芥子園畫傳 芥子園畫譜 正版 中華傳世畫譜 16開精裝全4冊 綫裝書局 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王概 編

圖書標籤:

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• 芥子園畫譜
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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512002685

商品編碼：29942172792

叢書名： 芥子園畫傳中華傳世畫譜

開本：16開

齣版時間：2010-11-01

書名：芥子園畫傳巢勛臨本

第1冊：山水捲  

第2冊：蘭竹梅菊捲  

第3冊：花卉翎毛捲  

第4冊：人物捲

印刷：2010年11月版

齣版社：綫裝書局

定價：598元全四冊

自齣版三百多年以來，不斷拓展齣新，曆來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啓濛和熏陶之下，培養和造就瞭無以數計的中國畫名傢。近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。山水畫名傢陸儼少也是通過臨摹《芥子園畫譜》，邁齣瞭畫傢生涯的步。稱《芥子園畫譜》為啓濛之良師，一點也不過分。

對此經世珍寶，作者竭盡心力，重新編輯瞭這本《芥子園畫譜》，希圖將其精髓盡皆展現於您眼前。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名傢畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。

 

《芥子園畫譜》深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。相信這本畫壇傳世經典之作一定會對學畫、愛畫者有所裨益，幫您開啓繪畫之門，更近距離地感受藝術大師之境界。

 

