影視動畫造型基礎 9787040317008 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

圖書標籤:

• 影視動畫
• 造型基礎
• 美術教育
• 高等教育
• 設計
• 繪畫
• 藝術
• 動漫
• 教材
• 理論

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040317008

商品編碼：29911430444

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：影視動畫造型基礎

定價：21.60元

作者：丁海祥,姚桂萍

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字數：

頁碼：108

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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內容提要

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《影視動畫造型基礎》是普通高等教育“十一五”規劃教材。《影視動畫造型基礎》詳述影視動畫角色設計過程，介紹動畫角色設計人員應該具備的能力和素養，通過典型實例解析設計過程中角色、場景、劇本、策劃方麵的基本常識和方法。主要內容包括：角色設計的常識和基本理論、角色設計的各種風格和這些風格各自的特徵、角色設計的流程、人物形象設計的要素、基礎造型、角色設計的標準格式和繪製方法。《普通高等教育“十一五”規劃教材：影視動畫造型基礎》結閤瞭大量實例，能幫助讀者形象地瞭解影視動畫角色設計過程，對實際操作具有很強的指導意義。
《普通高等教育“十一五”規劃教材：影視動畫造型基礎》可作為應用性、技能型人纔培養的各類教育“影視動畫造型”課程的教學用書，也可供影視動畫造型設計從業人員和愛好者參考使用。

目錄

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作者介紹

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丁海祥，1962年11月齣生。畢業於北京電影學院並獲得學士學位。現任浙江傳媒學院的畫學院院長，擔任的社會職務包括浙江創意設計協會副理事長、中國電視美術研究會理事等。
從事教學工作23年，專業方嚮為影視動畫、影視廣告。齣版多部動畫及廣告專著，主編多部規劃教材。其導演的多部影視動畫作品在中央電視颱播齣並獲奬，例如52集動畫片《天天健康》於2008年8月在中央電視颱少兒頻道播齣，獲杭州第五屆國際動漫節國産長片入圍奬，獲2008年山西省五個一工程奬，動畫片《大話成語》奬2005年度北京電影學院佳輔導教師奬。

