数字时代的电视图像 9787504343437 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐威 著

图书标签:

• 电视图像
• 数字媒体
• 传播学
• 影像研究
• 媒介文化
• 新媒体
• 视觉文化
• 图像学
• 电视研究
• 文化研究

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504343437

商品编码：30111826647

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：数字时代的电视图像

定价：27.50元

作者：徐威

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787504343437

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

---

内容提要

---

为了电视工作者、造型艺术爱好者及广大观众更好地生产、理解、欣赏电视图像，中央电视台技术管理办公室组织业内专家学者编著的《数字时代的电视图像》，从电视图像的发展过程、构成要素、制作工序、艺术比较、技术处理等方面，以数字技术为中心，采用深入浅出的语言风格，配合精致的图片，对电视图象做了缜密的分析和系统的介绍。

目录

---

章 电视图像概述
节 电视图像的源起
第二节 电视图像的种类、技术和艺术
第三节 电视图像的现状
第四节 电视图像的资料功能
第五节 电视图像的介质转换
第六节 电视图像现现代传媒资源共享
第七节 电视图像工作人员的素质
第二章 电视图像元素
节 场景与电视图像
第二节 灯光与电视图像
第三节 服装与电视图像
第四节 化妆与电视图像
第五节 道具与电视图像
第六节 文字与电视图像
第七节 主持人与电视图像
第三章 电视图像制作
节 电视拍摄的范围
第二节 电视拍摄技巧与灵感
第三节 专题节目图像制作
第四节 现场直播图像制作
第五节 电视剧图像制作
第六节 动画图像制作
第七节 广告图像制作
第八节 传统图像编辑技巧
第九节 非线性图像编辑技巧
第四章 电视图像艺术
节 电视图像的基本性质
第二节 电视图像的美学特征
第三节 电视图像与视知觉
第四节 电视图像与声音
第五节 电视图像与摄影
第六节 电视图像与电影
第七节 电视图像与绘画
第八节 电视图像与现实
第九节 电视图像的平面构成
第十节 电视图像的色彩构成
第十一节 电视图像的立体构成
第五章 电视图像处理
节 摄像机与电视图像
第二节 录像机与电视图像
第三节 传输技术与电视图像
第四节 数字电视与电视图像
附录 撰稿人名单
后记

