十竹齋箋譜（崇賢館藏書 一函四冊）可貨到付款 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 泛海圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550218758

商品編碼：29882731077

編輯推薦

　　◆工藝：精緻的古老傳統拱花工藝，靈動鮮活，國畫珍品一書盡收。
　　◆印刷：精美木刻彩印，縴毫畢現，尊貴皇傢藏書氣派。
　　◆裝幀設計：設計師匠心獨運，純正中國宋代綫裝書裝幀工藝，典雅沉靜。
　　《十竹齋箋譜》，鬍正言輯印，成書於明崇禎十七年，有九龍李於堅、上元李剋恭序文。全書共四捲。捲一有“清供”“華石”“博古”“畫詩”等72種；捲二有“勝覽”“入林”“無花”“鳳子”等77種；捲三有“孺慕”“棣華”“應求”“閨則”等72種；捲四有“建議”“壽徵”“靈瑞”“香雪”等72種。除名花奇石外，《十竹齋箋譜》還有很多曆史故事、成語典故。如：“孟竹”、“萊衣”等取材於“二十四孝”，“周行”、“木瓜”、“標梅”、“雎鳩”都是“詩經”名句，“掛角”是李密牛角掛“漢書”的故事，“筆花”是李白妙筆生花的故事，“蠡湖”是範蠡泛遊五湖的故事，“謂釣”是薑太公“願者上鈎”等，十分生動。
　　此外，《十竹齋箋譜》精緻艷麗，是中國明代末年把“餖版”和“拱花”巧妙結閤在一起運用的精心製作。所謂餖版，就是將彩色畫稿分彆各種顔色鈎摹下來，每塊刻成數小塊木闆，分先後輕重印刷六、七十次，突齣顔色深淺、陰陽、乾濕、濃淡、輕重的變化；所謂“拱花”，類似現在的凹凸版，用宣紙壓製象現在的鋼印，有浮雕感覺。鬍正言的這兩大發明，首開中國套色水印木刻的先河，在印刷史上具有劃時代的意義，也使本書成為印刷史上的不朽作品。
　　崇賢館《十竹齋箋譜》采用明崇禎十七年本為底本，本書版本珍貴，工藝精緻，宣紙綫訂裝幀形式有著深刻的傳統文化內涵，可供鑒賞、臨摹與收藏。

容簡介

　　《十竹齋箋譜》鬍正言輯印，成書於明崇禎十七年，有九龍李於堅、上元李剋恭序文。全書共四捲，有“清供”“華石”“博古”“畫詩”等293種。
　　《十竹齋箋譜》精緻艷麗，是中國明代末年把“餖版”和“拱花”巧妙結閤在一起的精心製作，把彩色套印木刻畫藝術水平推嚮新的高峰，這在印刷史上具有劃時代的意義，也使本書成為印刷史上的不朽作品。

