楚辞(插图本) 9787550612686 凤凰出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西汉刘向 著

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出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787550612686

商品编码：29896866664

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：楚辞(插图本)

定价：21.60元

作者：(西汉)刘向

出版社：凤凰出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787550612686

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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《四库全书》编定于清乾隆四十三年，共收中华典籍3461种。如此浩瀚典籍仅分经（儒家经典），史（各类史书）、子（百家著述）、集（名家诗文）四类。本套丛书从千余种传世经典中慎重精选，以《四库全书》经、史、子、集四部分类为依据，巧妙地以家庭为阅读单位，定名为“家藏四库”。同时，为了消除今人阅读古代文言经典的艰涩，力求以时人容易读懂的版画图示和解读心得的方式，让读者充分汲取古人成功的养分，使圣贤的智慧真正进入寻常百姓家。
★文史学界联合推荐，更有中国古典文学界**学者傅璇琮教授特别作序推荐。
★精心筛选、扩充经典种类。
★选字注音、注释译文详解、古板画配图图说，多样化的功能设置，清扫阅读障碍。
★弥缺补遗，在原有的家藏四库版本基础上，将原精华选本增补为全本、全解。

内容提要

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“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。此书是继《诗经》之后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

目录

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离 骚
九 歌
东皇太一
云中君
湘君
湘夫人
大司命
少司命
东君
河伯
山鬼
国殇
礼魂
天 问
九 章
惜诵
涉江
哀郢
抽思
怀沙
思美人
惜往日
橘颂
悲回风
远 游
卜 居
渔 父
九 辩
招 魂
大 招
吊屈原
惜 誓
招隐士
七 谏
初放
沉江
怨世
怨思
自悲
哀命
谬谏
哀时命
九 怀
匡机
通路
危俊
昭世
尊嘉
蓄英
思忠
陶壅
株昭
九 叹
逢纷
离世
怨思
远逝
惜贤
忧苦
愍命
思古
远游
九 思
逢尤
怨上
疾世
悯上
遭厄
悼乱
伤时
哀岁
守志

作者介绍

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屈平，字原，通常称为屈原，又自云名正则，号灵均，汉族，战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。屈原虽忠事楚怀王，却屡遭排挤，怀王死后又因顷襄王听信谗言而被流放，终投汨罗江而死。屈原是中国的浪漫主义诗人之一，也是我国已知早的诗人，世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。代表作品有《离骚》《九歌》等。

