基础素描教程（第4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈凤远 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 教程
• 基础
• 艺术
• 技法
• 入门
• 临摹
• 速写
• 静物

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787805175836

版次：1

商品编码：10052571

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-01-01

用纸：胶版纸

页数：62

正文语种：中文

编辑推荐

　　《基础素描教程（第4册）》深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才好基础。

内容简介

　　《基础素描教程（第4册）》随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的，而是从小开始进行专业培训，其最基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，我们编著了这套《基础素描教程》，从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像。

内页插图

精彩书评

　　编者的话
　　随着现代社会的迅速发展，建筑、服装、装璜、设计（广告设计、包装设计、室内外设计、工业造型设计、卡通设计……）等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，而要从小开始进行专业培训，其最基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，我们编著了这套《基础素描教程》，从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像，共四册。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年和绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才打好基础。

目录

概述
头部骨骼
头部肌肉
脸部表情
颈部结构
头部基本形
头部比例
头部形体透视
五官形体结构
脸型
头发的画法
年龄性别特征
头像写生步骤
形体表现
明暗表现要素
亮部色调表现
神态刻画
质感表现
画例
半身像写生
手部形体结构
手的画法
半身像写生步骤
画例

前言/序言

《绘画入门：从线条到色彩的奇妙旅程》 一、 走进绘画的世界：为何学习绘画？ 你是否曾被一幅画深深吸引，赞叹于艺术家笔下的生动景象？是否曾想将脑海中的奇思妙想化为可见的形象？绘画，作为一种古老而充满魅力的艺术形式，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达，是观察力的训练，是想象力的飞翔。学习绘画，能够帮助我们更敏锐地观察世界，更深刻地理解事物，更自由地表达自我。它能陶冶情操，培养耐心与毅力，更是通往艺术殿堂的钥匙。 本书正是为你开启这段奇妙旅程的向导。无论你是否拥有绘画基础，无论你的年龄大小，我们都将引领你一步步走进绘画的世界，探索其无穷的乐趣与可能。我们相信，每个人心中都蕴藏着艺术的种子，而这本书，将是孕育这颗种子，使其茁壮成长的沃土。 二、 洞悉基础：绘画的基石 在追求色彩斑斓的画面之前，我们必须打下坚实的基础。如同建造高楼需要稳固的地基，绘画亦然。本书将从最核心、最基础的绘画元素入手，为你的绘画之旅奠定牢固的根基。 线条的语言： 线条是绘画最基本的构成元素，它们可以是轻柔的勾勒，也可以是刚劲的描绘。我们将深入探讨不同线条的特质，如直线、曲线、波浪线、锯齿线等，学习如何运用它们来表达不同的形体、质感和情绪。你将学会如何控制笔触的轻重缓急，如何通过线条的粗细变化来塑造立体感，以及如何用线条的韵律感来赋予画面生命力。我们会从最简单的几何图形开始，通过观察和模仿，逐渐掌握用线条捕捉物体轮廓的能力。 形体的塑造： 观察物体，并将其还原为基本的几何形体，是理解和描绘形体的关键。本书将引导你学会如何将复杂的物体分解为球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本形体，并以此为基础进行描绘。你将学习如何通过明暗来表现形体的体积感，如何理解透视对形体的影响，以及如何通过精准的比例和结构来描绘出准确的形体。我们会从静止的物体入手，逐步过渡到对动态形体的理解和描绘。 明暗的魔力： 光影是赋予画面生命力的重要因素。学习理解和运用明暗关系，能够让二维的画面呈现出三维的立体感。本书将详细讲解光源的性质，如何分析物体受光面、背光面、投影等，以及如何通过不同灰度的调子来表现物体的体积和质感。你将学会使用铅笔的多种型号，通过排线、涂抹等技法，细腻地刻画出光影的微妙变化，让物体仿佛跃然纸上。 透视的奥秘： 空间感是绘画表现的重要组成部分。