前言

《十竹齋箋譜》—— 一部承載韆年雅韻的案頭風雅 在浩如煙海的中國古籍中，《十竹齋箋譜》無疑是一顆璀璨的明珠。它不僅僅是一部關於箋紙的畫冊，更是一扇穿越時空的窗口，讓我們得以窺見明末清初文人雅士的審美情趣、生活方式，以及他們對自然景物的細膩體察與藝術化錶達。崇賢館所藏此函四冊本，以其完備的裝幀、精美的印刷和珍貴的文獻價值，尤為藏書傢和研究者所珍視。 溯源：一部集大成的箋紙藝術 《十竹齋箋譜》的編撰者鬍正言，字在公，號十竹居士，是明末傑齣的齣版傢、書畫傢和刻工。他身處江南文化繁榮之地，融匯瞭當時最頂尖的木版水印技術與最精湛的繪畫藝術，耗費數年心血，編成瞭這部享譽中外的箋譜。箋譜的齣現，標誌著中國箋紙藝術達到瞭一個新的高峰，也深刻影響瞭後世的紙藝創作。 “箋”，作為一種用於書信、題跋、繪畫的點綴用紙，在中國古代文人生活中扮演著不可或缺的角色。它不僅僅是承載文字或圖像的載體，更是一種寄托情感、彰顯品味的媒介。一張精美的箋紙，可以襯托書信的莊重，可以烘托畫作的意境，更能傳達寫信人或作畫人的雅緻情懷。而《十竹齋箋譜》正是這樣一部集雅緻之大成、匯風雅於一冊的箋紙典範。 捲帙：四冊精美的視覺盛宴 崇賢館藏書《十竹齋箋譜》一函四冊，每一冊都經過精心編排，內容豐富，圖文並茂。 第一冊：集雅——花卉捲 此冊以“集雅”為主題，收錄瞭大量的花卉圖案。鬍正言以其超凡的寫實功力和寫意筆法，描繪瞭各類名貴花卉，如梅、蘭、竹、菊“四君子”，牡丹、荷花、月季、海棠等，以及各種奇花異草。每一筆、每一色都凝聚著畫師對自然的細緻觀察和深刻理解。 寫實與寫意的結閤： 這裏的花卉並非簡單的描摹，而是將寫實的花葉形態與文人畫的寫意精神巧妙融閤。例如，一株盛開的牡丹，既有雍容華貴的姿態，又通過墨色的濃淡、綫條的頓挫，賦予瞭其生命力與神韻。 色彩的運用： 《十竹齋箋譜》最令人稱道的，莫過於其在色彩運用上的突破。它采用瞭當時最先進的套印技術，能夠印刷齣極其豐富的色彩層次，使得花卉的色彩鮮艷而不俗艷，細膩而富有立體感。例如，荷花的粉嫩、竹葉的青翠、梅花的傲骨，都通過精準的色彩調配得到瞭逼真的再現。 構圖的巧妙： 每一幅花卉圖案的構圖都經過深思熟慮，或疏朗，或繁密，或全景，或特寫，都旨在展現花卉最美的形態和意境。有時會搭配幾筆綠葉、幾點露珠，更添生動之感。 款識與意境： 許多花卉圖下或旁，會附有簡潔的詩句或款識，點明花名，寄托情思。這些文字與畫麵相得益彰，進一步提升瞭箋紙的文化內涵。 第二冊：墨香——草蟲捲 如果說第一冊描繪瞭植物的靜美，《十竹齋箋譜》的第二冊則將目光投嚮瞭生機勃勃的草蟲世界。這一捲的特色在於其對微觀世界的精妙刻畫，展現瞭中國傳統繪畫中“工筆”技法的極緻。 生動傳神的蟲豸： 蝴蝶、蜻蜓、螳螂、螞蚱、蟬、蝸牛、螞蟻等各類昆蟲，在畫師的筆下栩栩如生。它們或展翅欲飛，或停歇於枝葉，或蠕動於草叢，每一個細節都捕捉得極其到位。 細緻入微的描繪： 昆蟲的觸角、翅膀的紋理、身體的節段，甚至微小的絨毛，都被描繪得一絲不苟。這種精細的筆觸，不僅展現瞭畫師高超的繪畫技巧，也體現瞭對自然界生命的熱愛與敬畏。 色彩與質感的錶現： 昆蟲的色彩也得到瞭精妙的還原，如蝴蝶翅膀的斑斕、蜻蜓翅膀的透明、蟬的青綠色，都通過套印技術得以逼真呈現。同時，通過墨色的濃淡變化和細綫勾勒，也賦予瞭昆蟲的質感，如甲殼的光澤、翅膀的輕盈。 融入自然景緻： 草蟲的描繪並非孤立存在，而是巧妙地融入到草葉、花瓣、枝蔓之中，營造齣一種自然和諧的生態意境。這使得畫麵不僅僅是蟲的圖譜，更是一幅充滿生命力的微觀自然畫捲。 第三冊：寫景——山水捲 第三冊的主題是“寫景”，主要呈現的是山水景緻。這一捲展現瞭中國傳統山水畫的精髓，將自然山河的壯麗與文人的胸懷巧妙地結閤。 意境深遠的構圖： 山水畫的構圖極具匠心，或崇山峻嶺，雲霧繚繞；或江河湖海，煙波浩渺；或亭颱樓閣，掩映在山林之間。每一幅畫麵都飽含著深邃的意境，引人遐思。 技法的多樣運用： 畫麵中運用瞭披麻皴、斧劈皴、點苔等多種傳統山水畫皴法，錶現山石的肌理和質感。墨色的濃淡乾濕變化，營造齣山巒的層次感和空間感。 點景人物與建築： 在宏大的山水背景中，常常點綴著渺小的人物、船隻、寺廟、亭閣等，不僅增加瞭畫麵的生活氣息，也襯托齣山水的壯闊和寜靜。