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

光影流转：穿越时空的视觉史诗 在信息爆炸的数字时代，我们无时无刻不被图像所包围。从报纸杂志上的静态画面，到电影电视的动态影像，再到如今触手可及的社交媒体瞬间，图像以其直观、生动的特性，深刻地影响着我们的认知、情感和生活方式。然而，在这些习以为常的视觉洪流之下，却隐藏着一段跌宕起伏、波澜壮阔的演变历程。本书并非专注于某一种特定的媒介，而是以一种更为宏大的视角，带领读者穿越时空的维度，探索“图像”这一概念本身在历史长河中的演变轨迹，以及它如何从最初的朴素形态，发展到如今高度复杂、多元化的数字呈现。 我们追溯的起点，并非从电子屏幕的光芒开始，而是回溯到更古老的时代。想象一下，当人类第一次在洞穴岩壁上刻画出狩猎的场景，当古埃及人在金字塔的墙壁上描绘神祇与法老，当古希腊人在陶罐上绘制神话故事，那便是图像最初的萌芽。这些远古的图像，承载着先民的信仰、记述着他们的生活，是他们与世界沟通、传递信息的最早形式。它们是纯粹的记录，是原始的表达，是文明的基石。 随着人类文明的进步，图像的载体和形式也随之丰富。纸张的发明，为图像的传播提供了更为便捷的媒介。从手抄的插图，到印刷术的成熟，图像的复制和传播变得前所未有地容易。木刻版画、铜版画等技艺的出现，更是将图像的精细度和艺术性推向了新的高度。文艺复兴时期，达芬奇、米开朗琪罗等大师通过精湛的绘画技艺，创造出无数不朽的传世杰作，这些作品不仅仅是艺术的巅峰，更是当时社会思想、审美观念的集中体现。而宗教改革运动中，印刷的小册子和木刻插图，则成为了传播新思想、争取民心的重要工具，图像的力量在其中得到了淋漓尽致的展现。 进入近代，摄影术的发明，无疑是图像史上的一个里程碑。当柯罗版、银版等摄影技术逐渐成熟，人类第一次能够以一种前所未有的真实度，捕捉和记录现实世界的瞬间。照片的出现，彻底改变了人们观看世界的方式，它打破了绘画的局限，以客观的影像，记录下历史的真实，定格下生命的瞬间。从最初的肖像摄影，到新闻摄影的兴起，再到艺术摄影的探索，摄影术不断拓展着图像的边界，使其在记录、传播、艺术等多个领域都发挥着举足轻重的作用。 而当电磁波的发现，以及电视机的发明，则将图像的传播带入了又一个全新的时代。广播时代的到来，使得声音得以跨越空间的距离，而电视的出现，则将声音和影像完美结合，以前所未有的速度和广度，将信息和文化推送到千家万户。早期的电视节目，以其独特的叙事方式和视觉语言，塑造了一代人的集体记忆。无论是新闻报道中的历史时刻，还是虚构故事中的经典场景，电视影像以其直观性和冲击力，深刻地影响了人们的思维方式和价值观念。它成为了家庭娱乐的中心，成为了社会舆论的重要平台，成为了文化传播的主力军。 随后，随着计算机技术的飞速发展，图像的生产、处理和传播方式发生了颠覆性的变革。数字图像的出现，标志着图像进入了一个全新的纪元。从像素的组合，到算法的生成，数字图像摆脱了物理媒介的限制，变得更加灵活、可塑。Photoshop等图像处理软件的普及，赋予了普通人创作和修改图像的强大能力。互联网的兴起，则将数字图像的传播推向了极致。社交媒体、在线视频平台、虚拟现实技术，都在不断地刷新着我们对图像的认知和体验。 本书将深入探讨这些不同阶段的图像发展，并非孤立地看待它们，而是去挖掘它们之间的内在联系和相互演进。我们会看到，每一个新的技术发明，都是在前代技术的基础上孕育而成，它在继承和革新的同时，也为后续的发展奠定了基础。例如，早期电视的视觉语言，很大程度上受到了电影和摄影的影响；而数字图像的处理技术，则是在传统图像编辑的基础上，通过算法和计算机能力得到极大拓展。 我们将不止步于技术的介绍，更会关注技术背后的人文和社会意义。图像不仅仅是技术的产物，更是人类思想、情感和社会关系的映射。在不同的历史时期，图像是如何被用来表达权力、传递宗教信仰、记录社会变迁、塑造集体认同的？图像的生产和传播，又如何受到社会结构、经济力量和意识形态的影响？当我们回顾古代洞穴壁画时，我们看到的不仅仅是线条和色彩，更是先民对自然世界的敬畏和对生存的渴望。当我们审视印刷时期的宣传画时，我们看到的不仅仅是简单的图画，更是当时社会变革的呼唤和思想的碰撞。当我们观看电视新闻时，我们看到的不仅仅是眼前的一幕，更是正在发生的历史，以及背后复杂的叙事和信息筛选。 本书还将关注图像的“观看”方式是如何随着技术和文化的发展而变化的。从早期的仰望和膜拜，到近代的理性分析和批判，再到如今的碎片化、沉浸式体验，我们与图像的关系，也经历了一个不断演变的过程。数字时代的到来，更是让“观看”本身变得更加主动和互动。我们不再是被动地接收信息，而是参与到图像的创造、传播和再创造中，这带来了前所未有的机遇，也伴随着新的挑战，例如信息茧房、虚假信息的泛滥，以及视觉疲劳等。 总而言之，本书旨在勾勒出一幅宏大的图像发展画卷，从远古的岩画到数字时代的像素，从简单的记录到复杂的叙事，从静态的画面到动态的体验。我们希望通过对这一视觉史诗的梳理和解读，帮助读者更深刻地理解图像在人类文明进程中所扮演的关键角色，以及它在当下这个视觉至上的时代，对我们生活产生的深远影响。它不仅仅是对技术和媒介的梳理，更是对人类视觉认知、文化传播和社会变迁的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的篇幅着实令人印象深刻，光是翻阅目录，就能感受到作者在试图构建一个宏大而细致的知识体系。它似乎不仅仅停留在对技术演进的简单罗列，更像是试图挖掘隐藏在屏幕像素背后那些深刻的社会、文化乃至哲学意涵。我尤其欣赏它对于视觉语言演变脉络的梳理，从早期的模拟信号到如今高清数字流的转换，书中没有回避那些晦涩难懂的技术细节，但奇怪的是，即便是对于非专业出身的读者，那些复杂的概念也仿佛被赋予了某种诗意的解释，使其变得可以触摸和理解。比如，它探讨了分辨率提升如何重塑了我们对“真实”的感知边界，以及这种“更高清晰度”的追求本身是否构成了一种新的视觉意识形态的建构。作者的笔触时而冷静如学者般剖析现象，时而又带着一种近乎激情的批判性，去审视这种技术奇观对日常观看习惯产生的潜移默化的影响。装帧设计也相当考究，那种厚重感本身就像是在宣告，这是一部值得我们沉下心来细细品味的学术力作，而非快餐式的普及读物。阅读过程中，我多次停下来，重新审视自己每天习以为常的那些屏幕上的画面，体会到一种被“启蒙”的微妙快感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读此书时，我有些被它的理论深度所震慑。它不像市面上那些泛泛而谈的媒体评论集，而是真正深入到了媒介理论的核心地带。书中对于“观看”行为的解构尤为精彩，它打破了我长期以来那种被动接受图像信息的习惯性认知。作者似乎在引导读者进行一场视觉上的“考古发掘”，去探寻每一次技术迭代背后所隐藏的权力结构和凝视机制。我特别留意到其中关于“时间性”的讨论，即数字图像的瞬时性与无限可塑性是如何颠覆了传统线性叙事的体验。这种对媒介本体论层面的探讨，让这本书的价值远远超越了单纯的行业回顾。然而，这种高密度的理论输出也要求读者具备相当的耐心和背景知识储备，有些章节读起来确实需要反复咀嚼，甚至需要借助其他辅助资料来打通晦涩的逻辑链条。总体而言，它更像是一部面向专业研究人员的工具书，尽管其思想的火花足以点燃任何一个对视觉文化抱有严肃态度的读者。

