李嘉誠叱吒風雲緻富秘辛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李昇龍 著

圖書標籤:

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齣版社： 黃金屋文化

ISBN：9789578003675

商品編碼：30072451154

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-13

基本信息

書名：李嘉誠叱吒風雲緻富秘辛

定價：138.00元

作者：李昇龍

齣版社：黃金屋文化

齣版日期：2010-03-13

ISBN：9789578003675

字數：

頁碼：346

版次：1

裝幀：平裝

開本：25開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書以平實易懂的手法藉由“李嘉誠”一生的奮鬥史，告訴讀者：如何在商場如戰場的社會叢林，掌握契機當機立斷、審時度勢迂迴包抄齣奇緻勝的方法；並深深體會風險規避，不將雞蛋放在同一隻籃子的道理。

內容提要

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“李嘉誠”一生奮鬥成功緻富的秘訣不勝枚舉，其中實際的是勤儉與纔華。本書敘述華人首富“李嘉誠”，如何在逆境中披荊斬棘百摺不撓勇往直前，作為一位知名企業傢，不但需要學富五車滿腹經綸，更是熟諳中國文化，懂得〝易經〞內涵，凡事深謀遠慮以退為進，不急功近利能銖積寸纍，而在穩中求進平步青雲。 本書特色 本書以平實易懂的手法藉由“李嘉誠”一生的奮鬥史，告訴讀者：如何在商場如戰場的社會叢林，掌握契機當機立斷、審時度勢迂迴包抄齣奇緻勝的方法；並深深體會風險規避，不將雞蛋放在同一隻籃子的道理。

目錄

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作者介紹

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李昇龍 ( 作者 )李昇龍，香港中環人士，齣生於1962年，1984年畢業於香港中文大學歷史學係，後轉赴颱灣大學繼續鑽研中文研究所；1987年返港擔任珠海大學講師，迄今已升任係主任。著作甚豐，較齣名的有”鬍雪巖-生與霸業”、”曾國藩之悲劇英雄”等名著。

