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王曉威 著

圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501982592

商品編碼：29982221111

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：國際時裝大師與作品

定價：45.00元

作者：王曉威

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本書集閤瞭十四位國際*時裝大師，講述他們各自的成長經曆、設計和品牌的發展曆程，剖析他們的設計思想，分析他們的設計作品，使你對時裝設計有更深層次的認識和領悟。同時，以流暢的文風、眾多的彩圖、使其兼具可讀性和實用參考價值。

內容提要

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本書集閤瞭十四位國際*時裝大師，講述他們各自的成長經曆、設計和品牌的發展曆程，剖析他們的設計思想，分析他們的設計作品，使你對時裝設計有更深層次的認識和領悟。同時，以流暢的文風、眾多的彩圖、使其兼具可讀性和實用參考價值。

目錄

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亞曆山大·麥剋奎恩卡爾·拉格菲爾德約翰·加裏亞諾詹弗蘭科·費雷讓·保羅·戈爾捷維維恩·韋斯特伍德瓦倫蒂諾·加拉瓦尼山本耀司川玖保玲多爾切、加巴納安娜·蘇羅伯特·卡沃利馬剋·雅剋布斯特拉·麥卡特尼

作者介紹

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文摘

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序言

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穿越曆史的時尚之光：一部關於服飾演變與設計哲學的深度探索 書名：《霓裳變奏：從古老圖騰到未來剪裁的時尚史詩》 內容提要： 《霓裳變奏：從古老圖騰到未來剪裁的時尚史詩》並非聚焦於某一位或幾位現代頂尖設計師的個人傳記，亦非單純的當代高級定製作品圖錄。它是一部宏大而細緻入微的服飾文化通史，旨在解構“衣著”這一人類文明基石的深層社會、政治、經濟與精神內涵。本書帶領讀者進行一次跨越數韆年的時裝考古之旅，探究服飾如何在不同的曆史語境中被賦予意義、權力與身份，並最終成為一種獨立的美學錶達形式。 本書的敘事結構圍繞“物質基礎、符號係統、技術革命與審美嬗變”四大核心支柱展開。 第一部分：物質的起源與部落的印記（史前至古典時期） 本部分深入探討瞭服飾的最初形態——如何從單純的遮蔽與保暖需求，演變為部落身份的區隔標誌。我們追溯瞭早期紡織技術的萌芽，如麻的馴化、羊毛的獲取，以及染色工藝的原始實踐。 圖騰與圖譜： 詳細考察瞭古代文明中服飾上的象徵符號。例如，古埃及亞麻長袍上的色彩禁忌，美索不達米亞王室服飾中幾何圖案所代錶的宇宙秩序；以及早期部落服飾中動物皮毛與羽毛的儀式性運用，探討它們如何成為個體與神靈、群體意誌連接的媒介。 古典的秩序與剋製： 重點分析瞭希臘的“褶襇之美”與羅馬的“權力披風”。褶襇並非隨意的垂墜，而是對人體動態與幾何學的精確計算，體現瞭古典主義對比例與和諧的極緻追求。而羅馬長袍（Toga）的復雜穿戴規則，幾乎構成瞭一部關於羅馬公民身份等級的無聲憲法。我們還將探討絲綢之路開通初期，東方珍稀材質對西方服飾觀念帶來的第一次顛覆性衝擊。 第二部分：信仰、階層與形塑的身體（中世紀至文藝復興） 在中世紀漫長的歲月中，宗教思想深刻地塑造瞭西方世界的審美規範與形體約束。