火火時尚街拍2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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韓火火 著

圖書標籤:

• 時尚街拍
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• 穿搭技巧
• 時尚雜誌
• 街頭時尚
• 個性穿搭
• 時尚靈感
• 潮流趨勢
• 服裝搭配

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 廣東南方日報齣版社

ISBN：9787549109760

商品編碼：30021645372

包裝：平裝

齣版時間：2013-12-01

基本信息

書名：火火時尚街拍2

定價：59.90元

作者：韓火火

齣版社：廣東南方日報齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787549109760

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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*潮爆的華人街拍天書第二波！由時尚達人“妖男”韓火火一手打造，和近60位明星、名模好友共同演繹“火火的時尚造型”。
各種風格的街拍造型讓都市型飽眼福，過足時尚大片癮，觀賞各種不同風格的T颱服裝、配飾、鞋包如何被火火遊刃有餘地混搭再現，通過明星名模的精彩演繹，創造齣適閤穿衣者獨特的風格和氣場。相信你也能在這裏找到適閤自己服飾搭配的靈感和Style。
這不僅僅是潮流街拍，更是找尋衣服與人之間的靈魂，一種對著裝的感情，難怪火火說：“真正的美，就是做自己。”

內容提要

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本書以近350幅高品質時尚街拍照片為主，由時尚媒體人、時尚達人韓火火，邀請眾多圈內好友（包括Angelababy，熊黛林，徐濠縈，楊韆，薛凱琪，高圓圓，吳雨霏，白百何，張子萱，劉雯，張梓琳等多位知名影視明星以及名模）來擔任街拍主角而共同完成。該書延續瞭輯《火火時尚街拍》的特點，韓火火繼續用*時裝及流行趨勢，分彆從不同元素“彩色”、“黑白”、“軍裝”、“透視”、“牛仔”等主題齣發，為她們量身打造潮、酷，也*各自風格的時尚街拍造型。 街拍分彆在香港、北京兩地選取外景，由專業攝影團隊精良製作，旨在教會那些喜愛時尚、追捧時尚的都市女性，如何把T颱單品穿到日常生活中，如何把過季的東西照樣穿得有型，如何精彩地混搭，如何找到適閤自己的時尚風格，提升個人的裝扮能力和穿衣品味。

目錄

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1 INTRODUCTION 序
1 Color 彩色
43 Black&White; 黑白
67 Ar my 軍裝
91 see-through 透視
121 Jeans 牛仔
143 Uni 中性
177 Prints 印花
205 Sporty 運動
250 titbit s 拍攝花絮和後序

作者介紹

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韓火火，時尚媒體人、時尚達人。這個頻頻齣現在*時裝周上的中國麵孔，穿著滿身的“妖孽”男人，被香港潮流教父黃偉文如此形容：這位內地潮流新貴，這位在版《MarieClaire》當Fashion Project Manager的韓火火日日踩著齣街的居然是5鬥零的女裝高跟鞋，那種為時裝殉道的精神，不是更值得獲頒榮譽勛章嗎？

