关注视力健康
谱面将符头适度放大、拉宽,
使人看谱轻松,增加舒适感。
适应手的条件
将跨度较大的指法做了调整,
让中国的学琴者弹得顺手。
力求合理正确
对乐谱中的错音予以订正;
对一些表情符号和分句,
根据数个重量级版本做了校订。
世纪音乐
我一直对那些能够真正触动人心的音乐作品充满好奇,而《莱蒙钢琴练习曲》这本书,就像是一扇窗,让我得以窥见那些隐藏在音符深处的灵魂。它不像某些教材那样,死板地罗列枯燥的练习,而是将技术与艺术巧妙地融合在一起,让我在不知不觉中,提升了对音乐的感知能力。 书中有很多非常具有启发性的段落,比如关于节奏的细微变化如何影响音乐的律动感,以及如何通过不同的触键方式来塑造不同的音色。我记得书中有一个关于“歌唱性”的练习,要求我们在弹奏时想象自己是在唱歌,这让我瞬间明白了许多之前模糊不清的概念。原来,钢琴也可以像人声一样,拥有如此丰富的表现力。 我尤其喜欢它对乐句的讲解。很多时候,我们只会机械地弹奏音符,而这本书却引导我思考每一个乐句的起承转合,如何让音乐的线条更加流畅,如何通过呼吸般的停顿来增强音乐的表现力。这就像是在学习绘画时,不仅仅是学习如何握笔,更是学习如何运用色彩和构图来表达情感。 此外,这本书还非常注重对音乐情感的引导。它不会直接告诉你应该弹奏出什么样的情绪,而是通过一些巧妙的提示,让你自己去体会和发现。这一点非常重要,因为音乐的美在于它的个性化诠释,而不是千篇一律的模仿。 这本书的出现,让我重新审视了钢琴学习的意义。它不仅仅是关于技巧的掌握,更是关于如何用心去感受音乐,如何用音乐去表达生命。我已经被深深地吸引住了。
评分作为一名苦苦挣扎在音符海洋中的业余钢琴爱好者,我最近入手了一本《莱蒙钢琴练习曲》,原本抱着试试看的心态,没想到却给我带来了意想不到的惊喜。这本书的设计非常巧妙,它没有像市面上许多枯燥乏味的技巧堆砌,而是将技术性的练习融入到一系列充满音乐性的小品中。这让我在练习指法、琶音、音阶的同时,丝毫不会感到乏味。 我特别喜欢书中对乐句处理的指导。很多时候,我们只关注音符是否弹对,却忽略了音乐的情感表达。这本书却花了很大的篇幅去讲解如何让每一个音符都有生命,如何通过触键的细微变化、踏板的运用,来塑造出细腻的情感层次。比如,在练习某一个和弦进行时,书中会详细分析这个和弦在整个乐句中的作用,以及应该如何处理它的连接和释放。这就像一位经验丰富的老师,手把手地教你如何“唱歌”,而不是仅仅“发声”。 另外,本书的排版也十分人性化。每一页的篇幅适中,不会让人觉得信息量过大而产生压迫感。练习曲的难度循序渐进,每个阶段都有明确的训练目标。我发现,当我在某个技术点上遇到瓶颈时,翻阅到书中相关的练习,总能找到解决问题的线索。它不仅仅是一本练习曲集,更像是一本随时可以翻阅的“音乐圣经”,指引我不断前进。 我最欣赏的是,书中强调的不仅仅是技术上的精进,更是音乐的理解和表现。它会鼓励你去思考作曲家的意图,去感受音乐的情绪,去尝试用自己的方式去诠释。这一点对于提升一个演奏者的音乐修养至关重要。很多时候,我们弹奏的只是音符的堆砌,而这本书引导我去挖掘音符背后的故事,去感受音乐的灵魂。 总而言之,《莱蒙钢琴练习曲》是一本值得所有钢琴学习者拥有的好书。无论你是初学者还是有一定基础的演奏者,都能从中受益匪浅。它教会我的不仅仅是钢琴技巧,更是如何去热爱音乐,如何用音乐去表达自己。
