十竹斋笺谱（崇贤馆藏书 一函四册）可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 泛海图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550218758

商品编码：29882731077

编辑推荐

　　◆工艺：精致的古老传统拱花工艺，灵动鲜活，国画珍品一书尽收。
　　◆印刷：精美木刻彩印，纤毫毕现，尊贵皇家藏书气派。
　　◆装帧设计：设计师匠心独运，纯正中国宋代线装书装帧工艺，典雅沉静。
　　《十竹斋笺谱》，胡正言辑印，成书于明崇祯十七年，有九龙李于坚、上元李克恭序文。全书共四卷。卷一有“清供”“华石”“博古”“画诗”等72种；卷二有“胜览”“入林”“无花”“凤子”等77种；卷三有“孺慕”“棣华”“应求”“闺则”等72种；卷四有“建议”“寿征”“灵瑞”“香雪”等72种。除名花奇石外，《十竹斋笺谱》还有很多历史故事、成语典故。如：“孟竹”、“莱衣”等取材于“二十四孝”，“周行”、“木瓜”、“标梅”、“雎鸠”都是“诗经”名句，“挂角”是李密牛角挂“汉书”的故事，“笔花”是李白妙笔生花的故事，“蠡湖”是范蠡泛游五湖的故事，“谓钓”是姜太公“愿者上钩”等，十分生动。
　　此外，《十竹斋笺谱》精致艳丽，是中国明代末年把“餖版”和“拱花”巧妙结合在一起运用的精心制作。所谓餖版，就是将彩色画稿分别各种颜色钩摹下来，每块刻成数小块木板，分先后轻重印刷六、七十次，突出颜色深浅、阴阳、干湿、浓淡、轻重的变化；所谓“拱花”，类似现在的凹凸版，用宣纸压制象现在的钢印，有浮雕感觉。胡正言的这两大发明，首开中国套色水印木刻的先河，在印刷史上具有划时代的意义，也使本书成为印刷史上的不朽作品。
　　崇贤馆《十竹斋笺谱》采用明崇祯十七年本为底本，本书版本珍贵，工艺精致，宣纸线订装帧形式有着深刻的传统文化内涵，可供鉴赏、临摹与收藏。

容简介

　　《十竹斋笺谱》胡正言辑印，成书于明崇祯十七年，有九龙李于坚、上元李克恭序文。全书共四卷，有“清供”“华石”“博古”“画诗”等293种。
　　《十竹斋笺谱》精致艳丽，是中国明代末年把“饾版”和“拱花”巧妙结合在一起的精心制作，把彩色套印木刻画艺术水平推向新的高峰，这在印刷史上具有划时代的意义，也使本书成为印刷史上的不朽作品。