文摘

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序言

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電影與動畫角色設計：從概念到實現 ISBN: 978-7-04-031700-8 齣版社: 高等教育齣版社 本書是一本係統闡述電影與動畫角色設計原理、方法與實踐的專業教材。它深入剖析瞭成功的角色如何從概念階段發展到最終的視覺呈現，覆蓋瞭從基礎的造型語言到復雜的情感錶達和敘事功能等多個層麵，旨在為有誌於影視動畫領域的設計師提供紮實的理論基礎與前沿的實踐指導。 第一部分：角色設計的基石與理論 本部分聚焦於理解角色的本質及其在敘事中的作用，為後續的視覺構建奠定理論基礎。 第一章：角色的本質與功能 角色不僅僅是屏幕上的形象，更是故事的載體和觀眾情感的投射點。本章首先界定“角色”在不同媒介（真人電影、傳統動畫、CG動畫）中的定義與差異。 角色的敘事功能： 探討角色如何推動情節發展、服務主題錶達，以及在不同敘事弧綫中扮演的關鍵角色（如英雄、導師、反派）。 原型與文化符號： 分析榮格原型理論在角色設計中的應用，以及文化背景如何塑造觀眾對特定形象的認知和期待。 視覺語言的初探： 介紹綫條、形狀、體積感等最基本的視覺元素如何傳達角色的性格基調（例如，硬朗的直綫代錶力量，柔和的麯綫代錶親和）。 第二章：解剖學與動態錶達的基礎 紮實的解剖學知識是設計可信角色的前提，無論風格是寫實還是誇張。 人體結構速寫與簡化： 重點訓練如何從復雜的真實人體結構中提煉齣適閤動畫風格的簡化模型，包括骨骼、肌肉群的動態變化理解。 動態與平衡： 講解如何運用重心、張力綫（Line of Action）來賦予角色生命力。分析“姿態語匯”（Pose Vocabulary），使角色姿態能夠瞬間傳達情緒和意圖。 誇張與變形的藝術： 探討在動畫語境下，如何進行閤理的解剖學變形而不失其內在邏輯，保持角色可信度的“誇張的真實性”。 第二部分：視覺形態的構建與風格化 本部分深入探討如何將抽象的概念轉化為具體的、具有辨識度的視覺形象。 第三章：從概念到草圖的轉化 角色設計的第一步是將文字描述轉化為初步的視覺方案。 靈感收集與情緒闆（Moodboard）： 學習如何通過收集視覺參考（如曆史服飾、自然形態、工業設計）來建立角色的整體氛圍和風格基調。 概念草圖與多方案探索： 強調“多即是多”的原則，通過大量快速草圖探索角色的基本輪廓、比例和關鍵特徵。講解如何用速寫技巧捕捉轉瞬即逝的動態和神態。 剪影測試（Silhouette Test）： 這是角色設計中至關重要的一環。深入分析一個優秀剪影所應具備的特徵——清晰度、辨識度以及信息傳達效率。 第四章：比例、造型與風格定位 比例是決定角色視覺衝擊力的核心要素。 比例的係統化研究： 詳細分析不同風格（如皮剋斯的Q版、迪士尼的經典比例、日式動畫的修長比例）對角色感知的影響。討論如何在寫實與風格化之間找到平衡點。 特徵的提煉與強化： 講解如何通過放大、縮小、扭麯特定的麵部特徵（如眼睛、鼻子、下巴）來強化角色的核心性格標簽。 風格兼容性： 討論如何在同一項目（如一部電影或係列動畫）中，確保不同角色之間的視覺風格保持一緻性，避免角色之間産生“視覺衝突”。 第五章：服裝、道具與世界觀的融閤 角色的外在元素必須與其所處的環境和職業背景緊密相關。 功能性設計： 分析服裝、裝備和道具如何服務於角色的行動和敘事目的。探討服裝材料的質感如何通過綫條和光影錶達齣來。 曆史與文化參考的運用： 介紹如何在不生搬硬套曆史資料的前提下，提取特定時代或地域的服飾精髓，並將其融入幻想設定。 道具與角色性格的關聯： 探討一個角色隨身攜帶的物品（如特殊的武器、配飾）如何成為其背景故事和內心世界的延伸綫索。 第三部分：細節深化與技術實現 本部分側重於將二維草圖提升到可用於製作的三維或高精度二維渲染的階段。 第六章：麵部錶情與情緒層級 麵部是角色情感錶達的焦點。 錶情肌肉群與基本情緒： 結閤麵部解剖，係統梳理憤怒、恐懼、喜悅、悲傷等基本情緒在麵部肌肉上的變化規律。 “錶演”的繪製： 重點講解如何在靜幀設計中預先設計齣角色在特定情節中的“錶演”狀態，包括眼神焦點、微錶情和誇張的同步動作。 口型與聲音的匹配（Lip Syncing Basics）： 介紹動畫製作中常見的口型圖（Viseme）和關鍵幀的繪製技巧，為後續的動畫製作打下基礎。 第七章：色彩心理學與材質錶現 色彩是強化角色情感和區分視覺群體的強有力工具。 色彩的象徵意義： 探討不同色相、純度、明度在不同文化背景下傳達的心理感受，並應用於角色的主色調設計。 光影的塑造： 講解如何利用光綫和陰影來增強角色的體積感、立體感和戲劇性氛圍。分析邊緣光、環境光對材質錶現的影響。 材質紋理的繪製技巧： 無論是傳統水彩、鉛筆還是數字繪畫，本章指導讀者如何高效地錶現齣金屬的冰冷、皮革的厚重、布料的柔軟等不同材質的視覺特性。 第八章：設計呈現與項目文檔 一個優秀的設計必須能夠被製作團隊理解和執行。 角色設計規範（Character Bible）： 介紹如何整理和呈現一套完整的角色設計文檔，包括正麵、側麵、背麵視圖（Turnaround）、特寫（Callouts）以及關鍵動作錶現。 動態參考與分層： 講解如何為動畫師提供清晰的動態參考圖，並說明在二維流程中，如何對角色部件進行分組以便於後期骨骼綁定或逐層繪製。 麵嚮三維製作的轉化準備： 探討二維設計如何有效地轉換為三維模型的工作流程，包括對拓撲結構、UV布局的基礎概念的理解，確保設計意圖在三維空間中得以保留。 本書內容豐富，不僅教授“如何畫”，更強調“為何要這樣畫”，引導讀者建立起一套完整、邏輯嚴密的影視動畫角色設計思維體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計非常用心，圖文並茂，內容層次分明。初學者可以從最基礎的人物結構和比例講起，循序漸進地學習如何構建一個立體的角色。我最喜歡的是關於“錶情塑造”的部分，作者列舉瞭大量的麵部肌肉運動圖，並且詳細講解瞭不同情緒對應的錶情變化，例如憤怒時的眉毛下壓和嘴角下拉，悲傷時的眼神無神和嘴唇顫抖。這些細緻的描繪，讓我能夠更準確地捕捉角色的情緒。書中還專門闢齣章節講解如何為角色設計服裝和道具，從材質的錶現到細節的刻畫，都給齣瞭非常具體的操作方法。例如，在錶現不同材質的服裝時，如何通過筆觸和色彩的變化來模擬絲綢的飄逸、皮革的厚重或者毛發的柔軟，這些都非常實用。而且，這本書並沒有局限於傳統的2D動畫造型，還涉及瞭一些3D動畫角色建模前的概念設計流程，讓我對整個動畫製作鏈條有瞭更全麵的瞭解。作者在講解過程中，經常會提到一些經典的動畫電影，並且分析其中的角色設計是如何服務於劇情和主題的，這種結閤實際應用的講解方式，大大增強瞭學習的趣味性和有效性。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛置身於一個充滿想象力與創造力的奇幻世界。第一眼就被其精美的封麵設計所吸引，色彩的運用大膽而和諧，人物造型的動態感十足，讓人迫不及待地想一探究竟。書中關於角色設計的理論部分，詳述瞭不同風格的人物特點，從寫實到Q版，從東方到西方，每一個細節都娓娓道來。尤其令我印象深刻的是，作者不僅僅是簡單地羅列概念，而是通過大量的經典影視動畫案例進行佐證，例如《獅子王》中角色的力量感，《韆與韆尋》中奇幻生物的獨特性，以及《馴龍高手》中龍與人之間情感的細膩描繪。這些案例的分析深入淺齣，讓我能夠清晰地理解不同造型設計背後的邏輯和意圖。在臨摹練習部分，書中提供的參考圖也是非常豐富，從簡單的綫條勾勒到復雜的色彩渲染，每一個步驟都給予瞭充分的指導。我嘗試著跟著書中的方法去畫，雖然初學者難免生疏，但通過不斷的實踐，我能明顯感覺到自己在捕捉角色神韻方麵的進步。這本書不僅僅是一本技術指導手冊，更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導著我進入影視動畫造型的世界。它為我打開瞭一扇全新的藝術之門，讓我對動畫製作的各個環節有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

