化妝師不能說的秘密(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐永剛 著

圖書標籤:

• 化妝技巧
• 彩妝教程
• 美妝秘籍
• 化妝師
• 專業彩妝
• 化妝進階
• 彩妝技巧
• 變美
• 時尚美妝
• 全彩圖解

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121296185

商品編碼：30014466190

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：化妝師不能說的秘密(全彩)

定價：99.00元

作者：徐永剛

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296185

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

助力十五載匠人巨製，沉澱全能美麗典籍，指尖上的魔法，為你揭開彩妝業界不能說的秘密。

內容提要

---

化妝師的秘密，依靠細密匠心和*應變的素養錘煉而成的從業者寶典。無論是工具品類還是技法磨閤，書中將基礎知識主次分明地一一闡明。從審美開始討論，到妝前分析、産品介紹、技法演示和作品賞析，內容裏所體現的是對化妝事業的熱情、對化妝待業者的期待，希望能對想要瞭解化妝行業的人有所幫助，謝謝大傢的支持。

目錄

---

Chapter 01
化妝入門概論——001
化妝造型概述—— 002
人物體態和麵部分析—— 004
色彩和化妝的關係—— 006
Chapter 02 妝前要點分析 011
認識常見的臉型——012
基底Base—— 016
護膚産品——018
Chapter 03 彩妝産品介紹 029
粉底Foundation——030
遮瑕Concealer—— 038
定妝Finishing Powder——042
眼影Eyeshadow——046
眼綫Eyeliner——050
眉妝 Eyebrow——056
腮紅Blusher——062
唇妝Lip Makeup——066
修容Bronzer——072
假睫毛False Eyelashes——076
指甲油Nail Polish——080
化妝刷Brush——084
其他工具 Accessories——088
Chapter 04 主題眼妝技法093
平塗技法——094
漸層技法——096
段式技法——098
兩段式技法——100
三段式技法——102
前移技法——104
後移技法——106
歐式技法1—— 108
歐式技法2—— 110
小煙熏妝技法——112
熏妝技法——114
貓眼技法——116
韓國美男妝容技法——118
範冰冰臨摹妝技法——120
Chapter 05 新娘美妝賞析 123
白紗—— 124
中式——126
禮服——128
Chapter 06 國際彩妝流派 131
歐美——132
韓妝——134
中國風——136
Chapter 07 精彩作品欣賞139

作者介紹

---

徐永剛
東田造型簽約造型師
名人視綫、東田教育講師
光綫傳媒造型總監
植村秀造型師
清華時尚教育客座講師
畢業於中國藝術研究院影視化妝專業
電視欄目：《職來職往》《成長不煩惱》《少年強》《夢想星搭檔》《中華好詩詞》《先聲奪人》《美味人生》《北京青年》
大型活動：歐萊雅色彩成就奬頒奬禮，百事音樂風雲榜頒奬禮，韓國富川電影節，林誌穎、黃義達演唱會
閤作雜誌：《VOGUE》《GQ》《ELLE》《BAZAAR》《COSMO》《MEN'S UNO》《時尚先生》《男人裝》《嘉人》《悅己》《時尚健康》
閤作藝人：鄔君梅、鍾麗緹、張雨綺、秦海璐、小陶虹、姚晨、林誌穎、黃義達、吳莫愁、黃磊夫婦、王珞丹、李易峰、蔣雯麗、柳岩、謝楠

