萝轩变古笺谱 9787100155021 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明颜继祖，明吴发祥 刻印 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100155021

商品编码：30142297685

包装：精装

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	萝轩变古笺谱	作者	(明)颜继祖, (明)吴发祥 刻印
定价	298.00元	出版社	商务印书馆
ISBN	9787100155021	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《萝轩变古笺谱》是我国现存时代*早的一部笺谱，由颜继祖辑，江宁人吴发祥在天启六年刻印成于南京，卷内有画诗、博物、选石、仙灵、搜奇等主题的画笺共182幅，色彩古朴，静穆淡雅，拱花尤为精彩，孤本现藏于上海博物馆，今从中精选100幅汇编成本书。

作者简介

目录

编辑推荐

《萝轩变古笺谱》是我国现存时代*早的一部笺谱，色彩古朴、静穆淡雅，拱花尤为精彩，孤本现藏于上海博物馆。她实现了对中国雕版印刷技艺的一次突破：彩色套印的“饾版”和具有凹凸效果的“拱花”两种技法的运用。现汇编其中100幅作品，精选安徽泾县净皮宣纸，特制商务印书馆LOGO水印，地复制再现了《萝轩变古笺谱》，清雅别致，木盒精装，既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值，更是馈赠收藏的佳品。

文摘

序言

《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》 引言： 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，在中华文明的长河中扮演着至关重要的角色。从古至今，无数的音律、曲调、演奏技艺被记录、传承，构筑了璀璨夺目的民族音乐宝库。《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》一书，并非对某一特定古籍或谱本的简单复刻，而是以一种更为宏观的视角，深入探讨中国传统音乐在历史长河中如何孕育、发展、演变，以及在当代社会如何焕发新的生命力。本书旨在勾勒出中国传统音乐的脉络，揭示其内在的逻辑与精神，并审视其在现代语境下的发展路径，为对中国传统音乐感兴趣的读者提供一个全面而深入的了解。 第一章：溯源而上——中国传统音乐的早期形态与奠基 本章将追溯中国传统音乐的源头，探讨其在史前时期及先秦时代的早期形态。我们将从考古发现的乐器、甲骨文、青铜器铭文中的音乐记载入手，尝试还原当时音乐的社会功能与基本特征。重点将放在先秦时期，阐述“礼乐制度”对中国音乐产生的深远影响，例如《周礼》等典籍中关于乐官、乐器、乐舞的记载，以及儒家思想中音乐的道德教化作用。这一时期，中国音乐的“五声”（宫、商、角、徵、羽）体系初步形成，宫廷音乐、祭祀音乐、民间音乐等不同层面的音乐活动已初具规模。我们还会提及古代哲学思想，如阴阳五行学说，对音乐理论形成的早期影响，为理解中国音乐的内在结构和哲学意蕴打下基础。 第二章：繁盛与流变——中古时期音乐的多元发展 随着中国历史进入中古时期（魏晋南北朝至隋唐），国家统一与民族融合带来了文化上的空前繁荣，音乐艺术也迎特集中的发展。本章将详细介绍这一时期音乐的多元化趋势。 宫廷音乐的革新： 隋唐时期，宫廷音乐吸收了大量来自西域的音乐元素，形成了“燕乐”的盛况，宫廷乐舞技艺达到了新的高峰。我们将探讨唐代宫廷音乐的组织机构、乐器种类（如琵琶、箜篌、笙、笛等）及其演奏特点。 宗教音乐的兴盛： 佛教的传入对中国音乐产生了巨大影响，佛经的唱诵、佛寺的梵呗等形成了独特的宗教音乐风格。道教音乐也在这一时期发展，并逐渐与民间音乐融合。 民间音乐的蓬勃： 民间音乐在这一时期得到了极大的发展，各种歌谣、小调、地方戏曲的雏形开始出现。我们将重点关注民歌的题材、曲调特点以及其社会功能，如劳作歌、宴乐歌、节庆歌等。 乐谱与理论的进步： 随着音乐的普及，记录音乐的记谱法也在不断发展。虽然早期记谱法可能不如后世成熟，但这一时期已出现了如“工尺谱”的雏形，为后来的音乐传承提供了可能。音乐理论著作也开始涌现，对音律、旋律、节奏等方面进行初步的探讨。 第三章：文人雅集与士大夫情怀——宋元时期音乐的雅化与世俗化 宋元时期是中国传统音乐发展的一个重要转折点，文人阶层对音乐的参与度空前提高，音乐艺术呈现出雅化与世俗化并存的特点。 士大夫的音乐品鉴与创作： 宋代文人热衷于琴、棋、书、画，音乐艺术在他们的生活中占有重要地位。