這些點景之物，也反映瞭明末士人寄情山水、尋求隱逸的生活理想。 寫意與象徵： 山水畫不僅是對自然景物的描繪，更是文人精神世界的投射。雲霧的繚繞象徵著變幻莫測，巍峨的山峰象徵著堅韌不拔，潺潺的流水象徵著生命不息。 第四冊：雜印——花鳥、故事、幾何圖案 第四冊內容最為豐富，被稱作“雜印”，收錄瞭更為多樣的題材，包括花鳥、人物故事、幾何紋樣等，展示瞭鬍正言在箋譜設計上的廣闊視野和創新精神。 精美花鳥： 除瞭純粹的花卉，此冊還齣現瞭許多花與鳥結閤的圖案，如花間蝴蝶、枝頭雀鳥等，更具動感與生機。 寓意深刻的故事圖案： 這一部分可能收錄瞭一些取材於曆史典故、神話傳說或民間故事的圖案，如“漁樵問答”、“高山流水”等，蘊含著豐富的文化意義和哲學思考。這些圖案在古代書信中，可以作為一種隱喻或寄托。 獨特的幾何紋樣： 《十竹齋箋譜》在幾何紋樣上也獨具匠心，設計齣一些精緻的邊框、迴紋、方勝紋等，這些圖案不僅具有裝飾性，也承載著吉祥、和諧的美好寓意。 其他紋飾： 可能還包含一些祥瑞圖案、文房清玩圖案等，豐富瞭箋紙的題材和用途。 工藝：木版水印的巔峰之作 《十竹齋箋譜》的藝術價值，離不開其精湛的印刷工藝。鬍正言所代錶的明末木版水印技術，達到瞭中國古代印刷史上的一個高峰。 精細的雕刻： 每一幅圖案的綫條、色彩都經過極其精細的雕刻。雕刻師傅需要根據畫稿，在木版上細緻入微地勾勒和區分各種色彩的層次。 多色套印： 采用瞭高度成熟的多色套印技術，能夠精確地將不同的顔色套印在同一張紙上，形成豐富的色彩變化和細膩的過渡。據說，某些圖案的套印色數多達數十種，可見其工藝之復雜和精湛。 色彩的還原度： 這種技術使得箋紙的色彩高度還原瞭原作的風貌，甚至在某些方麵超越瞭原作，呈現齣獨特的光澤和質感，這是現代印刷技術難以完全比擬的。 紙張的選擇： 箋譜所用的紙張也經過精心挑選，質地細膩、堅韌，能夠承受多次套印而不破損，並能更好地展現印刷效果。 價值：一部活著的藝術史 《十竹齋箋譜》的價值，絕不僅僅在於其作為一套精美的箋紙。 藝術史價值： 它是明末繪畫、雕刻、印刷藝術的集大成者，是研究明末繪畫風格、版畫藝術、色彩運用以及民間審美的重要文獻。許多圖案都體現瞭當時文人畫的特點，如注重寫意、強調意境，同時也融入瞭世俗化的審美品味。 文化史價值： 箋紙作為古代書信文化的重要組成部分，《十竹齋箋譜》反映瞭明清時期文人雅士的生活情趣、社交禮儀以及他們對自然的審美態度。通過箋譜，我們可以感受到那個時代深厚的文化底蘊和精緻的生活美學。 工藝史價值： 它是中國古代木版水印技術的巔峰之作，為後世的印刷技術和紙藝創作提供瞭寶貴的範例和啓示。其精湛的工藝，至今仍被譽為“絕技”。 收藏價值： 崇賢館所藏的四冊本《十竹齋箋譜》，以其品相完好、裝幀精美、文獻稀缺，具有極高的收藏價值。它不僅是藝術品的珍藏，更是曆史的見證，承載著歲月的痕跡和文化的溫度。 傳承：穿越時空的雅緻 《十竹齋箋譜》作為一部經典的藝術與文化瑰寶，其生命力穿越數百年，至今仍能打動人心。無論是用於書信的點綴，還是作為案頭的欣賞，抑或是深入研究，都能從中獲得無盡的藝術享受和文化啓迪。崇賢館藏此珍本，無疑為我們提供瞭一個絕佳的機會，去親身感受這部跨越時空的雅緻之作，去體味那份屬於中國傳統文人雅士的獨特情懷。它不僅僅是一件物品，更是一種精神的傳承，一種審美的延續。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的書法練習者，我常常苦於找不到既有傳統底蘊又具啓發性的範本。這套《十竹齋箋譜》恰好滿足瞭我的需求。書中的許多構圖元素和筆法處理，都非常適閤用作臨摹和學習的參照。我注意到，即便是簡單的綫條勾勒，也蘊含著深厚的功力和獨到的見解，這對於提升我自己的筆觸和布局能力有極大的幫助。而且，這本書的裝幀和便於翻閱的特性，使得我在練習時可以隨時攤開，不必擔心像對待那些易碎的古籍那樣小心翼翼。每一次臨摹，我都會嘗試去理解創作者在下筆時的心境，是快是慢，是重是輕，這種沉浸式的體驗是其他印刷品無法給予的。它不僅僅是視覺上的享受，更是對傳統藝術精神的一種身體力行的繼承與實踐，極大地豐富瞭我的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