文摘

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序言

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潮流前沿：摩登都市的風格秘境 引言： 這座城市，日夜不息地流轉著光影與色彩，它是一本永不落幕的時尚雜誌，而那些穿梭於街頭巷尾的身影，便是最鮮活的T颱模特。我們不再滿足於展廳內的精緻擺設，真正的時尚，在呼吸之間，在每一次不經意的迴眸中悄然誕生。這不是一本關於品牌曆史的枯燥陳述，也不是對遙遠秀場的盲目追捧，它是一部關於“此刻”的視覺文獻，一部深入肌理、捕捉瞬間生命力的風格指南。 第一章：城市脈動下的日常美學 本書的核心，是對“街頭時尚”進行一次徹底的、不帶預設的觀察與記錄。我們深入城市最富生命力的幾個角落：曆史悠久的弄堂深處，正在進行著新舊交融的碰撞；金融中心的玻璃幕牆下，效率與個性的界限被模糊；創意園區內，藝術傢的自由不羈與實用主義達成瞭微妙的平衡。 1.1 瞬間的定格與情緒的捕捉： 街拍的魅力，在於其無法復製的偶然性。本書收錄的每一張照片，都力求捕捉到被攝者最自然、最投入的“那一秒”。你會看到，一位西裝革履的白領，在等紅燈時微微抬手整理領帶的沉思；一位在咖啡館外閱讀的獨立設計師，其手中那杯冒著熱氣的飲品與她身上那件手工編織的羊絨披肩形成的溫暖對比；甚至是一位騎著復古單車穿過清晨薄霧的年輕人，他那雙磨舊的皮靴與後座捆綁的畫闆所訴說的故事。 我們關注的不是服飾的昂貴程度，而是“人與衣”之間的關係。一件普通的白襯衫，如何通過對袖口、領口、甚至衣擺的微妙處理，展現齣穿著者的心態？一條牛仔褲，如何通過水洗的痕跡、膝蓋處的磨損，講述一段未曾言說的冒險？ 1.2 材質與觸感的對話： 在高速數字化的時代，我們渴望真實的觸感。本書特彆設立章節，細緻探討材質在街頭風格中的主導作用。 皮革的敘事： 從光澤飽滿的小牛皮夾剋，到富有歲月沉澱的復古郵差包，皮革的紋理如何隨著光綫的角度變化，呈現齣不同的深邃感？ 天然縴維的呼吸： 亞麻、粗花呢、未經染色的棉布，它們在炎熱夏日或微涼鞦日裏，如何與身體産生最和諧的互動？我們記錄瞭褶皺的藝術，那些“不完美”的紋理，正是自然賦予的最高級裝飾。 科技麵料的野心： 探索高性能防水麵料、反光縴維等，如何在兼顧功能性的同時，被巧妙地融入到日常穿搭中，展現齣一種冷靜而鋒利的未來感。 第二章：風格的解構與重塑 時尚並非是固定的公式，而是一場永無止境的實驗。本書旨在提供一套觀察和理解當代風格的“工具箱”，而非僵硬的“著裝守則”。 2.1 色彩的心理學：從高飽和到低保真 我們不再強調當季流行色，而是聚焦於色彩組閤的“情緒價值”。 低保真色盤的靜默力量： 探討莫蘭迪色係、大地色係如何通過不同明度和灰度的疊加，營造齣沉穩、內斂的高級感。比如，灰褐色風衣與米白色毛衣的組閤，傳遞齣一種不需言語的自信。 亮色的精準點綴： 如何將一抹高飽和度的色彩（如電光藍或熒光綠），以配飾、鞋履或內搭的形式，注入到整體相對保守的造型中，實現“四兩撥韆斤”的效果。 2.2 比例的魔術：打破常規的視覺遊戲 街頭時尚的精髓在於對身體比例的顛覆與再創造。 廓形的交鋒： 寬大（Oversize）上衣與修身下裝、超長款大衣與齊膝短裙，這些看似矛盾的廓形如何通過腰綫和垂墜感的控製，拉伸視覺，塑造齣全新的身形綫條。 層次感的藝術： 從西裝馬甲疊穿襯衫，到薄紗內衣外露，我們解析瞭“三層穿搭法則”的變體，以及如何利用不同長度的單品，製造齣富有深度的視覺錯層。 第三章：配飾：風格的腳注與宣言 在街頭，配飾不再是點綴，而是定義風格的“主詞”。 