式，翻阅起来有一种仪式感，仿佛每一个动作都在向古人致敬。内页的纸张处理得恰到好处，吸墨性强，但又不会显得过于粗糙，即便是最精细的描摹，也能清晰地展现出来。装订得非常牢固，看得出用心挑选过材料和工艺，这种对细节的执着，在如今这个追求快速复制的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品，光是放在书架上，那种古朴的韵味就能提升整个空间的格调。这样的用心制作，使得每一次的翻阅都成为一种享受，而非负担。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“华石”和“博古”的论述，展现出一种跨越时空的对话感。作者似乎拥有与古人对话的能力，能够将那些历史悠久的器物赋予新的生命和意义。我特别欣赏那种将不同门类的艺术品进行关联和对比的手法，使得原本孤立的审美对象被编织成了一张巨大的文化网络。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个琳琅满目的古董铺中，每一件展品都有其独立的故事，但又相互呼应。这种融会贯通的视野，不是一般收藏家所能达到的，它需要深厚的学养和广博的兴趣作为支撑。每一次深入阅读，都会发掘出新的联系点，这种知识的迭代和惊喜感，是阅读体验中非常令人兴奋的一部分。

评分☆☆☆☆☆

读罢全书，我被其中描绘的那些“清供”场景深深吸引。作者对于生活细节的观察入微，将那些看似寻常的器物，通过文字和意境的描摹，提升到了哲学的高度。不仅仅是描绘物品本身，更是描绘了物品背后所承载的时间、情感和文化意涵。那种“静”的力量，让人在喧嚣的日常中找到一处可以安放心灵的角落。这种对“闲适”哲学的阐述，非常到位，没有故作高深的空谈，而是将这种境界融入到了日常的品鉴之中。书中的文字节奏舒缓，如同慢火熬制的汤，需要细细品味才能体会出其中的醇厚。它教导我们如何放慢脚步，用更审慎、更温柔的目光去对待我们周围的一切，从一个简单的陈设中，体会到宇宙的秩序和美学。