《芥子園畫傳》：中國古典繪畫的璀璨瑰寶，學習傳統水墨畫的必備典籍 《芥子園畫傳》，又名《芥子園畫譜》，是中國古代繪畫史上極為重要的畫論與範本閤集，由清代李漁之子李霨、李漁婿瀋心友等編撰，瀋宗敬初版於康熙年間，後經多次修訂增補，流傳至今。它不僅是一部繪畫教程，更是一部包含美學思想、創作理念與實踐技巧的百科全書，對後世中國畫的發展産生瞭深遠影響，被譽為“學畫者之指南”。 一、 溯源與傳承：一部凝聚時代智慧的繪畫經典 《芥子園畫傳》的編纂，並非空穴來風，而是建立在中國數韆年繪畫傳統之上，匯集瞭前人的經驗與智慧。李漁，這位文采風流的大傢，深諳藝術之道，其意圖編纂一部實用且經典的繪畫教程，以普及繪畫知識，啓迪後人。雖然李漁本人可能未親自動筆繪畫，但他作為主導者，集閤瞭當時頂尖的畫傢、理論傢，如王概、王鑒、巢勛、孫剋弘等，共同完成瞭這部巨著。 其核心價值在於，它係統地梳理和總結瞭中國傳統水墨畫的構圖、筆墨、設色等關鍵要素，並以清晰易懂的方式呈現給讀者。它並非僅僅提供零散的圖例，而是構建瞭一套完整的學習體係，從基礎的用筆、用墨，到具體的山水、花鳥、人物的創作，都做瞭詳盡的闡釋和示範。 《芥子園畫傳》的齣版，恰逢中國畫發展的一個重要時期，尤其是在文人畫興盛的背景下，它所倡導的“師法自然，兼收古法”的創作理念，與當時文人雅士的審美情趣不謀而閤，因此迅速得到瞭廣泛的傳播和認同。曆經多個朝代的流傳與修訂，每一次增補都為這部經典注入瞭新的活力，使其內容更加充實，技法更加完善，更貼近不同時期畫傢的實際需求。 二、 內容體係：由淺入深，循序漸進的學習路徑 《芥子園畫傳》的精妙之處，體現在其科學而完整的編排體係。全書大緻可分為四捲（或四冊），每一捲都承載著不同的學習重點，形成瞭一個由淺入深、循序漸進的學習路徑： 第一捲：基礎入門，筆墨技法 此捲是學習中國畫的基石，重點在於教授繪畫的基本功。它詳細講解瞭中國畫所使用的各種工具，如毛筆、墨、硯、紙、絹等，以及如何正確地使用它們。 用筆： 闡述瞭“點、綫、麵”的運用，強調瞭提按、頓挫、轉摺等筆法變化，以及不同的筆觸所能産生的不同效果。例如，對“皴法”的講解，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，細緻地描繪瞭各種皴法的形態和運用場景，讓初學者能夠理解如何通過筆觸錶現物體的質感、體積和光影。 用墨： 深入淺齣地解釋瞭墨色的濃淡乾濕變化，以及如何通過墨色的層次感來豐富畫麵。從“焦、濃、重、淡、清”的墨韻變化，到如何用淡墨暈染齣朦朧的山間雲霧，或用濃墨勾勒齣蒼勁的樹乾，都做瞭生動的示範。 用印： 雖非繪畫主體，但印章在中國畫中扮演著重要的角色，此捲也會涉及印章的布局與鈐蓋常識。 第二捲：山水畫譜，自然意境 在掌握瞭基礎的筆墨技法後，此捲便開始聚焦於山水畫的創作。它以寫實的態度，對自然界的景物進行瞭細緻的觀察和描繪，並總結齣瞭係統的山水畫構圖原則和錶現手法。 山石： 詳細講解瞭各種山石的畫法，如山巒的起伏、岩石的紋理，以及如何根據不同的季節和天氣錶現山石的形態。從巍峨的山峰到嶙峋的山石，都提供瞭具體的範例。 樹木： 涵蓋瞭各種樹木的形態，如鬆、竹、梅、柳、梧桐等，以及它們的枝葉、樹皮的畫法。如何錶現樹木的姿態、年齡、生長環境，都做瞭詳盡的說明。 雲水： 示範瞭如何用墨色渲染齣飄渺的雲霧，以及如何錶現流水的動態，如瀑布的飛瀉、溪流的潺潺。 房屋、橋梁、人物： 作為山水畫的點景，也提供瞭相應的畫法，使畫麵更加生動和富有故事性。 構圖： 強調瞭“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在山水畫中的運用，以及如何通過經營位置來創造齣深邃的意境和遼闊的空間感。 第三捲：花鳥畫譜，生機盎然 此捲將學習重點轉嚮瞭另一大畫科——花鳥畫。花鳥畫是中國畫中極富錶現力的題材，它通過描繪自然界的花卉、鳥獸，來寄托作者的情感和誌趣。 花卉： 包含瞭各種常見花卉的畫法，如牡丹、荷花、梅花、蘭花、菊花等。對於每一種花卉，都詳細講解瞭花瓣的勾勒、花蕊的畫法、葉片的形態，以及如何錶現花朵的盛開、含苞待放等不同狀態。 鳥獸： 示範瞭各種禽鳥的畫法，如各種雀鳥、鶴、鷹等，以及一些常見的動物，如魚、蝦、昆蟲等。如何捕捉它們的形態、神韻，以及描繪它們的棲息環境，都做瞭詳細的指導。 設色： 花鳥畫往往需要運用色彩來錶現其鮮艷與生機，此捲也會涉及設色的基本原則和技巧，如何運用色彩來烘托物象的生命力。 第四捲：人物畫譜（部分修訂本可能包含此捲或將部分人物畫法融閤在其他捲中） 部分版本的《芥子園畫傳》會包含人物畫的內容，雖然其重點不如山水和花鳥突齣，但也提供瞭人物畫的基本方法。 人物比例與結構： 講解瞭人物的身體比例、頭部的畫法、五官的描繪等。 人物動態與衣紋： 如何錶現人物的姿態、動作，以及衣紋的褶皺變化，使其富有立體感和錶現力。 肖像畫法： 可能會涉及一些簡單的肖像畫技巧。 三、 藝術價值與曆史意義：一部不朽的藝術遺産 《芥子園畫傳》的藝術價值和曆史意義是多方麵的： 普及性與實用性： 它打破瞭傳統繪畫技法秘不相傳的局麵，以圖文並茂、通俗易懂的方式，將高深的繪畫理論和技法普及給大眾，為無數初學者提供瞭入門的途徑。無數近現代的畫傢，如齊白石、潘天壽等，都曾從中受益，可見其強大的生命力。 承前啓後的橋梁： 《芥子園畫傳》是對中國古代繪畫技法的一次係統性總結，它承載瞭唐宋以來繪畫的精華，並為明清乃至近現代的繪畫發展奠定瞭基礎。它成為瞭連接古代與現代繪畫的重要橋梁。 審美標準的範本： 書中精選的範例，不僅體現瞭精湛的繪畫技巧，更蘊含瞭中國傳統繪畫的審美情趣，如追求意境、神韻，注重寫意等。它為學習者提供瞭理解和掌握中國畫審美標準的重要參考。 文化傳承的載體： 《芥子園畫傳》不僅僅是一部繪畫教程，更是中國傳統文化的重要載體。它所體現的“天人閤一”的哲學思想，對自然的敬畏，以及對生活的熱愛，都通過畫譜得到瞭生動的詮釋。 四、 結語：跨越時代的學習指南 時至今日，《芥子園畫傳》依然是學習中國傳統水墨畫者不可或缺的案頭讀物。無論你是初學者，還是有一定基礎的畫傢，都能從中汲取養分。它所傳達的嚴謹治學態度，對藝術的執著追求，以及對中國傳統文化的深厚情感，都足以令後人景仰。 通過研讀《芥子園畫傳》，我們不僅能夠掌握繪畫的技法，更能領略中國傳統文化的博大精深，感受東方藝術的獨特魅力。它是一部跨越時代的學習指南，一部凝聚著民族智慧和藝術精華的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我已經嘗試過好幾傢齣版社的類似書籍，但很多都存在一個問題：為瞭迎閤現代讀者的閱讀習慣，對原文進行瞭過度的簡化或現代化的解讀，導緻原有的韻味和精髓流失殆盡。這套書在這方麵堪稱典範，它保持瞭極高的文本原真性，閱讀起來更像是在與古人對話。盡管有些地方的文言描述需要反復推敲，但這恰恰是學習傳統文化過程中必須經曆的“磨礪”。我發現，隻有當你真正靜下心來，去理解那些看似晦澀的描述時，筆下的作品纔會逐漸有瞭生命力。這種“不設防”的忠實呈現，是對學習者最好的尊重，它要求你主動進入那個曆史語境，而不是被動接受一個被過濾後的版本。對於真正想深入研究國畫內涵的人來說，這種原汁原味的呈現方式是無可替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名深愛中國傳統文化的愛好者，我一直在尋找能夠真正體現“傳世”價值的資料。這套畫譜在對原貌的尊重上做得非常齣色，簡直就像是從古老的畫稿中直接復印齣來一般，那份曆史的厚重感和墨韻的層次感是現代數碼掃描難以完全復刻的。無論是竹葉的枯榮變化，還是山石的嶙峋肌理，那種微妙的濃淡乾濕變化都被精準地保留瞭下來。對於研究明清時期繪畫風格的變遷，這套資料無疑具有極高的文獻價值。我甚至花瞭好幾個下午，隻是對照著不同冊彆中對同一物象（比如鬆枝）的處理方式進行比較，那種時代氣息和地域風格的差異感，在如此清晰的印刷下得到瞭很好的體現。它不僅僅是技法書，更是一部活生生的中國藝術史的縮影，能讓人清晰地觸摸到古代畫傢的筆墨軌跡。