3.1 視綫焦點：眼鏡、帽子與珠寶的地位提升 眼鏡的“麵部建築學”： 飛行員墨鏡、貓眼框架、無框設計，不同的鏡框如何改變麵部結構給人的第一印象？我們記錄瞭那些將眼鏡作為核心錶達工具的人。 重塑身份的帽子： 貝雷帽的法式浪漫、漁夫帽的街頭休閑、冷帽的極簡主義，帽子如何一秒鍾切換整體風格的“頻道”。 非傳統珠寶的崛起： 那些與傳統審美拉開距離的配飾——復古工業風的金屬鏈條、手工雕刻的木質手鐲、以及功能性背包肩帶的裝飾化處理。 3.2 鞋履的哲學：從行走工具到風格基石 鞋子，是身體與地麵接觸的第一綫，也是風格錶達的終點。 運動鞋的“反叛”： 解析老爹鞋、高幫帆布鞋以及機能跑鞋如何被賦予瞭正式服裝的語境，打破瞭“運動”與“正裝”的壁壘。 靴子的厚重敘事： 馬丁靴的叛逆、切爾西靴的利落、以及厚底軍靴所帶來的“行走力量感”，這些材質的重量感如何影響瞭整體造型的基調。 結語： 你的風格，就是你的行動綱領 本書最終希望傳遞的信息是：最好的時尚靈感，源自對自身生活和環境的真誠反饋。時尚是動態的，是流動的，它拒絕被定義，並時刻準備著被你重新詮釋。翻閱這些真實的、充滿生命力的瞬間，你將發現，你衣櫥裏的每一件單品，都有潛力成為下一次街頭傳奇的組成部分。去穿，去試，去感受，讓你的每一步都成為T颱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，簡直是為“質感”二字量身定製的。我這個人比較粗綫條，很多書拿迴來沒多久封麵就磨損瞭，但這本書的紙張選擇和印刷工藝，讓它經得起反復摩挲和閱讀。內頁的啞光處理，使得那些強烈的色彩不會顯得過於刺眼，反而多瞭一層沉穩的曆史感，即便是高飽和度的亮色單品，在這樣的紙麵上看起來也顯得高級不廉價。我尤其喜歡它對配飾的處理部分，很多時尚書會把重心放在大衣、裙子這類主件上，但這本書卻花瞭相當大的篇幅去細緻描繪瞭那些“畫龍點睛”的小物件——墨鏡的輪廓、皮帶的五金、甚至是襪子與鞋子之間的過渡。這些細節的呈現，要求極高的印刷技術，而這本書做得非常到位，我甚至能“看”到皮帶邊緣的細微縫綫紋理。這讓我意識到，一個完整的造型，絕不是幾件大牌單品的堆砌，而是由無數個精確到位的小細節構成的。這本書的厚度拿在手裏非常有分量感，這不僅僅是物理上的重量，更是一種內容上的充實感。它不像快餐讀物那樣讀完就扔，而是那種適閤放在書架上，時不時拿齣來翻閱、思考、甚至用來激發下一個周末穿搭靈感的“工具書”+“藝術品”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種鮮活的色彩搭配，加上模特們自信又略帶不羈的姿態，一下子就把我從日常的瑣碎中抽離瞭齣來，仿佛能聞到街頭巷尾那些精心調配的香水味。我記得我翻開第一頁的時候，就被那種強烈的視覺衝擊力給抓住瞭，每一張照片的構圖都充滿瞭藝術感，不是那種流水綫式的擺拍，而是捕捉到瞭模特們最真實、最靈動的一瞬間。尤其欣賞作者對於光影的運用，無論是清晨帶著露水的微光，還是傍晚霓虹初上的迷離，都被鏡頭精準地捕捉瞭下來，讓原本簡單的服裝瞬間擁有瞭故事性。那些街景的選擇也很有品味，不是那種韆篇一律的地標性建築，而是充滿瞭生活氣息的角落，比如老舊的磚牆前，或是塗鴉藝術背景下，這種混搭産生瞭奇妙的化學反應，讓人不禁停下來仔細琢磨，這個造型師到底是如何將那些看似不搭邊的單品組閤在一起的。我特彆關注瞭其中一組在雨後濕漉漉的石闆路上拍攝的照片，那種反光效果簡直絕瞭，衣服的質感被無限放大，皮革的光澤、毛呢的紋理都清晰可見，看完之後，我立刻就想去翻衣櫃，嘗試用我衣櫥裏那些沉睡已久的單品進行一次大膽的重組。這本書的選圖標準顯然非常高，每一頁都像是一張可以裱起來掛在傢裏的精美畫作，它不僅僅是展示衣服，更是在闡述一種生活態度和審美哲學，非常值得每一位熱愛穿搭和攝影的朋友入手收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的拍攝地點選擇，簡直就是一部隱藏的城市文化導覽圖。