涌现了大量关于琴学的著作，如《琴操》、《琴制》等，探讨琴的品鉴、演奏技巧及音乐的审美意蕴。我们将分析士大夫音乐创作的题材，多以寄托情怀、抒发雅趣为主。 戏曲音乐的兴起： 元代是中国戏曲音乐的黄金时期。杂剧、南戏等戏曲形式的成熟，使得音乐在叙事、塑造人物、表达情感方面发挥了核心作用。我们将探讨元杂剧的音乐结构，如唱、念、做、打的有机结合，以及南北曲的特点。 说唱音乐的流行： 鼓子词、诸宫调等说唱艺术在民间广为流传，它们将口头文学与音乐巧妙结合，深受百姓喜爱。这些形式的出现，标志着音乐在世俗生活中的强大生命力。 乐谱记录与传播： 这一时期，更成熟的记谱法开始得到应用，如工尺谱的广泛使用，极大地促进了音乐的传播和保存。各种乐谱集也开始出现，为后人研究提供了宝贵的资料。 第四章：传承与创新——明清时期音乐的成熟与地域特色 明清时期是中国传统音乐在继承前代成就的基础上，进一步发展和成熟的时期，同时，各地的音乐文化也呈现出更加鲜明的地域特色。 南北音乐的融合与发展： 北曲的慷慨激昂与南曲的委婉缠绵在这一时期得到更加充分的融合与发展。昆曲作为当时最具代表性的声乐剧种，其音乐的精巧与典雅影响深远。 地域音乐的繁荣： 各地音乐文化百花齐放，形成了各具特色的地域音乐。例如： 江南丝竹： 以细腻、流畅、抒情为特点，擅长表现江南水乡的风情。 广东音乐： 节奏明快，旋律丰富，融合了地方民歌和戏曲的元素。 山西民歌： 风格粗犷、热情、有力，富于生活气息。 东北二人转： 唱、念、打、舞相结合，具有浓郁的乡土色彩。 其他如四川的川剧音乐、云南的少数民族音乐等，都展现出独特的艺术魅力。 器乐的发展： 各种传统乐器，如古琴、古筝、琵琶、二胡、笛子、箫等，在演奏技法、乐曲创作方面都达到了新的高度。器乐合奏的形式也日益丰富。 戏曲音乐的成熟： 京剧、越剧、黄梅戏等更具代表性的戏曲剧种在明清时期形成并发展，其音乐体系也日益完善，成为中国传统音乐的重要组成部分。 乐谱的整理与出版： 随着印刷术的发展，大量的乐谱得以刊印出版，为音乐的传播和研究提供了便利。这些乐谱不仅记录了曲谱，还往往包含演奏提示、音乐理论等内容。 第五章：时代的回响——近现代中国传统音乐的挑战与机遇 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，传统音乐也面临着前所未有的挑战与机遇。 西方音乐的冲击： 西方音乐的传入，在一定程度上冲击了传统音乐的地位，但同时也带来了新的音乐理念和创作技法。 民族音乐的保护与复兴： 随着民族意识的觉醒，对民族音乐的保护与研究成为重要的课题。对濒临失传的音乐形式、乐器、演奏技艺进行抢救和整理。 传统音乐的改良与创新： 在保留传统音乐精髓的基础上，如何进行创新，使其与时代相结合，成为重要的探索方向。这包括对传统乐曲的改编、新乐器的研发、以及将传统音乐元素融入现代音乐创作。 音乐教育的变革： 传统音乐的教育方式也在发生改变，从师徒相传逐渐走向学院化的教育模式，但如何有效结合两者，保留传统技艺的精髓，同时又融入现代教学理念，是重要的课题。 全球化语境下的传承： 在全球化的大背景下，如何让中国传统音乐走向世界，赢得更广泛的认同，同时也吸收借鉴其他文化的优秀成果，成为当代中国传统音乐发展的重要议题。 结语： 《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》一书，将通过上述多个维度的梳理与分析，呈现出一幅中国传统音乐波澜壮阔的发展画卷。它不仅仅是对历史的回顾，更是对当下与未来的审视。中国传统音乐承载着民族的记忆、情感与智慧，它的生命力在于不断的传承与创新。本书希望能够激发读者对中国传统音乐的兴趣，理解其深厚的文化内涵，并关注其在当代社会中的发展与演进，共同见证“古韵新声”的时代回响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着“试试看”的心态购入的，毕竟市面上类似的古籍影印本汗牛充栋，能真正做到高质量的凤毛麟角。然而，这本的装帧工艺和图版清晰度彻底颠覆了我的预期。那些原本在小尺寸影印件中难以分辨的细微皴擦、飞白和墨韵变化，在这里都得到了极佳的还原。每一页的细节都仿佛经过了艺术家的精心打磨，而不是简单的机械复制。更让我称道的是，编者在注释和导读部分展现出的那种近乎苛刻的严谨态度。他们没有大肆渲染所谓的“神秘感”，而是脚踏实地地考证每一个字、每一条款识的来龙去脉，这种对历史的敬畏感，是当下很多出版物所缺乏的。它像一位耐心的老师，不催促你前进，而是让你慢下来，去体会每一个历史节点上，书写者内心波动的痕迹。对于长期沉浸于古代艺术研究的人来说，这种资料的可靠性和完整性，是决定一本书价值的硬通货。