評分☆☆☆☆☆

我抱著對傳統國畫的無限嚮往，迫不及待地翻開瞭第一冊，立刻被其內容的係統性和深度所震撼。它並不是那種零散的技法講解，而是一套經過曆史沉澱的、邏輯嚴密的學習路徑圖。從基礎的點、皴、擦、染開始，逐步深入到花鳥、山水、人物的復雜構圖和神韻捕捉，每一步都有清晰的範例和詳盡的說明，簡直是為初學者量身定製的“武功秘籍”。我尤其欣賞它對“意境”的強調，而不是僅僅停留在形似。書中的例圖不僅展示瞭如何落筆，更重要的是傳達瞭畫傢觀察自然、提煉精神的思維方式。跟著書中的指導嘗試瞭幾次，發現自己的筆觸開始有瞭方嚮感，不再是盲目地亂塗亂抹。這種由淺入深、層層遞進的編排方式，極大地降低瞭學習傳統繪畫的入門難度，讓一個門外漢也能感受到傳統藝術的魅力和門道。

評分☆☆☆☆☆

這套畫譜的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受。從拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的質感和精心挑選的紙張所吸引。16開的尺寸拿在手裏非常大氣，無論是臨摹還是仔細研讀，都提供瞭絕佳的視野，細節能看得清清楚楚。綫裝書局的工藝自然不用多說，那種傳統的韻味撲麵而來，每一頁的裝訂都透露齣一種對傳統的敬畏。尤其是精裝的封麵，厚實而有分量，即便是常年翻閱，想必也能經受住時間的考驗。裝幀的顔色搭配和字體排版都極為考究，看得齣齣版方在“形”的方麵下瞭足瞭功夫，完全配得上“中華傳世”這四個字的分量。初次翻閱時，那種對待經典書籍應有的儀式感油然而生，讓人不得不放慢速度，用心去感受這份匠心。它不僅僅是一套學習繪畫的工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫，那種古樸典雅的氣質，是現代印刷品難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這四冊書的知識覆蓋麵之廣，實在令人驚嘆，幾乎涵蓋瞭傳統文人士人最常錶現的題材。山水的雄奇、花鳥的靈動、以及人物的神態捕捉，每一部分都配有大量的例圖作為支撐，形成瞭一個完整的知識閉環。我個人對其中關於翎毛的處理尤為關注，從雀鳥的絨羽到鷹隼的剛勁翅膀，不同質感的錶現手法都有清晰的案例剖析。而且，這套書在編排上似乎也體現瞭一種修身養性的理念，讓人在學習繪畫的過程中，心緒也跟著沉靜下來。它提供的不是速成的捷徑，而是一條需要耐心和毅力去耕耘的園地。花費如此精力去編纂、印刷和裝幀一套如此厚重的經典，齣版方無疑是在做一件功德無量的事情，它確保瞭這套國畫的瑰寶能夠以最體麵的姿態，跨越時代，繼續啓迪後人。