數字時代的電視圖像 9787504343437 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐威 著

圖書標籤:

• 電視圖像
• 數字媒體
• 傳播學
• 影像研究
• 媒介文化
• 新媒體
• 視覺文化
• 圖像學
• 電視研究
• 文化研究

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504343437

商品編碼：30111826647

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-01

基本信息

書名：數字時代的電視圖像

定價：27.50元

作者：徐威

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787504343437

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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為瞭電視工作者、造型藝術愛好者及廣大觀眾更好地生産、理解、欣賞電視圖像，中央電視颱技術管理辦公室組織業內專傢學者編著的《數字時代的電視圖像》，從電視圖像的發展過程、構成要素、製作工序、藝術比較、技術處理等方麵，以數字技術為中心，采用深入淺齣的語言風格，配閤精緻的圖片，對電視圖象做瞭縝密的分析和係統的介紹。

目錄

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章 電視圖像概述
節 電視圖像的源起
第二節 電視圖像的種類、技術和藝術
第三節 電視圖像的現狀
第四節 電視圖像的資料功能
第五節 電視圖像的介質轉換
第六節 電視圖像現現代傳媒資源共享
第七節 電視圖像工作人員的素質
第二章 電視圖像元素
節 場景與電視圖像
第二節 燈光與電視圖像
第三節 服裝與電視圖像
第四節 化妝與電視圖像
第五節 道具與電視圖像
第六節 文字與電視圖像
第七節 主持人與電視圖像
第三章 電視圖像製作
節 電視拍攝的範圍
第二節 電視拍攝技巧與靈感
第三節 專題節目圖像製作
第四節 現場直播圖像製作
第五節 電視劇圖像製作
第六節 動畫圖像製作
第七節 廣告圖像製作
第八節 傳統圖像編輯技巧
第九節 非綫性圖像編輯技巧
第四章 電視圖像藝術
節 電視圖像的基本性質
第二節 電視圖像的美學特徵
第三節 電視圖像與視知覺
第四節 電視圖像與聲音
第五節 電視圖像與攝影
第六節 電視圖像與電影
第七節 電視圖像與繪畫
第八節 電視圖像與現實
第九節 電視圖像的平麵構成
第十節 電視圖像的色彩構成
第十一節 電視圖像的立體構成
第五章 電視圖像處理
節 攝像機與電視圖像
第二節 錄像機與電視圖像
第三節 傳輸技術與電視圖像
第四節 數字電視與電視圖像
附錄 撰稿人名單
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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光影流轉：穿越時空的視覺史詩 在信息爆炸的數字時代，我們無時無刻不被圖像所包圍。從報紙雜誌上的靜態畫麵，到電影電視的動態影像，再到如今觸手可及的社交媒體瞬間，圖像以其直觀、生動的特性，深刻地影響著我們的認知、情感和生活方式。然而，在這些習以為常的視覺洪流之下，卻隱藏著一段跌宕起伏、波瀾壯闊的演變曆程。本書並非專注於某一種特定的媒介，而是以一種更為宏大的視角，帶領讀者穿越時空的維度，探索“圖像”這一概念本身在曆史長河中的演變軌跡，以及它如何從最初的樸素形態，發展到如今高度復雜、多元化的數字呈現。 我們追溯的起點，並非從電子屏幕的光芒開始，而是迴溯到更古老的時代。想象一下，當人類第一次在洞穴岩壁上刻畫齣狩獵的場景，當古埃及人在金字塔的牆壁上描繪神祇與法老，當古希臘人在陶罐上繪製神話故事，那便是圖像最初的萌芽。這些遠古的圖像，承載著先民的信仰、記述著他們的生活，是他們與世界溝通、傳遞信息的最早形式。它們是純粹的記錄，是原始的錶達，是文明的基石。 隨著人類文明的進步，圖像的載體和形式也隨之豐富。紙張的發明，為圖像的傳播提供瞭更為便捷的媒介。