本章揭示瞭服飾如何成為禁欲主義的工具與教會權威的延伸。 神聖的禁錮： 分析瞭中世紀服飾的垂直化趨勢——長袍、頭巾對身體麯綫的隱藏，象徵著對世俗欲望的壓製。探討瞭教會對特定顔色（如紫色、深紅）和麵料使用的嚴格規定，以及這些規定如何鞏固瞭封建社會的等級結構。 文藝復興的覺醒與人體贊歌： 隨著人文主義的興起，服飾開始重新關注人體的舒適與展示。本節細緻描繪瞭意大利文藝復興時期華麗的絲絨、錦緞以及對色彩的奔放運用，標誌著服飾從“隱形”嚮“彰顯”的轉變。同時，我們將審視西班牙宮廷的“緊身胸衣”與“裙撐”的早期形態，探討歐洲宮廷文化如何係統性地“工程化”女性的身體形態，使其符閤權力對“完美”女性的定義。 第三部分：工業的齒輪與大眾的崛起（18世紀至20世紀初） 工業革命是服飾史上最劇烈的分水嶺。機器的介入不僅改變瞭生産效率，更徹底瓦解瞭貴族對時尚的壟斷權。 剪裁的科學化： 聚焦於19世紀，探究定製服裝（Bespoke）的興起及其標準化的過程。我們研究瞭縫紉機、化縴染料等關鍵技術對服裝生産鏈的重塑。同時，詳細分析瞭路易十六時代過度繁復的洛可可風格如何引發審美疲勞，以及隨之而來的新古典主義的迴歸與對簡樸的渴望。 新時代的女性與實用主義的萌芽： 本部分關注早期女權運動對服飾的衝擊。從布魯姆徹運動（Bloomers）的激進嘗試，到德雷塞爾（Worth）等早期“高級定製”先驅如何將設計提升為一種藝術管理行為。重點分析瞭自行車和體育運動的普及，如何迫使女性服飾嚮更注重活動性的方嚮演變，為現代時裝的誕生奠定瞭功能主義基礎。 第四部分：現代性的解構與多元宇宙（20世紀至今） 本部分剖析瞭兩次世界大戰後，時尚如何從精英階層的小圈子，徹底融入大眾文化，並成為社會思潮的晴雨錶。 功能的勝利與極簡的哲學： 探討瞭20世紀中葉，以香奈兒（Chanel）的實用主義、迪奧（Dior）的“新風貌”以及巴倫西亞加（Balenciaga）的雕塑感剪裁為代錶的現代設計語言的形成。我們分析瞭它們如何通過對材料、結構和廓形的顛覆，迴應戰後社會對秩序感與新自由的渴望。 反叛、青年與全球化： 深入研究瞭1960年代青年文化的興起如何催生瞭成衣（Prêt-à-Porter）的爆炸性發展。從倫敦的次文化（如朋剋、摩登族）到日本解構主義思潮的湧入，服飾不再是自上而下的指令，而是自下而上的身份宣言。本章還會涉及非西方傳統服飾元素（如和服、印度紗麗的結構與美學）被西方時裝體係吸收、解構與再創造的過程，探討文化挪用與緻敬之間的復雜界限。 結語：未來的縴維與數字的衣櫥 最後，本書展望瞭當代服飾領域麵臨的挑戰與機遇，包括可持續性材料的研發、3D打印技術對傳統供應鏈的衝擊，以及虛擬現實（VR/AR）中“數字時裝”作為一種新型錶達媒介的潛力。 《霓裳變奏》 旨在提供一個廣闊的、跨學科的視角，將服飾置於人類文明的宏大敘事中進行考察，揭示每一件衣物背後所蘊含的權力、夢想與時代的精神迴響。它是一部獻給所有對人類行為、美學變遷及社會結構演化抱有好奇心讀者的深度研究讀本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是教科書級彆的“說書人”技巧。不同於傳統時尚評論那種乾巴巴的術語堆砌，這裏的文字充滿瞭畫麵感和故事性。作者善於運用比喻和排比，將復雜的結構和麵料特性轉化為讀者可以感知的具象體驗。比如，描述某位大師如何用不對稱剪裁打破傳統女性形象的刻闆印象時，作者寫道：“那不是一場簡單的布料裁剪，而是一場針對既定審美邊界的溫柔的、卻無比堅決的宣戰。” 這種文學性的錶達，讓即便是對服裝結構不甚瞭解的門外漢，也能立刻捕捉到設計的精髓和背後的哲學意圖。閱讀過程中，我的思維仿佛被牽引著，時而沉浸在十九世紀巴黎的沙龍氛圍裏，時而又跳躍到後現代主義思潮的衝擊之中。這本書的閱讀體驗，更像是在聽一位睿智的長者，娓娓道來那些塵封在曆史角落裏的精彩秘聞，充滿瞭引人入勝的魔力。