芥子园画传 芥子园画谱 正版 中华传世画谱 16开精装全4册 线装书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王概 编

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512002685

商品编码：29942172792

丛书名： 芥子园画传中华传世画谱

开本：16开

出版时间：2010-11-01

书名：芥子园画传巢勋临本

第1册：山水卷  

第2册：兰竹梅菊卷  

第3册：花卉翎毛卷  

第4册：人物卷

印刷：2010年11月版

出版社：线装书局

定价：598元全四册

自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

 

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。

 

《芥子园画传》：中国古典绘画的璀璨瑰宝，学习传统水墨画的必备典籍 《芥子园画传》，又名《芥子园画谱》，是中国古代绘画史上极为重要的画论与范本合集，由清代李渔之子李霨、李渔婿沈心友等编撰，沈宗敬初版于康熙年间，后经多次修订增补，流传至今。它不仅是一部绘画教程，更是一部包含美学思想、创作理念与实践技巧的百科全书，对后世中国画的发展产生了深远影响，被誉为“学画者之指南”。 一、 溯源与传承：一部凝聚时代智慧的绘画经典 《芥子园画传》的编纂，并非空穴来风，而是建立在中国数千年绘画传统之上，汇集了前人的经验与智慧。李渔，这位文采风流的大家，深谙艺术之道，其意图编纂一部实用且经典的绘画教程，以普及绘画知识，启迪后人。虽然李渔本人可能未亲自动笔绘画，但他作为主导者，集合了当时顶尖的画家、理论家，如王概、王鉴、巢勋、孙克弘等，共同完成了这部巨著。 其核心价值在于，它系统地梳理和总结了中国传统水墨画的构图、笔墨、设色等关键要素，并以清晰易懂的方式呈现给读者。它并非仅仅提供零散的图例，而是构建了一套完整的学习体系，从基础的用笔、用墨，到具体的山水、花鸟、人物的创作，都做了详尽的阐释和示范。 《芥子园画传》的出版，恰逢中国画发展的一个重要时期，尤其是在文人画兴盛的背景下，它所倡导的“师法自然，兼收古法”的创作理念，与当时文人雅士的审美情趣不谋而合，因此迅速得到了广泛的传播和认同。历经多个朝代的流传与修订，每一次增补都为这部经典注入了新的活力，使其内容更加充实，技法更加完善，更贴近不同时期画家的实际需求。 二、 内容体系：由浅入深，循序渐进的学习路径 《芥子园画传》的精妙之处，体现在其科学而完整的编排体系。全书大致可分为四卷（或四册），每一卷都承载着不同的学习重点，形成了一个由浅入深、循序渐进的学习路径： 第一卷：基础入门，笔墨技法 此卷是学习中国画的基石，重点在于教授绘画的基本功。它详细讲解了中国画所使用的各种工具，如毛笔、墨、砚、纸、绢等，以及如何正确地使用它们。 用笔： 阐述了“点、线、面”的运用，强调了提按、顿挫、转折等笔法变化，以及不同的笔触所能产生的不同效果。例如，对“皴法”的讲解，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，细致地描绘了各种皴法的形态和运用场景，让初学者能够理解如何通过笔触表现物体的质感、体积和光影。 用墨： 深入浅出地解释了墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过墨色的层次感来丰富画面。从“焦、浓、重、淡、清”的墨韵变化，到如何用淡墨晕染出朦胧的山间云雾，或用浓墨勾勒出苍劲的树干，都做了生动的示范。 用印： 虽非绘画主体，但印章在中国画中扮演着重要的角色，此卷也会涉及印章的布局与钤盖常识。 第二卷：山水画谱，自然意境 在掌握了基础的笔墨技法后，此卷便开始聚焦于山水画的创作。它以写实的态度，对自然界的景物进行了细致的观察和描绘，并总结出了系统的山水画构图原则和表现手法。 山石： 详细讲解了各种山石的画法，如山峦的起伏、岩石的纹理，以及如何根据不同的季节和天气表现山石的形态。从巍峨的山峰到嶙峋的山石，都提供了具体的范例。 树木： 涵盖了各种树木的形态，如松、竹、梅、柳、梧桐等，以及它们的枝叶、树皮的画法。如何表现树木的姿态、年龄、生长环境，都做了详尽的说明。 云水： 示范了如何用墨色渲染出飘渺的云雾，以及如何表现流水的动态，如瀑布的飞泻、溪流的潺潺。 房屋、桥梁、人物： 作为山水画的点景，也提供了相应的画法，使画面更加生动和富有故事性。 构图： 强调了“三远法”（高远、深远、平远）在山水画中的运用，以及如何通过经营位置来创造出深邃的意境和辽阔的空间感。 第三卷：花鸟画谱，生机盎然 此卷将学习重点转向了另一大画科——花鸟画。花鸟画是中国画中极富表现力的题材，它通过描绘自然界的花卉、鸟兽，来寄托作者的情感和志趣。 花卉： 包含了各种常见花卉的画法，如牡丹、荷花、梅花、兰花、菊花等。