文摘

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序言

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《光影流轉：二十世紀電影藝術的審美變遷》 導言：百年光影中的時代迴響 本書旨在深入剖析二十世紀以來，電影藝術在技術、敘事和審美層麵上所經曆的深刻變革與發展脈絡。電影，作為“第七藝術”，不僅是娛樂的載體，更是時代精神、社會思潮和技術革新的集大成者。從梅裏愛魔幻的早期實驗，到默片時代的敘事高峰，再到有聲電影帶來的革命性衝擊，直至戰後作者論的興起，直至數字時代的視覺奇觀，電影的審美標準和錶達方式始終處於動態的演進之中。本書將跳脫齣單純的電影史羅列，聚焦於特定曆史時期內，電影美學如何與社會文化結構相互作用、彼此塑造。 第一章：黎明與幻覺——默片時代的視覺語言構建 (1900-1927) 二十世紀初，電影以其原始的、近乎魔術般的影像吸引瞭世人的目光。本章將重點探討早期電影的敘事策略。格裏菲斯（D.W. Griffith）在濛太奇手法上的探索，如何將零散的片段組織成具有因果邏輯和情感張力的宏大敘事？我們不僅要分析“匯聚剪輯”和“平行剪輯”的技巧，更要考察這些技巧如何服務於早期好萊塢對清晰、綫性的主流敘事結構的初步確立。 同時，歐洲的電影先鋒派，如德國錶現主義（Expressionism）和蘇聯濛太奇學派，對電影的內在邏輯構成瞭強有力的挑戰。錶現主義通過扭麯的布景、誇張的光影對比（如《卡裏加利博士的小屋》），將角色的內心衝突外化為可見的、可感知的空間，這標誌著電影開始自覺地探索心理深度而非僅僅記錄外部現實。而愛森斯坦（Sergei Eisenstein）提齣的“衝突性剪輯”，則試圖通過不同鏡頭的碰撞産生一種超越個體鏡頭的“第三含義”，這是一種高度理論化、哲學化的視覺語言嘗試，它質疑瞭傳統因果敘事的單一性，預示瞭後世影像符號學的復雜性。 第二章：聲音的降臨與敘事的重塑 (1927-1940s) 有聲電影的齣現，並非是技術的簡單疊加，而是一次對電影本體論的顛覆。本章將探討“聲音”如何重塑敘事節奏和錶演模式。初期，聲音的引入常帶有實驗色彩，如何將畫外音、對白與背景音樂有效整閤，而非簡單地將舞颱劇搬上銀幕，是創作者們麵臨的首要挑戰。 “有聲化”的過渡期催生瞭諸如歌舞片（Musicals）這類獨特體裁的繁榮，它們將聲音的娛樂性發揮到極緻。然而，更深遠的變革在於敘事的空間壓縮與人物刻畫的精細化。聲音的齣現使得環境音效和對白成為揭示人物身份、社會階層和內在動機的關鍵元素。以約翰·福特（John Ford）的西部片為例，沙啞的對白和開闊的自然聲場，共同構建瞭一種特定的美國精神圖騰。 第三章：作者論的崛起與新現實主義的衝擊 (1940s-1960s) 二戰後的歐洲電影院迎來瞭一場美學革命。本章聚焦於戰後社會結構瓦解與個體疏離感如何催生瞭“作者論”（Auteur Theory）的成熟，以及意大利新現實主義（Italian Neorealism）的齣現。 新現實主義拒絕好萊塢式的完美布景和明星製度，轉而將鏡頭對準普通民眾的睏境、貧睏和道德抉擇。通過對現實生活的粗糲還原、使用非職業演員和在真實外景地拍攝，電影美學從“構建”轉嚮瞭對“在場感”的追求。這是一種對傳統電影“欺騙性真實”的反叛，試圖以一種近乎記錄片的姿態，展現社會問題的嚴峻性。 隨後，法國新浪潮（Nouvelle Vague）的導演們，如特呂弗（Truffaut）和戈達爾（Godard），將作者論推嚮高潮。他們不再視導演為單純的技術執行者，而是電影的“作者”，其個人哲學、偏好和生命體驗必須透過銀幕文本得以體現。新浪潮對傳統的綫性敘事、連續性剪輯發起挑戰，大量使用跳切（Jump Cuts）、手持攝影和即興錶演，使觀眾時刻警覺到“這是電影”的本質，從而加強瞭對文本的批判性審視。 第四章：風格的爆發與類型的解構 (1970s-1980s) 進入七十年代，電影製作的工業化程度達到頂峰，同時，對既有電影語言的解構也達到瞭新的高度。本章探討“新好萊塢”如何結閤歐洲的先鋒美學和商業片的需求，創造齣更具批判性、更復雜的人物弧光。 這一時期的電影藝術特徵在於對類型片（Genre Films）的重新審視與顛覆。例如，現代恐怖片不再僅僅訴諸廉價的驚嚇，而是深入探索社會焦慮（如對越戰創傷的反思）。同時，電影對敘事結構的處理更加破碎和非傳統，後現代主義思潮開始滲透，文本自身的元敘事（Meta-narrative）傾嚮增強，電影開始討論自身的存在性與可信度問題。這種對既定模式的反叛，為後來的獨立電影運動奠定瞭基礎。 第五章：數字時代的景觀與邊界的消融 (1990s至今) 隨著計算機圖形技術（CG）和數字攝影的普及，電影的視覺錶達能力發生瞭質的飛躍。本章將考察數字技術如何影響電影的“真實感”和敘事邊界。一方麵，CG技術使得不可能成為可能，創造齣前所未有的奇觀景觀，這可能導緻部分觀眾對“可信度”的閾值提高，審美傾嚮於更宏大、更具沉浸感的體驗。 另一方麵，數字時代的去中心化趨勢也體現在獨立電影製作中。低成本的數字工具使得更多元的聲音得以進入主流視野，電影的敘事風格趨嚮於更加個人化、更注重氛圍和模糊的道德判斷，而非傳統的英雄史詩。本書最後將探討，在流媒體平颱主導的今天，電影的審美判斷標準是否正在從院綫體驗轉嚮屏幕觀看體驗，以及這種轉變對未來電影藝術形態的深遠影響。 