前言

《十竹斋笺谱》—— 一部承载千年雅韵的案头风雅 在浩如烟海的中国古籍中，《十竹斋笺谱》无疑是一颗璀璨的明珠。它不仅仅是一部关于笺纸的画册，更是一扇穿越时空的窗口，让我们得以窥见明末清初文人雅士的审美情趣、生活方式，以及他们对自然景物的细腻体察与艺术化表达。崇贤馆所藏此函四册本，以其完备的装帧、精美的印刷和珍贵的文献价值，尤为藏书家和研究者所珍视。 溯源：一部集大成的笺纸艺术 《十竹斋笺谱》的编撰者胡正言，字在公，号十竹居士，是明末杰出的出版家、书画家和刻工。他身处江南文化繁荣之地，融汇了当时最顶尖的木版水印技术与最精湛的绘画艺术，耗费数年心血，编成了这部享誉中外的笺谱。笺谱的出现，标志着中国笺纸艺术达到了一个新的高峰，也深刻影响了后世的纸艺创作。 “笺”，作为一种用于书信、题跋、绘画的点缀用纸，在中国古代文人生活中扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是承载文字或图像的载体，更是一种寄托情感、彰显品味的媒介。一张精美的笺纸，可以衬托书信的庄重，可以烘托画作的意境，更能传达写信人或作画人的雅致情怀。而《十竹斋笺谱》正是这样一部集雅致之大成、汇风雅于一册的笺纸典范。 卷帙：四册精美的视觉盛宴 崇贤馆藏书《十竹斋笺谱》一函四册，每一册都经过精心编排，内容丰富，图文并茂。 第一册：集雅——花卉卷 此册以“集雅”为主题，收录了大量的花卉图案。胡正言以其超凡的写实功力和写意笔法，描绘了各类名贵花卉，如梅、兰、竹、菊“四君子”，牡丹、荷花、月季、海棠等，以及各种奇花异草。每一笔、每一色都凝聚着画师对自然的细致观察和深刻理解。 写实与写意的结合： 这里的花卉并非简单的描摹，而是将写实的花叶形态与文人画的写意精神巧妙融合。例如，一株盛开的牡丹，既有雍容华贵的姿态，又通过墨色的浓淡、线条的顿挫，赋予了其生命力与神韵。 色彩的运用： 《十竹斋笺谱》最令人称道的，莫过于其在色彩运用上的突破。它采用了当时最先进的套印技术，能够印刷出极其丰富的色彩层次，使得花卉的色彩鲜艳而不俗艳，细腻而富有立体感。例如，荷花的粉嫩、竹叶的青翠、梅花的傲骨，都通过精准的色彩调配得到了逼真的再现。 构图的巧妙： 每一幅花卉图案的构图都经过深思熟虑，或疏朗，或繁密，或全景，或特写，都旨在展现花卉最美的形态和意境。有时会搭配几笔绿叶、几点露珠，更添生动之感。 款识与意境： 许多花卉图下或旁，会附有简洁的诗句或款识，点明花名，寄托情思。这些文字与画面相得益彰，进一步提升了笺纸的文化内涵。 第二册：墨香——草虫卷 如果说第一册描绘了植物的静美，《十竹斋笺谱》的第二册则将目光投向了生机勃勃的草虫世界。这一卷的特色在于其对微观世界的精妙刻画，展现了中国传统绘画中“工笔”技法的极致。 生动传神的虫豸： 蝴蝶、蜻蜓、螳螂、蚂蚱、蝉、蜗牛、蚂蚁等各类昆虫，在画师的笔下栩栩如生。它们或展翅欲飞，或停歇于枝叶，或蠕动于草丛，每一个细节都捕捉得极其到位。 细致入微的描绘： 昆虫的触角、翅膀的纹理、身体的节段，甚至微小的绒毛，都被描绘得一丝不苟。这种精细的笔触，不仅展现了画师高超的绘画技巧，也体现了对自然界生命的热爱与敬畏。 色彩与质感的表现： 昆虫的色彩也得到了精妙的还原，如蝴蝶翅膀的斑斓、蜻蜓翅膀的透明、蝉的青绿色，都通过套印技术得以逼真呈现。同时，通过墨色的浓淡变化和细线勾勒，也赋予了昆虫的质感，如甲壳的光泽、翅膀的轻盈。 融入自然景致： 草虫的描绘并非孤立存在，而是巧妙地融入到草叶、花瓣、枝蔓之中，营造出一种自然和谐的生态意境。这使得画面不仅仅是虫的图谱，更是一幅充满生命力的微观自然画卷。 第三册：写景——山水卷 第三册的主题是“写景”，主要呈现的是山水景致。这一卷展现了中国传统山水画的精髓，将自然山河的壮丽与文人的胸怀巧妙地结合。 