评分作为一名对古典音乐情有独钟的听众,我一直对那些能够在指尖流淌出动人旋律的艺术家们怀有深深的敬意。最近,我有幸接触到了《莱蒙钢琴练习曲》这本书,它给我带来了一种全新的视角来理解钢琴演奏的奥秘。这本书并非仅仅是技巧的堆砌,更是一次关于音乐理解和情感表达的深度探索。 我最被吸引的是书中对音乐“呼吸”的阐释。它将乐句的连接比作人体的呼吸,强调了恰当的断奏、连奏以及节奏的微妙变化对于塑造音乐的生命力至关重要。这让我意识到,许多时候我们弹奏的并非“死”的音符,而是有生命、有情感的语言。书中提供了大量的范例,让我能够直观地感受到这种“呼吸感”是如何影响音乐的整体效果的。 其次,本书对于“音色”的探讨也令我耳目一新。它不局限于传统的钢琴音色概念,而是鼓励我们去尝试各种不同的触键力度、角度,甚至踏板的精细控制,来创造出如同管弦乐般丰富多变的音色。这就像一位画家在调和不同的颜料,以求达到最理想的视觉效果。 此外,书中还倡导了一种“倾听”的姿态。它鼓励我们在练习时,不仅要听自己弹奏的声音,还要去倾听音乐本身在说什么,去理解作曲家的意图。这种注重“内省”的学习方式,极大地提升了我对音乐作品的理解深度。 这本书为我打开了一个全新的音乐世界,让我对钢琴这门艺术有了更深刻的认识。它教会我,弹奏不仅仅是技术的展现,更是灵魂的交流。
评分我是一名在音乐道路上探索多年的学习者,深知技巧与情感的平衡之艰难。最近,我翻阅了《莱蒙钢琴练习曲》,这本看似寻常的书籍,却蕴含着别样的智慧,让我受益匪浅。它没有那种让人望而生畏的艰深理论,也没有那种炫技式的段落,而是以一种温和而坚定的方式,引领我一步步走向音乐的殿堂。 书中对于“乐感”的培养,我印象尤为深刻。它并非空泛地谈论乐感,而是通过一系列精心设计的练习,将抽象的概念具体化。例如,书中会引导你去体会旋律的起伏,感受和声的色彩,以及如何用节奏的“弹性”来赋予音乐生命。这让我明白,乐感并非天生,而是可以通过后天的训练和感悟来获得的。 我特别喜欢书中对“触键”的细致描述。它详细讲解了不同触键方式对音色、音量以及音乐表情的影响,并提供了大量的练习素材来巩固这些技巧。这让我意识到,每一次触键都是一次与音乐的对话,每一个音符都承载着不同的情感和意义。 此外,本书还强调了“听觉”的重要性。它鼓励我们在练习过程中,不仅要关注弹奏的准确性,更要用心去聆听自己的演奏,去分辨音色的细微差异,去感受音乐的整体流畅性。这种“自我审视”的能力,对于提升演奏水平至关重要。 《莱蒙钢琴练习曲》就像是一位循循善诱的导师,它用最直接、最有效的方式,帮助我解决了很多在学习过程中遇到的困惑。它让我看到了音乐学习的无限可能。
评分作为一名对艺术充满热爱的人,我一直在寻找能够触及灵魂的作品。《莱蒙钢琴练习曲》这本书,恰恰满足了我对音乐的深层渴望。它不仅仅是一本技术训练手册,更是一次关于音乐本质的深刻解读,让我得以从更宏观的视角去理解钢琴演奏的艺术。 书中对“乐句的呼吸”的阐释,让我醍醐灌顶。它将音乐的乐句比作人生的呼吸,强调了恰当的停顿、气息的运用以及节奏的弹性对于塑造音乐的生命力至关重要。这让我明白,弹奏不仅仅是技术的堆砌,更是情感的传递,而这种传递,需要有如同呼吸般的自然与流畅。 我特别欣赏书中对于“音色变化”的探索。它鼓励我们去发掘钢琴音色的无限可能,通过调整触键的力度、角度以及踏板的运用,来创造出如同管弦乐般丰富多变的音色。这就像一位画家在调配不同的颜料,以求达到最理想的视觉效果。 此外,本书还倡导了一种“倾听”的姿态。它鼓励我们在练习时,不仅要关注音符的准确性,更要用心去倾听音乐本身在说什么,去理解作曲家的意图。这种注重“内省”的学习方式,极大地提升了我对音乐作品的理解深度。 《莱蒙钢琴练习曲》为我打开了一个全新的音乐世界,让我对钢琴这门艺术有了更深刻的认识。它教会我,弹奏不仅仅是技术的展现,更是灵魂的交流。
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评分信赖京东商城网购一直在京东上买东西
评分书皮还可以再破点吗?哪一次能寄一本崭新的书来?最近买了几次书,不是黑乎乎的封面,就是折成了千纸鹤
评分不错,帮朋友买的,非常喜欢!
评分印刷不错,
评分很好。很快。。。。。。。。。。
评分给别人买的
评分一直在京东上给孩子买书,应该不是正版的,质量得都挺好的。
评分正版
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