佐伯千津的美丽微时代 9787807636694 广西科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】佐伯千津 著

图书标签:

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• 佐伯千津
• 广西科学技术出版社
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• 人物传记
• 微时代

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807636694

商品编码：30192795013

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：佐伯千津的美丽微时代

定价：29.80元

作者：【日】佐伯千津

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787807636694

字数：100000

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★缔造美丽传奇的亚洲美容教母佐伯千津说：这与我以往的书大为不同,这是我重要的人生经验和美丽智慧，我愿毫无保留告诉你——什么才是永不凋谢的美丽！

★这是佐伯千津关于内外修炼的美丽宝典。当她谈论美时，除了独创的佐伯式护肤，深藏的美丽秘密到底是什么？

★看70岁的年龄，如何Hold住40岁的肌肤，30岁的心态。佐伯千津用自己的切身感悟证明了:岁月易逝，容颜易老，由内散发的美丽和品格，才能历久弥新.

★《佐伯千津的美丽微时代》中，你将读到
佐伯千津对人生、对美的细腻感悟
净化 你的心灵
拯救 你的肌肤
唤醒 你的美

★美由心生，经过心灵涤荡的美丽才是永恒的，不会被年龄，皱纹，岁月击败。我们活在化妆品的重重包围中已经渐渐迷失，佐伯千津能带我们走出这个浮躁的后美容时代，感受来自内心的美丽能量。

★在微博、微信、微小说到来的微时代，属于你的美丽微时代也随之到来了。如何以微小的变化，求美丽之永恒。这正是佐伯千津要告诉你的秘密。

内容提要

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如果你认为佐伯千津的传奇只在于她70岁的年龄40岁的皮肤以及一些独创的佐伯式美肌术，那你就大错特错了。
她坎坷的生活经历,她对美从内到外的独特领悟和不懈追求。所有的这些，才成就了今天的佐伯千津。缺少父爱母爱的童年，需要相互扶持的时候深爱的丈夫离她而去，40多岁的高龄重新找工作，工作日渐起色后却惨遭三次降职。在那些灰色日子里，她的内心和皮肤状态都曾经降到了谷底，但她勇敢的拨开了人生的阴霾，坚持了以传播美丽为自己的终身事业。
佐伯千津开启了一个不怕年龄，不怕皱纹，不怕岁月无痕的美丽微时代，告诉我们如何做一个内心和外在都闪耀光彩的魅力女性，如何将生命所有的戏剧性和可能附自己，将自己温柔化，成熟化，美丽常态化。

目录

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作者介绍

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佐伯千津：日本皇家级的美容教母，经历和身世都足够传奇。
曾做过普通的OL办公女，在经历美容学校和美容院的学习工作后，1967年以白丁的身份进入法国娇兰化妆品公司。随后赴美，1988年就任克里斯汀迪奥的国际培训经理。
因为常年对美容部职员进行指导，以自身学识和历练，每年都要接触2000多位女性，为她们消除深层次的肌肤问题2003年6月从克里斯汀迪奥退休以后，开办了的美容沙龙“Salondoremabeaute”。2004年10月在东京代代木的综合美容设施“BeautyTower”内开设美容沙龙，自己同时也担任美容师。已著作多本美容畅销书.