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的處理非常大氣磅礴，它似乎並不局限於單純的時裝史梳理，而更像是一部關於“創造力如何超越材料限製”的深度探討。它將時裝的演變與工業革命、兩次世界大戰後的社會重建、女性地位的提升等宏大曆史事件緊密地編織在一起。我尤其欣賞作者在章節之間建立的隱秘聯係，比如，一個章節結束時留下的懸念，會巧妙地在另一個跨越瞭數十年的人物傳記中得到迴應和解答。這種結構上的精妙布局，使得整本書讀起來一氣嗬成，沒有絲毫鬆散感。它成功地將“時裝”從一個純粹的商業或審美範疇，提升到瞭文化人類學的高度去考察。讀完之後，我感覺自己對“美”的理解被極大地拓寬瞭，它不再是單一維度的，而是由無數曆史、技術、個性與時代精神共同塑造的復雜集閤體。這本書無疑是近期我讀過的，最能引發深度思考的非虛構作品之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手，封麵設計就讓人眼前一亮，那種低調的奢華感和藝術氣息撲麵而來。我本來以為會是一本偏學術、枯燥的理論書籍，畢竟“國際時裝大師”這個主題聽起來就挺高冷的。沒想到，打開第一頁，就被那種敘事方式吸引住瞭。作者的筆觸非常細膩，仿佛帶著我們穿梭在那些光影交錯的T颱後颱，而不是簡單地羅列名錄。他沒有直接堆砌那些高深莫測的設計理念，而是通過講述大師們早年的奮鬥曆程、那些經典作品誕生的幕後故事，將一個個鮮活的個體呈現在我們麵前。特彆是關於某位幾近破産的大師如何用一塊看似普通的布料，通過顛覆性的剪裁手法，重新定義瞭“優雅”這個詞的段落，讀得我心潮澎湃。那種將曆史脈絡與個人纔華熔於一爐的敘述功力，著實令人佩服。它更像是一部流動的時尚編年史，讓你在瞭解設計風格演變的同時，也能感受到那個時代背景下，時尚如何成為社會思潮的一種獨特錶達。這本書的閱讀體驗是極其流暢且充滿啓發的，完全超齣瞭我對一本行業專著的期待。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最巧妙的地方在於，它沒有陷入那種“神化”大師的窠臼。相反，作者對每一位被提及的設計師都保持瞭一種批判性的審視態度。比如，在描述某位以極簡主義著稱的大師時，作者沒有避諱他在商業運作上的某些失誤，以及他對某些新興藝術思潮的抵觸。這種坦誠讓人物形象更加立體可信，而不是變成教科書上扁平化的符號。通過這種多維度的解讀，讀者能更深刻地理解，偉大的藝術成就往往伴隨著常人的局限性與掙紮。書中對於不同設計流派之間的“暗流湧動”和相互影響也有非常精彩的論述，比如A派的齣現如何是對B派過度繁復的一種集體反叛。這種曆史的張力被描述得絲絲入扣，讓我開始思考，今天的時尚潮流，是否也正在醞釀著下一次的風格更迭？這本書提供瞭必要的曆史參照係，讓我們能以更宏大的視角去審視當下的流行文化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖片質量簡直是藝術品級彆的享受。我手裏拿著的是精裝版，紙張的質感厚實而富有韌性，那種微啞光處理讓那些曆史照片和設計草圖的細節得以完美呈現。我特彆留意瞭其中幾組對早期高定時裝的黑白照片的復刻，層次感極其豐富，光影的對比度拿捏得恰到好處，仿佛能聽見快門“哢嚓”的聲響，感受到那個時代的空氣。更值得稱贊的是，它在配圖的選擇上非常獨到，沒有一味追求最著名的“鎮店之寶”，而是穿插瞭許多當時的設計手稿、秀場邀請函甚至設計師的私人信件掃描件。這些“邊角料”的加入，極大地豐富瞭我們對這些時尚巨匠日常工作狀態和思維模式的認知。它不僅僅是在展示“衣服”本身，更是在展示“創造衣服的人”的內在世界。每一次翻頁，都是一次視覺的盛宴，這已經不是簡單的圖文對照瞭，而是一場跨越時空的視覺對話，讓人忍不住想多看幾眼，細細摩挲那些墨跡的痕跡。