文摘

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序言

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《辞赋风雅：中国古代文学的璀璨明珠》 卷一：远古的回响与屈原的悲歌 在中国文学的浩瀚星河中，有一颗星辰，自两千多年前便熠熠生辉，照亮了中华民族的诗意灵魂。它便是《楚辞》，一部集神话、史诗、抒情诗于一体的古代文体，是中华民族早期文学的巅峰之作，也是世界文学宝库中不可多得的瑰宝。 《楚辞》的起源，深深植根于遥远的古代中国。在夏商周三代，口头文学盛行，神话传说、祭祀歌谣、民间叙事，如同涓涓细流，汇聚成文学的源头。《尚书》的《夏书》和《商书》中，我们能窥见早期典册的雏形，但其文学性的表达，仍显稚嫩。而西周时期的《诗经》，以其现实主义的创作手法，描绘了社会生活的方方面面，为后世文学奠定了坚实的基础。然而，《诗经》的风格，更偏向于朴实、真挚，其所描绘的地域，主要集中在中原地区。 与《诗经》在中原大地上的悠扬曲调不同，《楚辞》则以其磅礴的气势、瑰丽的想象、浓郁的地域色彩，展现了南方楚地独特的文化风貌。楚国，一个在中国历史上扮演着重要角色的国家，其文化底蕴深厚，民俗风情独特，充满了神秘与浪漫的气息。这里的山川湖海，孕育了奔放的歌谣；这里的神话传说，激发了瑰丽的想象；这里的巫风习俗，赋予了文学独特的仪式感。 《楚辞》的集大成者，无疑是屈原。这位伟大的诗人，怀揣着“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的博大情怀，将个人的忧愤、对国家命运的担忧，化作了千古绝唱。屈原的出现，是中国文学史上一个划时代的事件。《楚辞》之所以能够成为后世文学的典范，很大程度上归功于屈原卓越的创作才能和其所蕴含的深厚情感。《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》等篇章，无一不展现了他作为一位伟大诗人的非凡才华。 《离骚》，作为《楚辞》中最具代表性的篇章，是屈原一生坎坷经历和高尚情操的真实写照。它以长篇叙事的形式，描绘了诗人政治失意后的痛苦挣扎，以及他坚持理想、不屈不挠的精神。诗中，屈原将自己比作被放逐的香草美人，用浪漫的想象，描绘了自己对美好理想的追求，以及对黑暗现实的批判。他上溯天象，下求古道，企图找到能够实现自己政治抱负的途径，但最终却在政治的黑暗中，选择了以身殉国，投江而死。这首诗，不仅是屈原个人命运的悲歌，更是那个时代知识分子忠君爱国、忧国忧民情怀的生动展现。 《九歌》，是一组祭祀的乐歌，充分体现了楚地浓厚的巫风。这些乐歌，描绘了人神相恋、神话人物的悲欢离合，充满了神秘、浪漫和浓郁的地域色彩。在这里，我们看到了湘君、湘夫人、东皇太一、河伯、山鬼等一系列神话人物，他们或热情奔放，或深沉忧郁，共同演绎着一幕幕跌宕起伏的神话故事。这些篇章，为我们展现了楚国人民对自然、对神灵的敬畏，以及他们丰富多彩的精神世界。 《天问》，则是屈原对宇宙、对人生、对神话提出的一系列疑问。在这首诗中，屈原以其深邃的思想，探讨了宇宙的起源、万物的生成、神话的真伪等诸多哲学命题。他质疑天体的运行，探究神话的由来，试图在混沌的宇宙中寻找一丝真理的曙光。这首诗，体现了屈原强烈的求知欲和对真理的不懈追求，展现了中国古代知识分子对宇宙和人生进行理性思考的早期尝试。 《九章》，是屈原在流放期间创作的又一组抒情诗，充分表达了他遭受排挤、政治失意的痛苦，以及对祖国的眷恋和对理想的执着。每一章都如同屈原的血泪控诉，表达了他内心的绝望、悲愤以及对君王的思念。例如，《橘颂》中，他将自己比作高洁的橘，在恶劣的环境中依然保持本色，展现了他坚韧不拔的品格。《涉江》则抒发了他漂泊异乡的孤寂和对故土的思念。 屈原的文学成就，不仅在于其诗歌的艺术技巧，更在于其所传达的思想情感。他高洁的人格，对国家民族的深沉忧虑，对真理和正义的执着追求，都深深地感动着后世的中国人。他的作品，超越了时代和地域的限制，成为中华民族精神的重要组成部分。 卷二：汉之鸿篇与骚赋的繁荣 屈原的离去，并没有让《楚辞》的文学生命画上句号，反而激起了后人对他的深切缅怀和对《楚辞》文学的继承与发展。汉代，作为中国历史上一个承前启后的重要时期，《楚辞》迎来了新的发展高峰，形成了“汉赋”这一重要的文学体裁。 