文摘

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序言

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《匠心独运：从古典到现代的设计美学之旅》 导语： 在信息洪流与技术飞速迭代的今天，我们所处的时代正以前所未有的速度发生着深刻的变革。然而，真正的“美”与“价值”，往往需要穿越时间的沉淀，在对历史的深刻理解与对未来的精准洞察中才能被塑造出来。本书并非探讨特定人物的个体经验，而是致力于构建一个宏大而精微的知识图景，深入剖析西方乃至全球设计思想的演进脉络，特别是如何将古典的精髓与现代的效率、功能、以及人文关怀完美融合，从而开创出具有时代特征的“美学时代”。 第一部分：古典的回响——设计哲学的根基 本书的开篇，将目光投向工业革命前漫长的时间维度，探究西方艺术与实用工艺的源头活水。我们不只是简单罗列文艺复兴或巴洛克时期的风格特点，而是深入挖掘其背后的哲学支撑。 第一章：从工坊到学院——手工艺的黄金时代与理性萌芽 本章细致描绘了中世纪晚期至文艺复兴早期，欧洲各地工匠行会（Guilds）的组织结构、学徒制度及其对产品质量的近乎苛刻的要求。重点分析了阿尔伯蒂（Alberti）和达·芬奇（Da Vinci）等巨匠如何将数学、几何学引入设计过程，使得“美”不再是纯粹的直觉，而是一种可以被量化和学习的原则。这一阶段，对“比例”（Proportion）的执着追求，是理解后续一切设计理论的基石。 第二章：启蒙之光与工业的冲突——古典主义的回归与实用性的张力 十八世纪末至十九世纪初，启蒙运动的思想对设计领域产生了颠覆性的影响。理性、清晰、对社会责任的强调，促使设计开始向古典的简洁（Neoclassicism）靠拢。然而，蒸汽机和机械化生产的兴起，立刻对这种精致的手工劳动构成了严峻挑战。本章将对比法国的帝国风格（Empire Style）与英国的家具设计，探讨在批量生产的压力下，设计师如何在维持美学标准的同时，开始思考“形式追随功能”的早期萌芽。 第二部分：现代性的觉醒——功能、效率与全新的审美范式 十九世纪末，西方社会对维多利亚时代过度装饰的反思达到顶峰，一场席卷欧洲的设计革命蓄势待发。本书将重点关注这场革命的两个核心驱动力：对社会问题的关注和对新材料的探索。 第三章：工艺美术运动的理想与挫折——回归本土与集体精神 详细梳理威廉·莫里斯（William Morris）及其追随者如何试图通过复兴传统手工艺来抵抗工业化的冰冷。然而，本书的独特视角在于，我们将分析该运动在传播和经济层面上的内在矛盾——其高昂的成本使其注定无法实现其“为大众创造美好生活”的初衷。这为后续的功能主义的兴起提供了重要的历史铺垫。 第四章：包豪斯：现代设计的熔炉——结构、材料与教育的革命 本部分是全书的理论核心。我们不再将包豪斯视为一个单纯的艺术流派，而是将其视为一种系统性的设计教育与生产模式的实验场。深入分析格罗皮乌斯（Gropius）如何将建筑、平面、工业设计整合于一体，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”（Less is More）的背后，是对建筑结构逻辑的极致提纯。重点剖析了他们对新材料如钢材、玻璃的解放，以及如何将“标准化”作为实现美学普及的手段。 第五章：国际风格的扩张与地域性的冲突——全球语境下的设计语言 二战后，国际风格（International Style）成为全球现代主义的主导力量。本章探讨了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何被移植到不同文化背景下的城市规划中。同时，我们也批判性地审视了这种风格在面对特定地域气候、文化习俗时的局限性，为本书下一部分讨论“去中心化”设计思潮埋下伏笔。 第三部分：后现代的转向与当代的美学重塑 二十世纪下半叶，设计领域迎来了对现代主义的深刻反思与解构。人们开始重新关注符号、历史隐喻、以及用户的情感体验。 第六章：反思与回归：从文丘里到孟菲斯 重点剖析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）提出的“少即乏味”（Less is a Bore）如何对密斯的极简主义进行了有力的挑战。随后，我们将分析意大利孟菲斯小组（Memphis Group）如何以其大胆的色彩、夸张的造型，重新引入“装饰性”和“娱乐性”，将设计从严苛的功能主义枷锁中解放出来，强调符号的多元解读性。 第七章：用户体验与可持续的未来——设计的新使命 进入新千年，设计不再仅仅是关于“物”的外形，而是关于“过程”与“交互”。本章聚焦于“以人为本”的设计（Human-Centered Design）理论的成熟，从人机工程学（Ergonomics）到今天的用户体验（UX/UI）设计，探讨技术如何重塑人与环境的互动界面。同时，本书也将严肃探讨可持续性设计（Sustainable Design）和循环经济设计原则，分析当前设计界如何承担起对地球资源负责任的使命。 