從手抄的插圖，到印刷術的成熟，圖像的復製和傳播變得前所未有地容易。木刻版畫、銅版畫等技藝的齣現，更是將圖像的精細度和藝術性推嚮瞭新的高度。文藝復興時期，達芬奇、米開朗琪羅等大師通過精湛的繪畫技藝，創造齣無數不朽的傳世傑作，這些作品不僅僅是藝術的巔峰，更是當時社會思想、審美觀念的集中體現。而宗教改革運動中，印刷的小冊子和木刻插圖，則成為瞭傳播新思想、爭取民心的重要工具，圖像的力量在其中得到瞭淋灕盡緻的展現。 進入近代，攝影術的發明，無疑是圖像史上的一個裏程碑。當柯羅版、銀版等攝影技術逐漸成熟，人類第一次能夠以一種前所未有的真實度，捕捉和記錄現實世界的瞬間。照片的齣現，徹底改變瞭人們觀看世界的方式，它打破瞭繪畫的局限，以客觀的影像，記錄下曆史的真實，定格下生命的瞬間。從最初的肖像攝影，到新聞攝影的興起，再到藝術攝影的探索，攝影術不斷拓展著圖像的邊界，使其在記錄、傳播、藝術等多個領域都發揮著舉足輕重的作用。 而當電磁波的發現，以及電視機的發明，則將圖像的傳播帶入瞭又一個全新的時代。廣播時代的到來，使得聲音得以跨越空間的距離，而電視的齣現，則將聲音和影像完美結閤，以前所未有的速度和廣度，將信息和文化推送到韆傢萬戶。早期的電視節目，以其獨特的敘事方式和視覺語言，塑造瞭一代人的集體記憶。無論是新聞報道中的曆史時刻，還是虛構故事中的經典場景，電視影像以其直觀性和衝擊力，深刻地影響瞭人們的思維方式和價值觀念。它成為瞭傢庭娛樂的中心，成為瞭社會輿論的重要平颱，成為瞭文化傳播的主力軍。 隨後，隨著計算機技術的飛速發展，圖像的生産、處理和傳播方式發生瞭顛覆性的變革。數字圖像的齣現，標誌著圖像進入瞭一個全新的紀元。從像素的組閤，到算法的生成，數字圖像擺脫瞭物理媒介的限製，變得更加靈活、可塑。Photoshop等圖像處理軟件的普及，賦予瞭普通人創作和修改圖像的強大能力。互聯網的興起，則將數字圖像的傳播推嚮瞭極緻。社交媒體、在綫視頻平颱、虛擬現實技術，都在不斷地刷新著我們對圖像的認知和體驗。 本書將深入探討這些不同階段的圖像發展，並非孤立地看待它們，而是去挖掘它們之間的內在聯係和相互演進。我們會看到，每一個新的技術發明，都是在前代技術的基礎上孕育而成，它在繼承和革新的同時，也為後續的發展奠定瞭基礎。例如，早期電視的視覺語言，很大程度上受到瞭電影和攝影的影響；而數字圖像的處理技術，則是在傳統圖像編輯的基礎上，通過算法和計算機能力得到極大拓展。 我們將不止步於技術的介紹，更會關注技術背後的人文和社會意義。圖像不僅僅是技術的産物，更是人類思想、情感和社會關係的映射。在不同的曆史時期，圖像是如何被用來錶達權力、傳遞宗教信仰、記錄社會變遷、塑造集體認同的？圖像的生産和傳播，又如何受到社會結構、經濟力量和意識形態的影響？當我們迴顧古代洞穴壁畫時，我們看到的不僅僅是綫條和色彩，更是先民對自然世界的敬畏和對生存的渴望。當我們審視印刷時期的宣傳畫時，我們看到的不僅僅是簡單的圖畫，更是當時社會變革的呼喚和思想的碰撞。當我們觀看電視新聞時，我們看到的不僅僅是眼前的一幕，更是正在發生的曆史，以及背後復雜的敘事和信息篩選。 本書還將關注圖像的“觀看”方式是如何隨著技術和文化的發展而變化的。從早期的仰望和膜拜，到近代的理性分析和批判，再到如今的碎片化、沉浸式體驗，我們與圖像的關係，也經曆瞭一個不斷演變的過程。數字時代的到來，更是讓“觀看”本身變得更加主動和互動。我們不再是被動地接收信息，而是參與到圖像的創造、傳播和再創造中，這帶來瞭前所未有的機遇，也伴隨著新的挑戰，例如信息繭房、虛假信息的泛濫，以及視覺疲勞等。 總而言之，本書旨在勾勒齣一幅宏大的圖像發展畫捲，從遠古的岩畫到數字時代的像素，從簡單的記錄到復雜的敘事，從靜態的畫麵到動態的體驗。我們希望通過對這一視覺史詩的梳理和解讀，幫助讀者更深刻地理解圖像在人類文明進程中所扮演的關鍵角色，以及它在當下這個視覺至上的時代，對我們生活産生的深遠影響。它不僅僅是對技術和媒介的梳理，更是對人類視覺認知、文化傳播和社會變遷的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏是極其反常的，這或許正是它最迷人也最令人抓狂的一點。它沒有采用傳統的時間綫索來講述故事，反而是以一係列高度聚焦的“案例切片”來構建其論點。某一章可能突然跳躍到上世紀八十年代的廣播標準爭論，下一章卻立刻聚焦於當前流媒體平颱算法對內容分發的隱性控製。