汉代初期，楚文化的影响力依然深厚，屈原的精神也得到了广泛的传颂。在此基础上，一些文人开始模仿屈原的风格，创作出带有《楚辞》神韵的作品。其中，汉武帝时期的东方朔，创作了《七 YYY》等篇章，虽然篇幅较短，但已经初步显露出骚体赋的某些特征。 然而，《楚辞》真正意义上的继承者和发扬光大者，是在汉武帝时期。《史记·滑稽列传》中记载了枚乘的《七 YYY》，其文采华丽，结构严谨，开创了西汉辞赋的先河。枚乘借用铺张描绘的艺术手法，淋漓尽致地展现了宫殿、园囿、车马、服饰的奢华，以此来讽刺君王的骄奢淫逸，表达自己对国家政治的忧虑。这种以铺陈叙事、描摹事物为主的写作手法，便是“赋”的雏形。 到了汉武帝时期，文学创作得到了极大的鼓励，辞赋创作进入了一个辉煌的时代。司马相如，这位被誉为“辞宗”的文学巨匠，将汉赋推向了顶峰。他创作的《子虚赋》、《上林赋》等篇章，以其宏大的篇幅、磅礴的气势、瑰丽的文笔、丰富的想象，成为汉赋的典范之作。 《子虚赋》和《上林赋》是司马相如的代表作，这两篇赋在艺术上相互辉映，共同构成了对汉武帝时期盛世景象的描绘。在《子虚赋》中，司马相如以虚构的各国君王之问答，巧妙地展现了各个诸侯国的风貌，以及汉武帝时期中央集权的强大。随后，在《上林赋》中，司马相如笔锋一转，以极其细腻的笔触，描绘了汉武帝的上林苑，以及其中珍禽异兽、奇花异草的繁盛景象。他既赞美了帝国疆域的辽阔和物产的丰富，也含蓄地批评了君王的奢侈和对游乐的沉溺。 司马相如的赋，以其“铺陈而扬厉”的艺术手法，追求辞藻的华丽和句式的工整，将描绘的艺术推向极致。他善于运用夸张、比喻、排比等修辞手法，营造出宏大壮观的景象，给读者带来了强烈的视觉冲击和艺术享受。同时，他的赋也蕴含着对国家政治的思考，以及对君王德行的规劝。 与司马相如的铺张扬厉不同，汉代另一位重要的辞赋家——扬雄，则在继承《楚辞》精神的基础上，开辟了另一种风格。《太玄赋》是他最重要的作品之一，他在创作中，试图借鉴《易经》的思想，建立起一套独特的哲学体系，并以此来指导自己的文学创作。扬雄的赋，在文风上更为内敛、含蓄，更注重思想内容的表达。 除了司马相如和扬雄，汉代还有许多杰出的辞赋家，如刘向、班固、张衡等。刘向的《九 YYY》创作精巧，文采斐然；班固的《两 YYY》则以历史事件为题材，具有更强的叙事性；张衡的《二京赋》更是将京城描绘得美轮美奂，气势恢宏。 汉赋的繁荣，标志着中国文学从诗歌为主的时代，向散文、赋等文体多元化发展的转型。它继承了《楚辞》中浪漫主义的想象力和对神话传说的运用，同时又融入了现实主义的描写手法，使得文学作品在艺术性和思想性上都得到了极大的提升。 汉赋在艺术上的突出特点，在于其铺陈排比的句式，以及对事物细致入微的描绘。这种“铺张扬厉”的风格，使得汉赋具有宏大的气势和华丽的辞藻，能够极大地满足统治阶级的审美需求，并成为当时社会的一种重要文学时尚。 从文学史的角度来看，《楚辞》是汉赋的源头活水，汉赋则是《楚辞》在历史长河中孕育出的璀璨花朵。两者虽然风格迥异，但都展现了中华民族独特的浪漫主义情怀和对世界、对人生的深刻思考。 《楚辞》与汉赋，构成了中国古代文学中一道不可或缺的风景线。它们不仅展现了中国古代文人的智慧和才情，更承载着中华民族的文化基因和精神追求，至今仍闪耀着不朽的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本选本的注释部分，可以说是我读过众多版本中最为贴心和详尽的一批。很多晦涩难懂的词汇和典故，作者没有采取那种冷冰冰的、字典式的解释，而是深入浅出地结合了当时的社会背景和屈原本人的心境来阐述。比如对于“愁”、“思”这类情感词汇在楚文化中的特殊含义，注解里都有独到的见解，这比单纯告诉你一个词的现代汉语对应要深刻得多。阅读过程中，我发现自己不再是单纯地在“啃”文字，而是在与一位博学的学者进行跨越千年的对话。尤其欣赏的是，它对于一些反复出现的意象，比如“香草美人”的象征意义，在不同的篇章中是如何被巧妙地运用的，都做了细致的对比分析。这极大地帮助我理解了《楚辞》那种一脉相承的忧愤情怀。对于像我这样对先秦文学抱有敬意但又常常在浩瀚的辞海中迷失方向的读者来说，这种带着温度的解读，才是真正能让人领会到“风骚”之美的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