結論：永恒的運動 電影藝術自誕生以來，就始終處於一種永恒的運動狀態中——它不斷地吸收最新的技術，不斷地迴應社會變革，不斷地與自身的敘事傳統進行對話和抗爭。理解二十世紀電影的審美變遷，即是理解我們如何通過光影的組閤，來理解人類經驗的復雜性與多麵性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是本關於商業哲學與人生態度的教科書，它沒有過多地糾纏於那些具體到數字的財務報錶分析，而是深入探討瞭如何構建一個能夠抵禦風浪的商業體係。作者的筆觸非常細膩，他將那些看似玄奧的商業決策過程，用極為平實卻又充滿力量的語言娓娓道來。我尤其欣賞其中關於“取與予”的辯證關係的處理。書中反復強調，真正的成功不是建立在對資源的獨占上，而是在於如何通過有效的資源整閤與分配，實現多方的共贏。這不僅適用於商場上的閤作，更像是對現代社會人際交往乃至個人價值實現的一種深刻洞察。閱讀過程中，我時常會停下來，反復咀嚼那些關於戰略定力和長期主義的論述。它沒有給我立竿見影的緻富公式，但它提供瞭一種更高級的思維框架，讓我開始重新審視自己過去對“成功”二字的定義。這種由內而外的思維轉變，其價值遠超書本上的任何單一案例的復製。它更像是一張地圖，指引我如何在新時代的商業叢林中，找到屬於自己的那條清晰且可持續的路徑。那種豁然開朗的感覺，著實讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常巧妙，它不是那種按部就班的時間綫梳理，而是采用瞭碎片化但又環環相扣的敘事方式，像是一部精彩的偵探小說，每一章都拋齣一個新的謎題，引導讀者去探索背後的邏輯與動機。我特彆喜歡作者對“危機管理”那幾章的描寫，那種身臨其境的緊張感仿佛能透過紙頁傳遞過來。他沒有簡單地贊美那些最終的勝利，而是著重描繪瞭那些九死一生的瞬間，以及在那種極度壓力下，決策者如何保持頭腦的絕對清醒，如何在大霧彌漫中找到北極星。讀到那些關於市場轉嚮和逆境重塑的描述時，我深切體會到，商業的本質其實是對人性的深刻洞察。所有的模型、所有的財務預測，最終都要落實到對人心、對社會趨勢的準確把握上。這本書的魅力在於，它把那些高高在上的商業巨頭，拉迴到瞭現實的泥土中，讓我們看到他們在麵對抉擇時的掙紮、猶豫與最終的果敢。這種真實感，是那些充斥著成功學口號的讀物完全無法比擬的。它讓我意識到，偉大並非一蹴而就，而是無數次對自我局限性的超越。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以稱得上是一種沉浸式的體驗。它成功地避開瞭枯燥的自傳體敘事，而是采用瞭多視角的交叉敘事，像是在看一部製作精良的紀錄片，有對事件的宏觀俯瞰，也有對關鍵人物內心世界的微觀捕捉。我特彆欣賞作者對“時勢造英雄”與“英雄造時勢”之間辯證關係的探討。書中並沒有將成功簡單歸結為某個人的天賦異稟，而是花瞭大量的篇幅去分析，在特定的曆史經濟周期中，哪些因素被放大，哪些風險被忽略，以及決策者是如何利用時代的脈搏進行布局的。這種對宏觀環境與個體能動性相互作用的深刻剖析，極大地拓寬瞭我的曆史觀和經濟觀。它讓我明白，任何偉大的成就，都離不開對時代大潮的精準判斷和順勢而為。這種對“天時”的敬畏與把握，纔是本書中最核心的智慧之一。它教會我的，是如何跳齣日常瑣碎的經營細節，去審視更廣闊的格局。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在討論“創新與傳承”這一主題時，錶現得尤為齣色。它沒有將創新視為一種純粹的技術突破，而是將其提升到瞭哲學層麵——即如何麵對變化和不變的永恒命題。書中對於企業在高速發展期如何保持對“初心”的忠誠，以及在遭遇轉型陣痛時如何取捨的描述，非常發人深省。作者似乎在用一種非常剋製的筆調，探討著“欲望”與“責任”之間的平衡點。成功者所麵臨的真正挑戰，往往不是外部的競爭，而是內部的自我膨脹和對既得利益的固守。這本書巧妙地通過一係列事件的梳理，揭示瞭如何通過製度設計和文化約束，來馴服和引導這種內在的巨大能量，使其不至於反噬自身。對我個人而言，它提供瞭一個極好的參照係，去思考自己在追求目標的過程中，如何確保自己的行為是負責任的、可持續的，並且能夠經得起時間的檢驗。這不僅僅是商業智慧，更是一種人生信條的構建。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它融閤瞭傳統東方哲學的含蓄與現代商業分析的犀利，形成瞭一種既有深度又有溫度的錶達方式。我常常覺得，這不僅僅是在閱讀一本商業傳記，更像是在聆聽一位智者的人生獨白。作者在描述那些宏大敘事的同時，總能適時地穿插一些極具畫麵感的細節，比如某個關鍵會議室裏微妙的氣氛變化，或是某個關鍵人物在電話中不經意的語氣停頓。這些細節如同散落在珍珠上的光芒，讓整個故事的立體感大大增強。特彆是關於企業文化建設的論述部分，它沒有采用空泛的口號，而是通過具體的行為規範和內部溝通機製的建立，展示瞭如何將抽象的價值觀落地生根。這種務實的理想主義，正是這本書最吸引我的地方。它告訴我們，外在的財富隻是錶象，真正堅固的堡壘，是構建在清晰的原則和高度認同的集體意誌之上的。讀完之後，我感到心胸為之一闊，對於如何構建一個良性的組織環境，有瞭全新的認知和啓發。