意境深远的构图： 山水画的构图极具匠心，或崇山峻岭，云雾缭绕；或江河湖海，烟波浩渺；或亭台楼阁，掩映在山林之间。每一幅画面都饱含着深邃的意境，引人遐思。 技法的多样运用： 画面中运用了披麻皴、斧劈皴、点苔等多种传统山水画皴法，表现山石的肌理和质感。墨色的浓淡干湿变化，营造出山峦的层次感和空间感。 点景人物与建筑： 在宏大的山水背景中，常常点缀着渺小的人物、船只、寺庙、亭阁等，不仅增加了画面的生活气息，也衬托出山水的壮阔和宁静。这些点景之物，也反映了明末士人寄情山水、寻求隐逸的生活理想。 写意与象征： 山水画不仅是对自然景物的描绘，更是文人精神世界的投射。云雾的缭绕象征着变幻莫测，巍峨的山峰象征着坚韧不拔，潺潺的流水象征着生命不息。 第四册：杂印——花鸟、故事、几何图案 第四册内容最为丰富，被称作“杂印”，收录了更为多样的题材，包括花鸟、人物故事、几何纹样等，展示了胡正言在笺谱设计上的广阔视野和创新精神。 精美花鸟： 除了纯粹的花卉，此册还出现了许多花与鸟结合的图案，如花间蝴蝶、枝头雀鸟等，更具动感与生机。 寓意深刻的故事图案： 这一部分可能收录了一些取材于历史典故、神话传说或民间故事的图案，如“渔樵问答”、“高山流水”等，蕴含着丰富的文化意义和哲学思考。这些图案在古代书信中，可以作为一种隐喻或寄托。 独特的几何纹样： 《十竹斋笺谱》在几何纹样上也独具匠心，设计出一些精致的边框、回纹、方胜纹等，这些图案不仅具有装饰性，也承载着吉祥、和谐的美好寓意。 其他纹饰： 可能还包含一些祥瑞图案、文房清玩图案等，丰富了笺纸的题材和用途。 工艺：木版水印的巅峰之作 《十竹斋笺谱》的艺术价值，离不开其精湛的印刷工艺。胡正言所代表的明末木版水印技术，达到了中国古代印刷史上的一个高峰。 精细的雕刻： 每一幅图案的线条、色彩都经过极其精细的雕刻。雕刻师傅需要根据画稿，在木版上细致入微地勾勒和区分各种色彩的层次。 多色套印： 采用了高度成熟的多色套印技术，能够精确地将不同的颜色套印在同一张纸上，形成丰富的色彩变化和细腻的过渡。据说，某些图案的套印色数多达数十种，可见其工艺之复杂和精湛。 色彩的还原度： 这种技术使得笺纸的色彩高度还原了原作的风貌，甚至在某些方面超越了原作，呈现出独特的光泽和质感，这是现代印刷技术难以完全比拟的。 纸张的选择： 笺谱所用的纸张也经过精心挑选，质地细腻、坚韧，能够承受多次套印而不破损，并能更好地展现印刷效果。 价值：一部活着的艺术史 《十竹斋笺谱》的价值，绝不仅仅在于其作为一套精美的笺纸。 艺术史价值： 它是明末绘画、雕刻、印刷艺术的集大成者，是研究明末绘画风格、版画艺术、色彩运用以及民间审美的重要文献。许多图案都体现了当时文人画的特点，如注重写意、强调意境，同时也融入了世俗化的审美品味。 文化史价值： 笺纸作为古代书信文化的重要组成部分，《十竹斋笺谱》反映了明清时期文人雅士的生活情趣、社交礼仪以及他们对自然的审美态度。通过笺谱，我们可以感受到那个时代深厚的文化底蕴和精致的生活美学。 工艺史价值： 它是中国古代木版水印技术的巅峰之作，为后世的印刷技术和纸艺创作提供了宝贵的范例和启示。其精湛的工艺，至今仍被誉为“绝技”。 收藏价值： 崇贤馆所藏的四册本《十竹斋笺谱》，以其品相完好、装帧精美、文献稀缺，具有极高的收藏价值。它不仅是艺术品的珍藏，更是历史的见证，承载着岁月的痕迹和文化的温度。 传承：穿越时空的雅致 《十竹斋笺谱》作为一部经典的艺术与文化瑰宝，其生命力穿越数百年，至今仍能打动人心。无论是用于书信的点缀，还是作为案头的欣赏，抑或是深入研究，都能从中获得无尽的艺术享受和文化启迪。崇贤馆藏此珍本，无疑为我们提供了一个绝佳的机会，去亲身感受这部跨越时空的雅致之作，去体味那份属于中国传统文人雅士的独特情怀。它不仅仅是一件物品，更是一种精神的传承，一种审美的延续。

