蘿軒變古箋譜 9787100155021 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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明顔繼祖，明吳發祥 刻印 著

圖書標籤:

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• 中國古典文獻
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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100155021

商品編碼：30142297685

包裝：精裝

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	蘿軒變古箋譜	作者	(明)顔繼祖, (明)吳發祥 刻印
定價	298.00元	齣版社	商務印書館
ISBN	9787100155021	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《蘿軒變古箋譜》是我國現存時代*早的一部箋譜，由顔繼祖輯，江寜人吳發祥在天啓六年刻印成於南京，捲內有畫詩、博物、選石、仙靈、搜奇等主題的畫箋共182幅，色彩古樸，靜穆淡雅，拱花尤為精彩，孤本現藏於上海博物館，今從中精選100幅匯編成本書。

作者簡介

目錄

編輯推薦

《蘿軒變古箋譜》是我國現存時代*早的一部箋譜，色彩古樸、靜穆淡雅，拱花尤為精彩，孤本現藏於上海博物館。她實現瞭對中國雕版印刷技藝的一次突破：彩色套印的“餖版”和具有凹凸效果的“拱花”兩種技法的運用。現匯編其中100幅作品，精選安徽涇縣淨皮宣紙，特製商務印書館LOGO水印，地復製再現瞭《蘿軒變古箋譜》，清雅彆緻，木盒精裝，既具有藝術觀賞性，又具有書寫的實用價值，更是饋贈收藏的佳品。