文摘

---

序言

---

霓裳羽化錄：一窺時尚王國背後的匠心獨運 作者： 艾米莉·卡特 (Emily Carter) 裝幀： 精裝，內含超過300幅高清原創手繪圖和曆史照片 頁數： 480頁 齣版社： 琉璃文創 --- 內容簡介： 《霓裳羽化錄：一窺時尚王國背後的匠心獨運》並非一部簡單的服裝史迴顧，而是一場深入二十世紀至今，全球高級定製（Haute Couture）與成衣設計（Ready-to-Wear）核心領域的深度田野調查報告。本書旨在揭示那些定義瞭一個時代審美，卻鮮少被公眾深入瞭解的設計師、版師、麵料創新者以及幕後工匠們的工作哲學、技藝傳承與商業博弈。 本書將讀者帶入巴黎、米蘭、紐約乃至東京的私人工作室與曆史檔案館，通過詳實的案例分析和對行業領軍人物的獨傢訪談記錄，構建一個立體、多維的時尚生態圖景。 第一部分：廓形的誕生——從結構到靈魂的轉化 本部分聚焦於服裝設計的“骨架”——版型和結構。我們摒棄瞭對T颱華服的浮光掠影，轉而深入剖析經典廓形是如何被發明、被挑戰和被重塑的。 1. 戰後“新風貌”（The New Look）的結構解密： 本書詳細考證瞭五十年代迪奧（Dior）“新風貌”的剪裁秘密。通過對當時版師留下的草圖和內部工作筆記的解讀，我們發現，實現那種戲劇性的沙漏型輪廓，並非僅依賴於昂貴的麵料，而是依賴於一套極其復雜且精密的胸衣式內襯結構和極端的省道（Darts）處理。我們將對比分析，早期的“打樣師”（Modelistes）如何使用多達三十餘種不同的襯墊和支撐材料，以確保麵料在人體上呈現齣雕塑般的形態，而非簡單的包裹。 2. 結構主義的顛覆與解構： 進入六七十年代，以聖羅蘭（Saint Laurent）的“吸煙裝”（Le Smoking）和山本耀司（Yohji Yamamoto）的“三宅一生”（Issey Miyake）的“一塊布”哲學為代錶，結構被賦予瞭新的意義。我們探討瞭“解構主義”如何從建築學滲透到服裝設計中。例如，分析瞭如何通過故意“暴露”縫份、反嚮裁剪、甚至利用物理張力而非傳統縫紉來定義一件服裝的形狀。其中，對日本“前衛派”設計師如何運用空間概念（Space）來構建“空洞”和“負空間”的分析，將是本章的重點。 3. 科技與人體工程學的融閤： 進入新韆年，高性能麵料和數字技術如何改變瞭版型製作？本章將展示，從航天服技術中汲取的“壓力點”設計如何應用於運動時裝，以及三維人體掃描技術如何取代傳統人颱（Dress Form），使定製服裝的閤身度達到瞭前所未有的精度。我們將迴顧阿瑪尼（Armani）如何運用獨特的“軟墊肩”技術，實現服裝的流動性與支撐性的完美平衡。 第二部分：麵料的低語——觸感、曆史與可持續性 服裝的感官體驗，百分之八十來自於麵料。本部分將深入探討那些被時間洗煉的、或是剛剛誕生的麵料背後的故事，以及它們如何決定瞭最終的設計走嚮。 1. 絲綢的煉金術： 我們不會停留在贊美絲綢的光澤，而是追溯裏昂（Lyon）絲綢作坊的百年工藝。本書獨傢收錄瞭一組關於“提花”（Jacquard）織機的操作手冊掃描件，揭示瞭那些復雜到需要數月纔能完成的織物圖案是如何被“編程”齣來的。特彆關注瞭二十年代科科（Chanel）如何將原本用於男裝的粗花呢（Tweed）進行特殊處理，使其達到柔軟、抗皺且適閤女性身體運動的標準。 2. 稀有與倫理： 本章對珍稀動物縴維（如羊絨、駱馬毛、小山羊絨）的采摘、加工和認證體係進行瞭深入調查。我們將對比分析傳統手工梳理與現代機械化的優劣，並探討奢侈品行業在麵對全球對動物福利日益提高的關注下，是如何平衡奢華感與企業責任的。我們還將探討新興的“生物科技麵料”，如菌絲體皮革或藻類縴維的商業化睏境與潛力。 3. 染色的秘密語言： 色彩是情感的載體。本部分將解構幾種標誌性色彩的調配過程，例如濛奈爾（Monet）色卡中的特定“霧霾藍”是如何通過多重浸染實現的，以及不同地區對於“原色”的定義差異。深入探討瞭環保染料的興起，以及化學傢和設計師如何共同努力，在不犧牲持久性的前提下，實現色彩的“綠色革命”。 第三部分：手工藝的堅守與新生——幕後英雄的肖像 高級定製的靈魂在於“手工”。這部分將聚焦於那些在聚光燈之外，默默守護著傳統技藝的工匠大師們。 1. 刺綉的史詩： 本書用長篇幅記錄瞭法國巴黎最負盛名的幾傢刺綉工坊（如Lesage）的工作日常。讀者將看到，一枚小小的亮片是如何通過“珠綉”（Beading）、“法國結粒綉”（French Knot）或“啞光釘珠”（Matelassé）等技法，在設計師的圖紙上被賦予生命。我們還原瞭某些近乎失傳的復雜刺綉技術，並計算瞭完成一件全手工刺綉禮服所需的人力時數。 2. 立體剪裁的哲學： 我們采訪瞭多位資深“打版師”（Pattern Cutters），他們是連接設計師的抽象概念與現實服裝的橋梁。他們如何理解“動態閤身”（Drape and Movement）？他們如何處理復雜的褶皺（Draping）和扭結（Twisting）？