结论：在继承中创新——面向“美丽微时代”的展望 本书的最终结论将超越对特定风格的描述，而是总结出一条设计思想演进的连续线索：即所有伟大的设计，无论其形式多么现代，其深层逻辑依然是对“秩序、比例、和人文关怀”的永恒追求。我们所处的时代，是一个由碎片化信息、即时反馈和高度个性化需求构成的“微时代”，而真正有生命力的设计，必然是在精妙地平衡效率与情感、技术与人性之间的复杂艺术。它要求设计师既是严谨的工程师，又是富有同理心的哲学家。 本书特色： 结构严谨： 按照时间轴和思想流派进行深度剖析，逻辑清晰，层层递进。 理论与案例结合： 引用大量的关键设计理论家和里程碑式的设计案例，避免空泛的理论说教。 批判性视角： 不仅赞扬设计运动的成就，更深入挖掘其内在的局限性与历史的必然性。 面向未来： 将历史脉络与当下最前沿的可持续性、用户体验趋势相结合，提供一个全面的认知框架。 本书适合所有对艺术史、工业设计、建筑学、产品开发以及文化史感兴趣的读者，旨在帮助读者构建一个系统、深刻且富有洞察力的设计美学认知体系。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事节奏把握得极为精准，简直是教科书级别的示范。开篇部分略微铺陈，像是在引着读者慢慢走入一个迷雾笼罩的场景，但一旦进入核心冲突，节奏陡然加快，信息量爆炸，让人完全停不下来。作者非常懂得如何利用对话来推动剧情和塑造人物，那些看似寻常的交流中，往往暗藏着巨大的张力或者关键性的线索。我特别喜欢作者在处理群像戏时展现出的高超技巧，即便角色众多，每一个人的声音和立场都清晰可辨，没有一个角色是工具人，他们共同编织了一张复杂而真实的人际网络。阅读过程中，我好几次因为情节的急转弯而拍了一下大腿，这种惊喜感是很多当代文学作品难以给予的。而且，作者对于历史背景的考据也做得非常扎实，为故事的真实性打下了坚实的基础，让虚拟的情节也显得无比可信。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼是它对于“边缘”群体生存状态的深刻关注。它没有用廉价的同情去描绘这些人物，而是给予了他们极大的尊严和复杂的内心世界。作者笔下的人物，无论多么处于困境，他们依然在努力地维护着自己的信念和尊严，那种在绝境中迸发出的生命力，读起来让人既心酸又振奋。我特别欣赏作者对于社会议题的探讨是内敛而克制的，她从不直接喊口号，而是将尖锐的社会矛盾巧妙地融入到家庭关系的纠葛和个人命运的沉浮之中，让读者在共情人物命运的同时，也对现实社会产生更深层次的反思。这种寓深刻于日常的叙事手法，比直接的批判更有力量，因为它更容易穿透读者的防御心理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的艺术感染力在于它构建了一个极其富有想象力的世界，但这个世界的基础却是如此贴近我们日常的生活经验，形成了一种奇妙的平衡。作者对于细节的把控达到了痴迷的程度，随便翻开任何一页，都能看到关于某个微小物件或一次短暂感官体验的精准捕捉，这使得整个故事的质地非常“实在”。我个人对书中那些充满诗意的内心独白情有独钟，它们像是散落在故事各个角落的珍珠，虽然独立，但串联起来却能折射出复杂的光芒，揭示出人类情感中那些最隐秘、最不愿为人知的角落。总的来说，这本书不只是一部故事，更像是一次对情感深度和人性复杂性的田野考察，读完后，我觉得自己对身边的人和事，都多了一层更深、更耐人寻味的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的文学实验性很强，它大胆地跳出了传统的叙事框架，在时间线上玩出了新花样。我一开始有些不适应这种跳跃和穿插，感觉像是在拼图，但一旦抓住作者设定的逻辑脉络，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。这本书的语言风格变化多端，时而如同古老的史诗般庄重典雅，时而又像现代的口语一样犀利泼辣，这种语言上的张力让阅读体验充满了活力。尤其是一些象征手法的运用，非常高明，比如某种反复出现的意象，它随着故事的发展不断被赋予新的含义，每一次重现都像是一次对读者认知的刷新。虽然有些人可能会觉得这种非线性叙事门槛较高，但我认为，这恰恰是作者对读者智商的尊重——她愿意提供线索，但需要读者主动去构建意义，这种主动参与感非常棒。

评分☆☆☆☆☆

这本小说简直是让我沉浸在了一个全新的世界观里，作者的笔触细腻得让人心疼。尤其是对主人公内心挣扎的刻画，那种迷茫、渴望被理解又害怕受伤的矛盾心理，真是写到了骨子里。我仿佛能感受到她每一步选择背后的重量，那种在现实与理想的夹缝中艰难求生的状态，让人不由自主地想为她加油。书中的一些哲学思考也很有深度，虽然没有直接点明，但那种关于存在、关于时间和记忆的探讨，在情节推进中自然而然地流露出来，读完后需要静下心来回味很久。故事情节设置得非常巧妙，每一个伏笔都在恰当的时候被揭开，读起来有一种抽丝剥茧的快感，绝不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了精巧的结构美。我特别欣赏作者对环境描写的功力，那些光影的变化，空气中弥漫的气味，都仿佛能被我触摸到，极大地增强了阅读的沉浸感。