不同于某些版本将《楚辞》的文本处理得过于学术化，这本书在整体的行文节奏把控上，做得非常流畅自然，仿佛是为现代人量身定制的“朗诵剧本”。编排者似乎深知，对于这种带有强烈音乐性和吟诵感的文学体裁，机械的断句和僵硬的标点只会扼杀其神韵。因此，在分段和分句的处理上，保留了更多原始的韵律感，读起来抑扬顿挫，极富感染力。当我试着小声朗读其中一些段落时，那种上古楚地的楚歌遗风扑面而来，那种激昂、那种哀婉，都变得清晰可感。这种流畅性，也让阅读成为了一种享受而非负担。它成功地在保持文献原貌与适应现代阅读习惯之间，找到了一个非常微妙的平衡点，没有用太多现代的修饰语去“污染”原作的古朴，却又用精妙的版式设计，引导读者进入那个特定的语境。

评分☆☆☆☆☆

我特别赞赏这本“插图本”在细节处理上所展现出的那种对“雅致”的追求。书页的纸张选择上，没有采用那种过于刺眼的亮白纸，而是偏向于米白或象牙白，这不仅保护了视力，更营造出一种古籍特有的温润感。即便是那些需要详细比对的异文标注，也处理得非常克制，巧妙地融入在页边，不至于打断主要的阅读流。更值得一提的是，书脊的装订方式也十分考究，既保证了能够完全平摊阅读而不损坏书脊，又维持了整体的坚固性，这对于一本需要反复翻阅参考的经典著作来说，是极其重要的实用考量。总而言之，从纸张的纤维到墨水的饱和度，从排版的空间布局到插画的风格统一性，处处都透露着一种对“美”的执着，让人觉得物有所值，愿意珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排顺序，体现了一种非常成熟的文学史观。它并非简单地按照篇目的数量或者成书的早晚来排列，而是似乎经过了深思熟虑的考量，让每一篇的过渡都像是一次情感的高潮或低谷的转换。从开篇的恢弘大气，到中段对个体命运的深沉咏叹，再到结尾处那种遗世独立的超脱感，整个阅读的体验像是一次精心设计的音乐会，有着明确的起承转合。这种结构上的考量，使得读者在阅读过程中，能够更清晰地把握住《楚辞》文学群体的演变脉络和屈原思想的深化过程。它不仅仅是一部文本集，更像是一部带有明确叙事弧线的“精神史”，让人能够顺着作者的思路，一步步深入到那个波澜壮阔又充满悲剧色彩的时代洪流之中。对于想要系统性了解楚辞精髓的爱好者来说，这样的编排价值远超于普通的选本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的质感。封面选用的那种略带磨砂感的纸张，触感非常细腻，即便是最简单的主色调，也因为材质的特殊性显得格调十足。插图的排版更是匠心独运，既没有让画面喧宾夺主，将文字的阅读体验置于次要地位，也没有让插图过于零散，显得结构松散。每一幅图的留白处理都恰到好处，让人在阅读那些拗口的长句时，眼睛可以得到片刻的休息，同时又能从画面中捕捉到一丝与篇章意境相符的氛围。特别是那些对古代神话和异兽的描绘，既保留了古典的庄重感，又融入了现代审美的灵动，看得出设计团队在传统文化的研究上是下足了功夫的。对于初次接触古代典籍的读者来说，这样的视觉引导无疑是一剂强心针，它让原本可能显得高不可攀的《楚辞》变得亲切而富有探索的欲望。我甚至会忍不住想，如果能把书里那些意象比如“灵修兮 নাব艫”中的船只、“芳芷兮郁郁”的香草，都能以这种精美的形式呈现出来，那阅读体验简直就是一场穿越时空的艺术鉴赏。