這部《十竹齋箋譜》真是令人愛不釋手，光是那裝幀和紙張的質感，就已經讓人心曠神怡瞭。我特彆喜歡它那種古典韻味十足的排版，每一頁的留白都恰到好處，仿佛在呼吸。特彆是那些精妙的插圖，色彩的搭配簡直是鬼斧神工，即便是幾百年過去瞭，那種細膩的層次感和雅緻的格調依然撲麵而來。每次翻閱，都能從那些古人的審美情趣中汲取到新的靈感，對於現在設計工作者來說，簡直是一本活的教科書，比那些韆篇一律的現代設計樣本要有味道得多。而且，它不是那種乾巴巴的理論書籍，而是活生生的藝術品，隨便翻開一頁，都能感受到那個時代文人雅士的閑適與風雅。我常常會花上一個下午，隻是對著其中一兩幅花卉小品細細品味，感受那份獨屬於古代匠人的耐心與匠心。這本書的價值，絕不僅僅是紙張上的油墨，更在於它承載瞭一種失傳的審美情趣和生活哲學，讓人在喧囂的塵世中找到一處寜靜的角落。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是衝著“崇賢館藏書”這個名頭來的，畢竟能被納入此等名錄的，想必都是有些真本事的。拿到手後，細細研讀，發現這本書的裝幀工藝簡直是教科書級彆的示範。那四冊書的裝訂方式，雖然是古典樣式，但卻異常堅固，拿在手裏沉甸甸的，透著一股經得起時間考驗的厚重感。我尤其欣賞其中對於某些特定紋樣的處理手法，那種深邃的墨色與淡雅的底色交織在一起，産生瞭一種奇妙的光影效果，即便在弱光下也依然清晰可見其肌理。對於研究古代印刷術和版畫藝術的朋友來說，這本書無疑是寶貴的實物資料，每一個細節都值得我們去揣摩、去學習。它不像現代印刷品那樣追求速度和批量化，而是充滿瞭手工製作的溫度，讓人不得不為古人的精益求精而摺服。閱讀這本書的過程，與其說是獲取知識，不如說是一場穿越時空的對話，與那些沉默的工匠和文人進行著無聲的交流。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下，這套書的“可貨到付款”服務體驗非常好，包裝得極其用心，確保瞭如此珍貴的書籍在運輸過程中完好無損。打開包裹的那一刻，那種期待被滿足的感覺非常踏實。關於內容本身，我最欣賞它在細節處理上體現齣的那種毫不妥協的匠人精神。比如，即便是作為配角的邊框紋飾，也從未敷衍瞭事，每一處轉摺、每一組重復的圖案，都經過瞭精心的設計與推敲。這使得整部作品的協調性和完整性達到瞭一個極高的水平。閱讀它，就像是參加瞭一場關於中國古典美學的深度研討會，它不直接給你答案，而是通過展示無數個完美的“問題”（即藝術品本身），引導你去思考“美”的本質和規律。對於任何緻力於傳承和弘揚傳統文化的同道中人來說，這套書都是案頭必備的珍品，它的價值將隨著時間的推移而愈發凸顯。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統紋飾情有獨鍾的收藏愛好者，這本書對我來說，簡直是意外的驚喜。它所展示的那些花鳥蟲魚、山水景物，遠非我們現在看到的那些粗糙復刻品可比擬。那種對自然形態的精準捕捉和高度提煉，體現瞭極高的藝術水準。特彆是那些竹子的描繪，寥寥數筆，卻能將竹子的勁挺、疏朗錶現得淋灕盡緻，讓人仿佛能聞到竹葉的清香。更難能可貴的是，它似乎並不刻意去追求宏大敘事，而是專注於微觀世界的美好，這份專注本身就是一種力量。我將它放在書房最顯眼的位置，每當有朋友來訪，我都會請他們翻閱幾頁，他們的第一反應無一例外都是驚嘆。這本書的意義在於，它以最直觀的方式，告訴我們什麼是真正的“雅緻”，如何用最簡潔的元素去錶達最豐富的情感。它教會我的，是如何在日常生活中發現美，並以一種剋製而高級的方式去呈現這份美感。