评分☆☆☆☆☆

这部《十竹斋笺谱》真是令人爱不释手，光是那装帧和纸张的质感，就已经让人心旷神怡了。我特别喜欢它那种古典韵味十足的排版，每一页的留白都恰到好处，仿佛在呼吸。特别是那些精妙的插图，色彩的搭配简直是鬼斧神工，即便是几百年过去了，那种细腻的层次感和雅致的格调依然扑面而来。每次翻阅，都能从那些古人的审美情趣中汲取到新的灵感，对于现在设计工作者来说，简直是一本活的教科书，比那些千篇一律的现代设计样本要有味道得多。而且，它不是那种干巴巴的理论书籍，而是活生生的艺术品，随便翻开一页，都能感受到那个时代文人雅士的闲适与风雅。我常常会花上一个下午，只是对着其中一两幅花卉小品细细品味，感受那份独属于古代匠人的耐心与匠心。这本书的价值，绝不仅仅是纸张上的油墨，更在于它承载了一种失传的审美情趣和生活哲学，让人在喧嚣的尘世中找到一处宁静的角落。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的书法练习者，我常常苦于找不到既有传统底蕴又具启发性的范本。这套《十竹斋笺谱》恰好满足了我的需求。书中的许多构图元素和笔法处理，都非常适合用作临摹和学习的参照。我注意到，即便是简单的线条勾勒，也蕴含着深厚的功力和独到的见解，这对于提升我自己的笔触和布局能力有极大的帮助。而且，这本书的装帧和便于翻阅的特性，使得我在练习时可以随时摊开，不必担心像对待那些易碎的古籍那样小心翼翼。每一次临摹，我都会尝试去理解创作者在下笔时的心境，是快是慢，是重是轻，这种沉浸式的体验是其他印刷品无法给予的。它不仅仅是视觉上的享受，更是对传统艺术精神的一种身体力行的继承与实践，极大地丰富了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是冲着“崇贤馆藏书”这个名头来的，毕竟能被纳入此等名录的，想必都是有些真本事的。拿到手后，细细研读，发现这本书的装帧工艺简直是教科书级别的示范。那四册书的装订方式，虽然是古典样式，但却异常坚固，拿在手里沉甸甸的，透着一股经得起时间考验的厚重感。我尤其欣赏其中对于某些特定纹样的处理手法，那种深邃的墨色与淡雅的底色交织在一起，产生了一种奇妙的光影效果，即便在弱光下也依然清晰可见其肌理。对于研究古代印刷术和版画艺术的朋友来说，这本书无疑是宝贵的实物资料，每一个细节都值得我们去揣摩、去学习。它不像现代印刷品那样追求速度和批量化，而是充满了手工制作的温度，让人不得不为古人的精益求精而折服。阅读这本书的过程，与其说是获取知识，不如说是一场穿越时空的对话，与那些沉默的工匠和文人进行着无声的交流。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统纹饰情有独钟的收藏爱好者，这本书对我来说，简直是意外的惊喜。它所展示的那些花鸟虫鱼、山水景物，远非我们现在看到的那些粗糙复刻品可比拟。那种对自然形态的精准捕捉和高度提炼，体现了极高的艺术水准。特别是那些竹子的描绘，寥寥数笔，却能将竹子的劲挺、疏朗表现得淋漓尽致，让人仿佛能闻到竹叶的清香。更难能可贵的是，它似乎并不刻意去追求宏大叙事，而是专注于微观世界的美好，这份专注本身就是一种力量。我将它放在书房最显眼的位置，每当有朋友来访，我都会请他们翻阅几页，他们的第一反应无一例外都是惊叹。这本书的意义在于，它以最直观的方式，告诉我们什么是真正的“雅致”，如何用最简洁的元素去表达最丰富的情感。它教会我的，是如何在日常生活中发现美，并以一种克制而高级的方式去呈现这份美感。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下，这套书的“可货到付款”服务体验非常好，包装得极其用心，确保了如此珍贵的书籍在运输过程中完好无损。打开包裹的那一刻，那种期待被满足的感觉非常踏实。关于内容本身，我最欣赏它在细节处理上体现出的那种毫不妥协的匠人精神。比如，即便是作为配角的边框纹饰，也从未敷衍了事，每一处转折、每一组重复的图案，都经过了精心的设计与推敲。这使得整部作品的协调性和完整性达到了一个极高的水平。阅读它，就像是参加了一场关于中国古典美学的深度研讨会，它不直接给你答案，而是通过展示无数个完美的“问题”（即艺术品本身），引导你去思考“美”的本质和规律。对于任何致力于传承和弘扬传统文化的同道中人来说，这套书都是案头必备的珍品，它的价值将随着时间的推移而愈发凸显。