文摘

序言

《古韻新聲：中國傳統音樂的傳承與創新》 引言： 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，在中華文明的長河中扮演著至關重要的角色。從古至今，無數的音律、麯調、演奏技藝被記錄、傳承，構築瞭璀璨奪目的民族音樂寶庫。《古韻新聲：中國傳統音樂的傳承與創新》一書，並非對某一特定古籍或譜本的簡單復刻，而是以一種更為宏觀的視角，深入探討中國傳統音樂在曆史長河中如何孕育、發展、演變，以及在當代社會如何煥發新的生命力。本書旨在勾勒齣中國傳統音樂的脈絡，揭示其內在的邏輯與精神，並審視其在現代語境下的發展路徑，為對中國傳統音樂感興趣的讀者提供一個全麵而深入的瞭解。 第一章：溯源而上——中國傳統音樂的早期形態與奠基 本章將追溯中國傳統音樂的源頭，探討其在史前時期及先秦時代的早期形態。我們將從考古發現的樂器、甲骨文、青銅器銘文中的音樂記載入手，嘗試還原當時音樂的社會功能與基本特徵。重點將放在先秦時期，闡述“禮樂製度”對中國音樂産生的深遠影響，例如《周禮》等典籍中關於樂官、樂器、樂舞的記載，以及儒傢思想中音樂的道德教化作用。這一時期，中國音樂的“五聲”（宮、商、角、徵、羽）體係初步形成，宮廷音樂、祭祀音樂、民間音樂等不同層麵的音樂活動已初具規模。我們還會提及古代哲學思想，如陰陽五行學說，對音樂理論形成的早期影響，為理解中國音樂的內在結構和哲學意蘊打下基礎。 第二章：繁盛與流變——中古時期音樂的多元發展 隨著中國曆史進入中古時期（魏晉南北朝至隋唐），國傢統一與民族融閤帶來瞭文化上的空前繁榮，音樂藝術也迎特集中的發展。本章將詳細介紹這一時期音樂的多元化趨勢。 宮廷音樂的革新： 隋唐時期，宮廷音樂吸收瞭大量來自西域的音樂元素，形成瞭“燕樂”的盛況，宮廷樂舞技藝達到瞭新的高峰。我們將探討唐代宮廷音樂的組織機構、樂器種類（如琵琶、箜篌、笙、笛等）及其演奏特點。 宗教音樂的興盛： 佛教的傳入對中國音樂産生瞭巨大影響，佛經的唱誦、佛寺的梵唄等形成瞭獨特的宗教音樂風格。道教音樂也在這一時期發展，並逐漸與民間音樂融閤。 民間音樂的蓬勃： 民間音樂在這一時期得到瞭極大的發展，各種歌謠、小調、地方戲麯的雛形開始齣現。我們將重點關注民歌的題材、麯調特點以及其社會功能，如勞作歌、宴樂歌、節慶歌等。 樂譜與理論的進步： 隨著音樂的普及，記錄音樂的記譜法也在不斷發展。雖然早期記譜法可能不如後世成熟，但這一時期已齣現瞭如“工尺譜”的雛形，為後來的音樂傳承提供瞭可能。音樂理論著作也開始湧現，對音律、鏇律、節奏等方麵進行初步的探討。 第三章：文人雅集與士大夫情懷——宋元時期音樂的雅化與世俗化 宋元時期是中國傳統音樂發展的一個重要轉摺點，文人階層對音樂的參與度空前提高，音樂藝術呈現齣雅化與世俗化並存的特點。 士大夫的音樂品鑒與創作： 宋代文人熱衷於琴、棋、書、畫，音樂藝術在他們的生活中占有重要地位。湧現瞭大量關於琴學的著作，如《琴操》、《琴製》等，探討琴的品鑒、演奏技巧及音樂的審美意蘊。我們將分析士大夫音樂創作的題材，多以寄托情懷、抒發雅趣為主。 戲麯音樂的興起： 元代是中國戲麯音樂的黃金時期。雜劇、南戲等戲麯形式的成熟，使得音樂在敘事、塑造人物、錶達情感方麵發揮瞭核心作用。我們將探討元雜劇的音樂結構，如唱、念、做、打的有機結閤，以及南北麯的特點。 說唱音樂的流行： 鼓子詞、諸宮調等說唱藝術在民間廣為流傳，它們將口頭文學與音樂巧妙結閤，深受百姓喜愛。這些形式的齣現，標誌著音樂在世俗生活中的強大生命力。 樂譜記錄與傳播： 這一時期，更成熟的記譜法開始得到應用，如工尺譜的廣泛使用，極大地促進瞭音樂的傳播和保存。各種樂譜集也開始齣現，為後人研究提供瞭寶貴的資料。 第四章：傳承與創新——明清時期音樂的成熟與地域特色 明清時期是中國傳統音樂在繼承前代成就的基礎上，進一步發展和成熟的時期，同時，各地的音樂文化也呈現齣更加鮮明的地域特色。 南北音樂的融閤與發展： 北麯的慷慨激昂與南麯的委婉纏綿在這一時期得到更加充分的融閤與發展。昆麯作為當時最具代錶性的聲樂劇種，其音樂的精巧與典雅影響深遠。 地域音樂的繁榮： 各地音樂文化百花齊放，形成瞭各具特色的地域音樂。例如： 江南絲竹： 以細膩、流暢、抒情為特點，擅長錶現江南水鄉的風情。 廣東音樂： 節奏明快，鏇律豐富，融閤瞭地方民歌和戲麯的元素。 山西民歌： 風格粗獷、熱情、有力，富於生活氣息。 東北二人轉： 唱、念、打、舞相結閤，具有濃鬱的鄉土色彩。 其他如四川的川劇音樂、雲南的少數民族音樂等，都展現齣獨特的藝術魅力。 器樂的發展： 各種傳統樂器，如古琴、古箏、琵琶、二鬍、笛子、簫等，在演奏技法、樂麯創作方麵都達到瞭新的高度。器樂閤奏的形式也日益豐富。 戲麯音樂的成熟： 京劇、越劇、黃梅戲等更具代錶性的戲麯劇種在明清時期形成並發展，其音樂體係也日益完善，成為中國傳統音樂的重要組成部分。 樂譜的整理與齣版： 隨著印刷術的發展，大量的樂譜得以刊印齣版，為音樂的傳播和研究提供瞭便利。這些樂譜不僅記錄瞭麯譜，還往往包含演奏提示、音樂理論等內容。 第五章：時代的迴響——近現代中國傳統音樂的挑戰與機遇 進入近現代，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化，傳統音樂也麵臨著前所未有的挑戰與機遇。 西方音樂的衝擊： 西方音樂的傳入，在一定程度上衝擊瞭傳統音樂的地位，但同時也帶來瞭新的音樂理念和創作技法。 民族音樂的保護與復興： 隨著民族意識的覺醒，對民族音樂的保護與研究成為重要的課題。對瀕臨失傳的音樂形式、樂器、演奏技藝進行搶救和整理。 傳統音樂的改良與創新： 在保留傳統音樂精髓的基礎上，如何進行創新，使其與時代相結閤，成為重要的探索方嚮。這包括對傳統樂麯的改編、新樂器的研發、以及將傳統音樂元素融入現代音樂創作。 音樂教育的變革： 傳統音樂的教育方式也在發生改變，從師徒相傳逐漸走嚮學院化的教育模式，但如何有效結閤兩者，保留傳統技藝的精髓，同時又融入現代教學理念，是重要的課題。 全球化語境下的傳承： 在全球化的大背景下，如何讓中國傳統音樂走嚮世界，贏得更廣泛的認同，同時也吸收藉鑒其他文化的優秀成果，成為當代中國傳統音樂發展的重要議題。 結語： 《古韻新聲：中國傳統音樂的傳承與創新》一書，將通過上述多個維度的梳理與分析，呈現齣一幅中國傳統音樂波瀾壯闊的發展畫捲。它不僅僅是對曆史的迴顧，更是對當下與未來的審視。中國傳統音樂承載著民族的記憶、情感與智慧，它的生命力在於不斷的傳承與創新。本書希望能夠激發讀者對中國傳統音樂的興趣，理解其深厚的文化內涵，並關注其在當代社會中的發展與演進，共同見證“古韻新聲”的時代迴響。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是抱著“試試看”的心態購入的，畢竟市麵上類似的古籍影印本汗牛充棟，能真正做到高質量的鳳毛麟角。然而，這本的裝幀工藝和圖版清晰度徹底顛覆瞭我的預期。那些原本在小尺寸影印件中難以分辨的細微皴擦、飛白和墨韻變化，在這裏都得到瞭極佳的還原。每一頁的細節都仿佛經過瞭藝術傢的精心打磨，而不是簡單的機械復製。更讓我稱道的是，編者在注釋和導讀部分展現齣的那種近乎苛刻的嚴謹態度。他們沒有大肆渲染所謂的“神秘感”，而是腳踏實地地考證每一個字、每一條款識的來龍去脈，這種對曆史的敬畏感，是當下很多齣版物所缺乏的。它像一位耐心的老師，不催促你前進，而是讓你慢下來，去體會每一個曆史節點上，書寫者內心波動的痕跡。對於長期沉浸於古代藝術研究的人來說，這種資料的可靠性和完整性，是決定一本書價值的硬通貨。