评分☆☆☆☆☆

这本典籍的出现，对于我们这些试图在现代快节奏生活中保留一份“慢思考”的人来说，简直是一剂良药。我发现自己越来越倾向于从这种结构严谨、信息密集的传统作品中汲取养分。它不是那种读完后转头就忘的流行读物，它的内容需要你反复咀嚼，每一次翻阅都会带来新的领悟。比如，其中关于章法布局的论述，那种“计白当黑”的哲学思想，已经超越了单纯的技法层面，上升到了为人处世的智慧。我甚至会将它放在案边，作为一种视觉和精神上的镇定剂。当外界的喧嚣令人烦躁时，只需翻开其中一页，看着那些经过时间洗礼的优美线条，内心就能立刻沉静下来。它教会我的，不仅是如何拿起笔，更是如何用一种更具敬畏心和审慎度的眼光去看待我们所处的这个世界，以及我们留给后世的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的收藏者角度来看，这套书的价值是无可估量的。它的版本选择和考订工作，显示了编纂团队深厚的学术功底和对稀有文献的掌控力。很多地方引用的底本，据我所知，在其他公开出版物中是极其罕见的，甚至可以说是“孤本”级别的材料。装帧上，它采用了传统线装的形制，但用料上又结合了现代的耐用性考量，做到了古韵与实用的完美平衡。这使得它既可以作为案头常备的研究资料，又具备了作为珍贵藏品的潜质。而且，不同于那些过度商业化的“复刻品”，这本书的每一个细节都散发着一种对学术纯粹性的坚持，没有为了迎合市场而做任何多余的修饰或简化。可以说，它是用对待国宝的态度来对待一本研究工具书的典范之作，这种对待学术的虔诚，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本让我眼前一亮的古籍整理本，简直是书法爱好者的福音。它那种对传统审美的细腻捕捉和尊重，从装帧的质感到内页的墨色，都透露出一种沉静而深邃的古典韵味。我拿到手的时候，光是触摸那纸张的纹理，就已经感受到了一种跨越时空的连接感。它的排版设计没有丝毫的炫技，而是本着最大限度地呈现原作精髓的原则，布局疏朗有致，让观者可以将全部注意力都集中在那些精妙的笔画和结构之上。尤其是那些关于某个特定书体演变脉络的梳理，逻辑清晰得像是有人为你搭建了一条通往古代书写智慧的阶梯。读着读着，我仿佛能听到千年前的文人墨客在案前沉思落笔的声音，那种对“法度”的执着和对“意趣”的追求，在这一页页的复刻中得到了完美的延续和再现。对于想要深入研究古代书写规范，又不满足于碎片化资料的同好来说，这本书无疑提供了一个系统、可靠的参照系统。它不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往传统美学殿堂的门，让人流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本书放在一起研读时，我立刻感受到它与其他同类书籍的显著差异——它仿佛提供了一种“完整叙事”。它不是简单地罗列作品，而是构建了一个清晰的知识体系，仿佛在告诉你：你看，从最初的萌芽到成熟的巅峰，这个领域的演变轨迹是多么清晰和自然。阅读体验上，它的注释系统做得非常人性化，既没有过于繁琐地打断主体内容的阅读流畅性，又在需要时能提供精准的学术支撑。我特别喜欢其中穿插的那些关于不同时代书家心境的分析，这使得冰冷的线条突然拥有了温度和生命力。它让我意识到，书写从来都不是孤立的技艺，而是与一个时代思潮、文化背景紧密相连的综合性表达。这本厚重而精美的著作，无疑成为了我书房中一个重要的精神坐标，每次翻阅，都能从中汲取到新的启发，并重新校准自己对传统艺术理解的深度和广度。