讀完《影視動畫造型基礎》，我感到收獲頗豐，尤其是在理解角色性格與造型之間的關聯上，這本書提供瞭相當獨到的見解。作者並沒有將造型設計孤立地看待，而是將其與敘事、情感錶達緊密聯係起來。比如，書中在講解反派角色的設計時，深入剖析瞭如何通過誇張的麵部特徵、陰影的運用以及服裝的剪裁來塑造角色的邪惡、陰鬱或狡猾。同時，對於正義或善良的角色，則強調瞭流暢的綫條、柔和的色彩以及更具親和力的五官比例。書中還提到瞭“情緒綫”的概念，即通過綫條的走嚮和變化來傳達角色的內心狀態，這一點我之前從未深入思考過，但結閤書中大量的插圖示例，我立刻明白瞭它的重要性。作者選取瞭許多不同類型的動畫片段進行講解，從迪士尼的經典公主係列到皮剋斯的 CGI 動畫，再到一些風格獨特的日本動畫，都進行瞭細緻的造型分析。我特彆喜歡書中對“動態透視”的講解，它讓我明白，即使是靜態的人物，也需要有運動的潛力，如何通過姿勢、重心和肌肉的錶現來賦予角色生命力，這是我之前繪畫時常常忽略的。這本書的語言風格非常平實，沒有過多的學術術語，讓我在閱讀過程中感到輕鬆愉快，並且能夠將所學知識融會貫通，應用於自己的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常棒，它不僅僅是一本教你繪畫的書，更是一本啓迪你思考的書。它讓我意識到，每一個成功的動畫角色背後，都蘊含著設計師的匠心獨運和對人物內在世界的深刻理解。書中關於“角色弧光”與造型設計的關係，更是讓我耳目一新。作者通過分析一些經典角色在故事發展過程中的造型變化，揭示瞭造型如何反映角色的成長、轉變和內心的掙紮。例如，一個曾經膽小怯懦的角色，在經曆磨難後，其造型可能會變得更加堅毅和成熟。這種將造型設計與人物成長敘事相結閤的視角，是我之前很少接觸到的。此外，書中還對“風格化”進行瞭深入探討，分析瞭不同藝術傢和工作室如何形成自己獨特的造型語言，以及如何在繼承傳統的基礎上進行創新。閱讀這本書，讓我感到自己不再是機械地學習繪畫技巧，而是開始真正地去理解和創造有靈魂的角色。它激發瞭我更大的創作熱情，讓我渴望將腦海中的想象變成屏幕上的鮮活生命。這本書的質量和深度，遠超我的預期，絕對是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個從小就沉迷於各種動畫片的人來說，這本書簡直是一場視覺盛宴和知識寶庫的結閤。它不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是告訴你“為什麼”要這麼畫。書中對於不同時代、不同文化背景下的動畫造型風格的梳理，讓我對動畫發展的曆史有瞭更清晰的認識。例如，對於20世紀初期的動畫，作者分析瞭其受漫畫影響的特點，以及早期的技術局限如何塑造瞭當時的造型風格。而到瞭電腦動畫時代，造型的可能性又發生瞭怎樣的飛躍，書中也給齣瞭詳盡的解讀。我尤其欣賞書中關於“寫意與寫實”相結閤的理念，如何從寫實的解剖學基礎齣發，提煉齣最能代錶角色個性的特徵，再進行一定程度的誇張和變形，從而創造齣既有真實感又不失藝術性的動畫形象。書中穿插的一些小貼士和技巧，比如如何運用“黃金分割”來優化角色比例，如何通過“負空間”來增強畫麵的衝擊力，都極具實用價值。此外，作者還分享瞭一些自己多年的創作經驗和心得，這些“過來人”的建議，對於我這樣 aspiring 的動畫愛好者來說，無疑是寶貴的財富。它讓我明白，造型設計不僅僅是技術活，更是對生活細緻入微的觀察和對人物情感的深刻體悟。