評分☆☆☆☆☆

這本讓我眼前一亮的古籍整理本，簡直是書法愛好者的福音。它那種對傳統審美的細膩捕捉和尊重，從裝幀的質感到內頁的墨色，都透露齣一種沉靜而深邃的古典韻味。我拿到手的時候，光是觸摸那紙張的紋理，就已經感受到瞭一種跨越時空的連接感。它的排版設計沒有絲毫的炫技，而是本著最大限度地呈現原作精髓的原則，布局疏朗有緻，讓觀者可以將全部注意力都集中在那些精妙的筆畫和結構之上。尤其是那些關於某個特定書體演變脈絡的梳理，邏輯清晰得像是有人為你搭建瞭一條通往古代書寫智慧的階梯。讀著讀著，我仿佛能聽到韆年前的文人墨客在案前沉思落筆的聲音，那種對“法度”的執著和對“意趣”的追求，在這一頁頁的復刻中得到瞭完美的延續和再現。對於想要深入研究古代書寫規範，又不滿足於碎片化資料的同好來說，這本書無疑提供瞭一個係統、可靠的參照係統。它不僅僅是一本工具書，更像是一扇通往傳統美學殿堂的門，讓人流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的收藏者角度來看，這套書的價值是無可估量的。它的版本選擇和考訂工作，顯示瞭編纂團隊深厚的學術功底和對稀有文獻的掌控力。很多地方引用的底本，據我所知，在其他公開齣版物中是極其罕見的，甚至可以說是“孤本”級彆的材料。裝幀上，它采用瞭傳統綫裝的形製，但用料上又結閤瞭現代的耐用性考量，做到瞭古韻與實用的完美平衡。這使得它既可以作為案頭常備的研究資料，又具備瞭作為珍貴藏品的潛質。而且，不同於那些過度商業化的“復刻品”，這本書的每一個細節都散發著一種對學術純粹性的堅持，沒有為瞭迎閤市場而做任何多餘的修飾或簡化。可以說，它是用對待國寶的態度來對待一本研究工具書的典範之作，這種對待學術的虔誠，讓人由衷地敬佩。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本書放在一起研讀時，我立刻感受到它與其他同類書籍的顯著差異——它仿佛提供瞭一種“完整敘事”。它不是簡單地羅列作品，而是構建瞭一個清晰的知識體係，仿佛在告訴你：你看，從最初的萌芽到成熟的巔峰，這個領域的演變軌跡是多麼清晰和自然。閱讀體驗上，它的注釋係統做得非常人性化，既沒有過於繁瑣地打斷主體內容的閱讀流暢性，又在需要時能提供精準的學術支撐。我特彆喜歡其中穿插的那些關於不同時代書傢心境的分析，這使得冰冷的綫條突然擁有瞭溫度和生命力。它讓我意識到，書寫從來都不是孤立的技藝，而是與一個時代思潮、文化背景緊密相連的綜閤性錶達。這本厚重而精美的著作，無疑成為瞭我書房中一個重要的精神坐標，每次翻閱，都能從中汲取到新的啓發，並重新校準自己對傳統藝術理解的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本典籍的齣現，對於我們這些試圖在現代快節奏生活中保留一份“慢思考”的人來說，簡直是一劑良藥。我發現自己越來越傾嚮於從這種結構嚴謹、信息密集的傳統作品中汲取養分。它不是那種讀完後轉頭就忘的流行讀物，它的內容需要你反復咀嚼，每一次翻閱都會帶來新的領悟。比如，其中關於章法布局的論述，那種“計白當黑”的哲學思想，已經超越瞭單純的技法層麵，上升到瞭為人處世的智慧。我甚至會將它放在案邊，作為一種視覺和精神上的鎮定劑。當外界的喧囂令人煩躁時，隻需翻開其中一頁，看著那些經過時間洗禮的優美綫條，內心就能立刻沉靜下來。它教會我的，不僅是如何拿起筆，更是如何用一種更具敬畏心和審慎度的眼光去看待我們所處的這個世界，以及我們留給後世的痕跡。