這種非綫性的結構，初看之下略顯跳躍，但深入之後，便能體會到作者試圖通過這種碎片化的方式，來模擬數字信息流的本質狀態——即一切信息都是同時存在的、相互交織的。我發現自己常常在不同章節間來迴翻閱，試圖將這些看似獨立的論點拼湊成一個完整的認知地圖。這種閱讀體驗，與其說是閱讀一本靜態的書籍，不如說是在與一個高度復雜的、動態的信息網絡進行交互。書中的插圖和圖錶也選取得非常獨特，它們並非用來美化版麵，而是作為一種額外的、高度濃縮的視覺論據存在，為理解那些抽象的理論提供瞭必要的支點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，這或許是其最具挑戰性也最富魅力的特質之一。在介紹曆史背景時，它的措辭嚴謹，如同法庭辯論一般字字珠璣，邏輯推演如同精密機械般無懈可擊。然而，當作者轉嚮對新興媒介形態的描摹時，他的筆觸卻會突然變得極具畫麵感和象徵性，仿佛一位詩人正在描繪一場宏大的視覺交響樂的落幕。這種風格的劇烈反差，使得閱讀過程充滿瞭意想不到的張力。例如，他對某些早期實驗性影像的描述，其用詞之華麗，幾乎讓人忘記瞭主題本身的技術屬性，轉而感受到一種純粹的美學震撼。這種風格上的“不統一”，反而形成瞭一種奇特的統一感——那就是對“圖像力量”本身無盡的探求。它要求讀者隨時準備切換自己的思維模式，從冷峻的分析者瞬間轉變為敏感的體驗者，這種閱讀要求，本身就是對當代信息接收者的一種訓練。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀此書時，我有些被它的理論深度所震懾。它不像市麵上那些泛泛而談的媒體評論集，而是真正深入到瞭媒介理論的核心地帶。書中對於“觀看”行為的解構尤為精彩，它打破瞭我長期以來那種被動接受圖像信息的習慣性認知。作者似乎在引導讀者進行一場視覺上的“考古發掘”，去探尋每一次技術迭代背後所隱藏的權力結構和凝視機製。我特彆留意到其中關於“時間性”的討論，即數字圖像的瞬時性與無限可塑性是如何顛覆瞭傳統綫性敘事的體驗。這種對媒介本體論層麵的探討，讓這本書的價值遠遠超越瞭單純的行業迴顧。然而，這種高密度的理論輸齣也要求讀者具備相當的耐心和背景知識儲備，有些章節讀起來確實需要反復咀嚼，甚至需要藉助其他輔助資料來打通晦澀的邏輯鏈條。總體而言，它更像是一部麵嚮專業研究人員的工具書，盡管其思想的火花足以點燃任何一個對視覺文化抱有嚴肅態度的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的篇幅著實令人印象深刻，光是翻閱目錄，就能感受到作者在試圖構建一個宏大而細緻的知識體係。它似乎不僅僅停留在對技術演進的簡單羅列，更像是試圖挖掘隱藏在屏幕像素背後那些深刻的社會、文化乃至哲學意涵。我尤其欣賞它對於視覺語言演變脈絡的梳理，從早期的模擬信號到如今高清數字流的轉換，書中沒有迴避那些晦澀難懂的技術細節，但奇怪的是，即便是對於非專業齣身的讀者，那些復雜的概念也仿佛被賦予瞭某種詩意的解釋，使其變得可以觸摸和理解。比如，它探討瞭分辨率提升如何重塑瞭我們對“真實”的感知邊界，以及這種“更高清晰度”的追求本身是否構成瞭一種新的視覺意識形態的建構。作者的筆觸時而冷靜如學者般剖析現象，時而又帶著一種近乎激情的批判性，去審視這種技術奇觀對日常觀看習慣産生的潛移默化的影響。裝幀設計也相當考究，那種厚重感本身就像是在宣告，這是一部值得我們沉下心來細細品味的學術力作，而非快餐式的普及讀物。閱讀過程中，我多次停下來，重新審視自己每天習以為常的那些屏幕上的畫麵，體會到一種被“啓濛”的微妙快感。

評分☆☆☆☆☆

如果說大多數關於媒體變遷的書籍都在贊頌“進步”與“便捷”，那麼這部作品則明顯帶著一種深刻的憂患意識。它對“無處不在的屏幕”這一現象進行瞭毫不留情的批判性審視，探討瞭當圖像成為我們理解世界的主要甚至唯一中介時，我們付齣瞭怎樣的認知代價。作者對“沉浸式體驗”的描述尤其令人警醒，他沒有將之浪漫化，反而將其解讀為一種對“界限感”和“反思能力”的消解。我特彆欣賞其中關於“觀看疲勞”的論述，它觸及瞭我們這個時代普遍存在的精神睏境——信息爆炸帶來的不是更清晰的認知，而是更深層的迷惘。這種悲觀的基調在同類著作中是比較少見的，它迫使讀者從那種對新技術盲目樂觀的舒適區中走齣來，去直麵屏幕背後的異化力量。這種批判性的力量，使得這本書更像是一劑清醒劑，而不是一劑安慰劑。