对于每一种花卉，都详细讲解了花瓣的勾勒、花蕊的画法、叶片的形态，以及如何表现花朵的盛开、含苞待放等不同状态。 鸟兽： 示范了各种禽鸟的画法，如各种雀鸟、鹤、鹰等，以及一些常见的动物，如鱼、虾、昆虫等。如何捕捉它们的形态、神韵，以及描绘它们的栖息环境，都做了详细的指导。 设色： 花鸟画往往需要运用色彩来表现其鲜艳与生机，此卷也会涉及设色的基本原则和技巧，如何运用色彩来烘托物象的生命力。 第四卷：人物画谱（部分修订本可能包含此卷或将部分人物画法融合在其他卷中） 部分版本的《芥子园画传》会包含人物画的内容，虽然其重点不如山水和花鸟突出，但也提供了人物画的基本方法。 人物比例与结构： 讲解了人物的身体比例、头部的画法、五官的描绘等。 人物动态与衣纹： 如何表现人物的姿态、动作，以及衣纹的褶皱变化，使其富有立体感和表现力。 肖像画法： 可能会涉及一些简单的肖像画技巧。 三、 艺术价值与历史意义：一部不朽的艺术遗产 《芥子园画传》的艺术价值和历史意义是多方面的： 普及性与实用性： 它打破了传统绘画技法秘不相传的局面，以图文并茂、通俗易懂的方式，将高深的绘画理论和技法普及给大众，为无数初学者提供了入门的途径。无数近现代的画家，如齐白石、潘天寿等，都曾从中受益，可见其强大的生命力。 承前启后的桥梁： 《芥子园画传》是对中国古代绘画技法的一次系统性总结，它承载了唐宋以来绘画的精华，并为明清乃至近现代的绘画发展奠定了基础。它成为了连接古代与现代绘画的重要桥梁。 审美标准的范本： 书中精选的范例，不仅体现了精湛的绘画技巧，更蕴含了中国传统绘画的审美情趣，如追求意境、神韵，注重写意等。它为学习者提供了理解和掌握中国画审美标准的重要参考。 文化传承的载体： 《芥子园画传》不仅仅是一部绘画教程，更是中国传统文化的重要载体。它所体现的“天人合一”的哲学思想，对自然的敬畏，以及对生活的热爱，都通过画谱得到了生动的诠释。 四、 结语：跨越时代的学习指南 时至今日，《芥子园画传》依然是学习中国传统水墨画者不可或缺的案头读物。无论你是初学者，还是有一定基础的画家，都能从中汲取养分。它所传达的严谨治学态度，对艺术的执着追求，以及对中国传统文化的深厚情感，都足以令后人景仰。 通过研读《芥子园画传》，我们不仅能够掌握绘画的技法，更能领略中国传统文化的博大精深，感受东方艺术的独特魅力。它是一部跨越时代的学习指南，一部凝聚着民族智慧和艺术精华的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我抱着对传统国画的无限向往，迫不及待地翻开了第一册，立刻被其内容的系统性和深度所震撼。它并不是那种零散的技法讲解，而是一套经过历史沉淀的、逻辑严密的学习路径图。从基础的点、皴、擦、染开始，逐步深入到花鸟、山水、人物的复杂构图和神韵捕捉，每一步都有清晰的范例和详尽的说明，简直是为初学者量身定制的“武功秘籍”。我尤其欣赏它对“意境”的强调，而不是仅仅停留在形似。书中的例图不仅展示了如何落笔，更重要的是传达了画家观察自然、提炼精神的思维方式。跟着书中的指导尝试了几次，发现自己的笔触开始有了方向感，不再是盲目地乱涂乱抹。这种由浅入深、层层递进的编排方式，极大地降低了学习传统绘画的入门难度，让一个门外汉也能感受到传统艺术的魅力和门道。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深爱中国传统文化的爱好者，我一直在寻找能够真正体现“传世”价值的资料。这套画谱在对原貌的尊重上做得非常出色，简直就像是从古老的画稿中直接复印出来一般，那份历史的厚重感和墨韵的层次感是现代数码扫描难以完全复刻的。无论是竹叶的枯荣变化，还是山石的嶙峋肌理，那种微妙的浓淡干湿变化都被精准地保留了下来。对于研究明清时期绘画风格的变迁，这套资料无疑具有极高的文献价值。我甚至花了好几个下午，只是对照着不同册别中对同一物象（比如松枝）的处理方式进行比较，那种时代气息和地域风格的差异感，在如此清晰的印刷下得到了很好的体现。它不仅仅是技法书，更是一部活生生的中国艺术史的缩影，能让人清晰地触摸到古代画家的笔墨轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这四册书的知识覆盖面之广，实在令人惊叹，几乎涵盖了传统文人士人最常表现的题材。山水的雄奇、花鸟的灵动、以及人物的神态捕捉，每一部分都配有大量的例图作为支撑，形成了一个完整的知识闭环。我个人对其中关于翎毛的处理尤为关注，从雀鸟的绒羽到鹰隼的刚劲翅膀，不同质感的表现手法都有清晰的案例剖析。而且，这套书在编排上似乎也体现了一种修身养性的理念，让人在学习绘画的过程中，心绪也跟着沉静下来。它提供的不是速成的捷径，而是一条需要耐心和毅力去耕耘的园地。花费如此精力去编纂、印刷和装帧一套如此厚重的经典，出版方无疑是在做一件功德无量的事情，它确保了这套国画的瑰宝能够以最体面的姿态，跨越时代，继续启迪后人。