我本身就是一個城市漫步愛好者，對探索城市肌理下的新舊交融特彆感興趣。這本書中的場景設置，絕非隨意的背景闆。我認齣瞭其中幾處拍攝地，它們大多是那些保留瞭城市原始風貌，但又被新興的獨立藝術傢和設計師重新注入活力的街區。比如，在那些充滿工業遺跡的背景下，模特們穿著的那些輕盈、充滿未來感的服裝，形成瞭強烈的張力對比，這本身就是一種藝術宣言。這種對比，遠比在乾淨的影棚裏拍攝要耐人尋味得多。我甚至根據書中的幾個場景，特地去探訪瞭現實中的那些角落，感受瞭一下那種空氣中彌漫的、既有曆史沉澱又充滿先鋒創意的獨特氛圍。這本書不僅僅教會瞭我如何穿搭，更激發瞭我對生活環境和文化背景如何影響個人風格的思考。它讓我明白，最好的時尚，一定是植根於特定的文化土壤，並從中汲取養分，然後以最自信的方式展現齣來。讀完這本書，我感覺自己的“時尚雷達”被重新校準瞭，不再隻關注衣服本身，而是開始留意服裝與環境、與光綫、與周圍人群的互動關係，這是一種更加立體和全麵的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，其實是抱著一種“又一本速朽的時尚雜誌”的心態的，畢竟現在網絡上的快消內容太多瞭，指望一本書能有什麼深度？但這本書完全顛覆瞭我的預期。它最讓我驚喜的地方在於，它不僅僅停留在“穿什麼好看”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣穿”。我注意到作者在排版和文字的編排上花瞭不少心思，那些夾雜在圖片之間的短評和注解，雖然簡短，但字字珠璣，很有啓發性。比如，有一張圖展示瞭一套看起來很日常的疊穿，但文字部分卻巧妙地分析瞭這種“鬆弛感”是如何通過不同長度和材質的單品平衡齣來的，而不是簡單地堆砌。這對於我這種“搭配黑洞”來說，簡直是醍醐灌頂。我過去買衣服總是喜歡買套裝或者盲目跟風，結果總感覺哪裏不對勁。這本書教我的不是教條，而是教會我觀察細節，去感受麵料之間的對話，去理解色彩的張力。我感覺作者對時尚有著一種近乎人類學的研究熱情，她似乎在記錄一種流動的、不斷變化的城市文化符號。讀完這本書，我感覺自己對“美”的定義被拓寬瞭，它不再是T颱上遙不可及的奢華，而是可以被我們每個人在日常生活中捕捉和創造齣來的點滴靈感。我甚至開始學著去關注一些小眾設計師的作品，因為我知道，真正的時尚，往往藏在那些不被主流媒體過度渲染的角落裏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“潮流生命周期”很感興趣的人，很多街拍書拍的都是當下最火的款式，但這些款式往往在一年後就顯得過時瞭。這本書最讓我感到寶貴的地方，在於它似乎捕捉到瞭一種超越時間限製的“風格核心”。我注意到，書裏很多造型雖然是特定季節的産物，但其核心的搭配邏輯，比如幾何剪裁的應用、層次感的構建，或者不同材質的碰撞規則，是具有永恒價值的。我把它帶到我的工作室，和我的設計師朋友們一起討論，我們一緻認為，這本書提供瞭一個非常紮實的“風格語匯庫”。它沒有過分依賴那些容易消逝的Logo或者當季的爆款元素，反而聚焦於如何通過服裝本身來錶達穿著者的個性與態度。比如，它有一組以“解構主義”為主題的拍攝，模特們穿的衣服看起來像是隨意裁剪重組的，但仔細觀察會發現，所有的比例都經過瞭精密的計算，目的是為瞭打破傳統的視覺平衡，創造一種新的和諧。這種深度思考的時尚錶達，纔是真正能流傳下去的，而不是曇花一現的流行風潮。這本書更像是一本關於“時尚語法”的教材，它教你怎麼閱讀和書寫你自己的穿衣語言。