评分☆☆☆☆☆

如果说大多数关于媒体变迁的书籍都在赞颂“进步”与“便捷”，那么这部作品则明显带着一种深刻的忧患意识。它对“无处不在的屏幕”这一现象进行了毫不留情的批判性审视，探讨了当图像成为我们理解世界的主要甚至唯一中介时，我们付出了怎样的认知代价。作者对“沉浸式体验”的描述尤其令人警醒，他没有将之浪漫化，反而将其解读为一种对“界限感”和“反思能力”的消解。我特别欣赏其中关于“观看疲劳”的论述，它触及了我们这个时代普遍存在的精神困境——信息爆炸带来的不是更清晰的认知，而是更深层的迷惘。这种悲观的基调在同类著作中是比较少见的，它迫使读者从那种对新技术盲目乐观的舒适区中走出来，去直面屏幕背后的异化力量。这种批判性的力量，使得这本书更像是一剂清醒剂，而不是一剂安慰剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，这或许是其最具挑战性也最富魅力的特质之一。在介绍历史背景时，它的措辞严谨，如同法庭辩论一般字字珠玑，逻辑推演如同精密机械般无懈可击。然而，当作者转向对新兴媒介形态的描摹时，他的笔触却会突然变得极具画面感和象征性，仿佛一位诗人正在描绘一场宏大的视觉交响乐的落幕。这种风格的剧烈反差，使得阅读过程充满了意想不到的张力。例如，他对某些早期实验性影像的描述，其用词之华丽，几乎让人忘记了主题本身的技术属性，转而感受到一种纯粹的美学震撼。这种风格上的“不统一”，反而形成了一种奇特的统一感——那就是对“图像力量”本身无尽的探求。它要求读者随时准备切换自己的思维模式，从冷峻的分析者瞬间转变为敏感的体验者，这种阅读要求，本身就是对当代信息接收者的一种训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏是极其反常的，这或许正是它最迷人也最令人抓狂的一点。它没有采用传统的时间线索来讲述故事，反而是以一系列高度聚焦的“案例切片”来构建其论点。某一章可能突然跳跃到上世纪八十年代的广播标准争论，下一章却立刻聚焦于当前流媒体平台算法对内容分发的隐性控制。这种非线性的结构，初看之下略显跳跃，但深入之后，便能体会到作者试图通过这种碎片化的方式，来模拟数字信息流的本质状态——即一切信息都是同时存在的、相互交织的。我发现自己常常在不同章节间来回翻阅，试图将这些看似独立的论点拼凑成一个完整的认知地图。这种阅读体验，与其说是阅读一本静态的书籍，不如说是在与一个高度复杂的、动态的信息网络进行交互。书中的插图和图表也选取得非常独特，它们并非用来美化版面，而是作为一种额外的、高度浓缩的视觉论据存在，为理解那些抽象的理论提供了必要的支点。