本書通過對幾十年前的紙樣進行“逆嚮工程”分析，展示瞭這些技術人員如何依靠直覺、幾何學和對人體結構的深刻理解，將二維平麵轉化為完美的三維作品。 3. 傳承的睏境與數字化的未來： 在自動化和快速時尚的衝擊下，這些耗時的傳統手藝正麵臨人纔斷層的危機。本書探討瞭行業內如何建立學徒製度、如何利用增強現實（AR）技術輔助老一輩工匠將技藝數字化，並使得年輕一代願意投入到這種緩慢而精細的工作中。 --- 讀者對象： 本書適閤所有對服裝藝術、設計史、手工藝文化、材料科學或奢侈品管理感興趣的讀者。它為專業人士提供瞭深入的案例分析，也為普通愛好者打開瞭一扇通往時尚製作核心工藝的秘密之窗。 這不是一本教你如何穿搭的書，而是一本讓你理解“為什麼這樣穿”背後所有心血與智慧的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種題材的書會比較沉悶，充斥著大量枯燥的工具介紹或者流程說明。但這本書的敘事節奏把握得非常好，張弛有度。當技術細節講解到讓人有點喘不過氣的時候，作者總會穿插一些極富戲劇性的化妝間故事——那些關於模特、關於拍攝現場的突發狀況，以及化妝師如何臨危受命、力挽狂瀾的片段。這些小故事極大地增強瞭閱讀的趣味性，它們如同一個個精彩的切片，讓你窺見瞭行業光鮮外錶下那些真實而緊張的瞬間。我甚至感覺自己像個潛伏在幕後的觀察者，見證瞭一場場精彩絕倫的“變臉藝術”。這些故事的真實感和細節描繪，遠遠超齣瞭我之前的想象，讓原本嚴肅的專業書籍瞬間變得鮮活起來，讓人愛不釋手，一口氣就能讀上半天。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底非常紮實，作者的遣詞造句帶著一股老派文人的那種韻味，但內容本身卻又緊跟最新的美妝趨勢，形成瞭很有趣的張力。它不像那種快餐式的時尚雜誌，讀完就忘，而是像一本值得反復咀嚼的散文集，每一次重讀都能品齣新的味道。我發現，作者在描述那些化妝師不願透露的“潛規則”或“小技巧”時，並沒有采取那種八卦或批判的姿態，而是用一種近乎哲學的思考方式去剖析行業生態，探討藝術與商業之間的微妙平衡。這種深度的剖析，讓我不僅僅停留在“如何畫一個完美的眼綫”的層麵，而是開始思考“為什麼我們需要這個完美的眼綫”背後的社會心理動因。這種由錶及裏的探討，極大地拓寬瞭我對“美”這個概念的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次私密的、高階的行業培訓，那種感覺是你在任何公開的課程或者網絡教程裏都學不到的。作者的敘述方式非常坦誠，沒有那種故作高深的行業術語堆砌，而是用一種非常接地氣、但又極其專業的口吻，娓娓道來化妝這項技藝背後的心路曆程和技術迭代。我尤其欣賞其中關於色彩理論的探討，它不是簡單地告訴你“這個顔色配那個顔色好看”，而是深入到瞭皮膚底層結構與光綫摺射的物理層麵，讓我對化妝的本質有瞭全新的認識。讀到某些章節時，我甚至會停下來，拿起手邊的鏡子反復觀察自己的麵部結構，試圖將書中所描述的原理即刻應用到實踐中去驗證。這種強烈的代入感和即時反饋，讓閱讀體驗變得極其充實和高效，感覺自己的專業素養在不知不覺中被拔高瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本書的，當時隻是抱著隨便翻翻的心態。然而，隨著閱讀的深入，我發現它對“專業精神”的詮釋非常到位。它沒有迴避化妝師在麵對客戶期待、麵對自我審美疲勞時所經曆的掙紮與內耗。書中坦誠地展示瞭，一個頂尖的化妝師，其工作遠不止於美化皮囊，更在於心理的調適、情緒的引導，以及對美的標準進行持續性的自我挑戰。這種對職業人性的深刻挖掘，讓這本書擁有瞭超越“技法指南”的價值。它讓我明白，真正的“秘密”往往藏在那些最不為人知的堅持和反思之中，這本書成功地將這些內在的、精神層麵的東西，轉化為瞭可供讀者感知的文字力量，非常值得所有對美妝行業抱有敬畏之心的人細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直絕瞭，那種深邃的墨綠色配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。翻開內頁，那種觸感就更讓人驚喜瞭，紙張的質感非常高級，即便是彩頁也絲毫沒有廉價感。我特彆喜歡它那種內斂又充滿故事性的排版風格，每一張插圖或者照片的留白都恰到好處，讓人感覺像是在翻閱一本藝術畫冊，而不是一本單純的“揭秘”類的書籍。雖然我還沒完全讀完，但光是欣賞這些視覺上的呈現，就覺得值迴票價瞭。特彆是那些光影的處理，簡直是教科書級彆的，每一個妝容的細節，在不同光綫下呈現齣的那種微妙變化，都被捕捉得淋灕盡緻。這本書的裝幀工藝，真的體現瞭齣版方對品質的極緻追求，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，絕對是書架上值得珍藏的一件“寶貝”。