评分☆☆☆☆☆

这套画谱的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和精心挑选的纸张所吸引。16开的尺寸拿在手里非常大气，无论是临摹还是仔细研读，都提供了绝佳的视野，细节能看得清清楚楚。线装书局的工艺自然不用多说，那种传统的韵味扑面而来，每一页的装订都透露出一种对传统的敬畏。尤其是精装的封面，厚实而有分量，即便是常年翻阅，想必也能经受住时间的考验。装帧的颜色搭配和字体排版都极为考究，看得出出版方在“形”的方面下了足了功夫，完全配得上“中华传世”这四个字的分量。初次翻阅时，那种对待经典书籍应有的仪式感油然而生，让人不得不放慢速度，用心去感受这份匠心。它不仅仅是一套学习绘画的工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，那种古朴典雅的气质，是现代印刷品难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我已经尝试过好几家出版社的类似书籍，但很多都存在一个问题：为了迎合现代读者的阅读习惯，对原文进行了过度的简化或现代化的解读，导致原有的韵味和精髓流失殆尽。这套书在这方面堪称典范，它保持了极高的文本原真性，阅读起来更像是在与古人对话。尽管有些地方的文言描述需要反复推敲，但这恰恰是学习传统文化过程中必须经历的“磨砺”。我发现，只有当你真正静下心来，去理解那些看似晦涩的描述时，笔下的作品才会逐渐有了生命力。这种“不设防”的忠实呈现，是对学习者最好的尊重，它要求你主动进入那个历史语境，而不是被动接受一个被过滤后的版本。对于真正想深入研究国画内涵的人来说，这种原汁原味的呈现方式是无可替代的宝贵财富。