透视学原理能够帮助我们准确地描绘出物体在空间中的位置和大小关系，让画面更具真实感和纵深感。我们将介绍一点透视、两点透视等基本透视原理，并教你如何在实际的绘画创作中运用它们，例如描绘建筑、室内场景或远处的景物，让你的画面空间更加开阔和准确。 三、 实践出真知：循序渐进的练习 理论的掌握离不开实践的检验。本书的每一章节都精心设计了由易到难的练习，旨在帮助你巩固所学知识，并逐步提升绘画技巧。 从静物开始： 静物写生是学习绘画最经典的入门方式。我们会从简单的水果、蔬菜、文具等入手，指导你如何观察它们的形状、纹理、光影，并逐步完成写生作品。在这个过程中，你将学会如何构图，如何处理物体之间的遮挡关系，以及如何捕捉物体的独特质感。 探索几何形体的趣味： 在掌握了基础形体之后，我们将引导你用更富有趣味的方式来探索几何形体的绘画。例如，通过组合不同的几何形体来创作简单的卡通形象，或者用线条和明暗来表现几何体在不同光照下的变化。 感受线条的无穷变化： 通过大量的线条练习，你将逐渐体会到线条的丰富表现力。我们会提供各种线描素材，鼓励你尝试用不同的线条风格去描绘，例如用粗犷的线条表现力量感，用细腻的线条表现精致感。 掌握基本的光影处理： 针对不同的物体和光源，我们将提供一系列的光影练习，让你能够熟练运用明暗来表现物体的立体感和质感。你会学习如何处理不同材质的物体，例如光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃等，并用铅笔的细腻变化来表现它们的特有光泽。 四、 开启想象：从观察到创造 绘画不仅仅是对现实的模仿，更是想象力的延伸。本书将鼓励你在掌握基础的同时，大胆地释放你的创造力。 速写的力量： 速写是一种快速捕捉瞬间的绘画方式，它能够帮助我们训练敏锐的观察力和快速的手脑协调能力。我们会引导你进行各种主题的速写练习，例如人物速写、动物速写、场景速写等，让你在短时间内抓住事物的神韵。 写意与写实： 在理解写实绘画的基础上，我们将初步介绍写意绘画的理念，鼓励你在线条和色彩中注入个人情感和理解。你会尝试用更自由、更概括的手法来表现对象，探索绘画的更多可能性。 构思与创作： 当你积累了一定的基础之后，你将开始尝试构思自己的绘画作品。我们会提供一些创作的思路和引导，例如从生活中的点滴灵感出发，或者根据某个故事、某个主题来进行创作。你将学会如何将脑海中的画面转化为纸上的作品，完成属于自己的第一幅创意画。 五、 走向更广阔的艺术天地 《绘画入门：从线条到色彩的奇妙旅程》并非绘画学习的终点，而是你通往更广阔艺术天地的起点。通过本书的学习，你将： 培养独立观察和分析物体的能力： 你将学会用艺术家的视角去观察世界，发现那些隐藏在平凡事物中的美。 掌握基本的绘画表现技法： 你将能够运用线条、明暗、透视等基本技法来描绘自己所见所想。 激发你的想象力和创造力： 你将敢于尝试，乐于创作，用画笔表达内心的情感和想法。 建立对绘画的信心和兴趣： 你将体会到绘画的乐趣，并有可能开启一段终身的艺术探索之旅。 本书的内容旨在为所有热爱绘画的朋友提供一个清晰、实用、充满启发性的学习路径。我们希望通过细致的讲解和丰富的练习，让你在享受绘画乐趣的同时，也能够扎实地掌握绘画的基础知识和技能。现在，就让我们一起拿起画笔，开启这段精彩纷呈的绘画之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计真的无可挑剔。我拿到书的时候，就对它精美的装帧爱不释手。纸张的质感非常好，印刷清晰，色彩饱满，即使是黑白的线条，也显得非常有力而富有层次。我最喜欢的是书中对不同材质的表现技巧的讲解。我之前在画金属、玻璃、织物等材质时，总是显得很生硬，不知道如何表现出它们特有的光泽和质感。这本书为我打开了一个全新的世界。作者用非常细致的笔触，演示了如何通过不同的线条组合、明暗变化以及高光处理，来逼真地还原各种材质的特性。他举例讲解了一个金属杯，如何通过锐利的线条和强烈的反光来体现其冰冷坚硬的质感；又讲解了一个丝绸围巾，如何通过柔和的曲线和细腻的明暗过渡来表现其柔软飘逸的特性。这让我非常兴奋，因为这意味着我之前遇到的瓶颈终于有了突破的希望。而且，书中还提供了大量的练习素材，每一个素材都经过精心挑选，既有代表性，又具有一定的挑战性，让我能够在实践中不断巩固和提升自己的技巧。我感觉自己就像拥有了一个私人绘画导师，随时随地都能得到最专业的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常吸引人，封面采用了柔和的色彩搭配，远看就能感受到一种宁静而专注的艺术氛围。翻开书的第一页，扑面而来的是一种严谨而不失亲和的教学态度，仿佛作者就在我身边，细致地指导我的每一笔。我特别喜欢书中对线条的讲解，它不仅仅是简单的勾勒，而是被赋予了生命和情感。书中详细阐述了不同线条的粗细、虚实、轻重如何表达物体的质感、体积感和空间感，这对我这个素描初学者来说简直是醍醐灌顶。我之前总觉得自己的画“死气沉沉”，缺乏立体感，读完这部分内容后，我才明白问题出在哪里。作者用了很多生动的比喻，比如将粗线条比作山峦的轮廓，将虚线条比作空气的流动，这些都极大地激发了我的想象力，让我对素描的理解上升到了一个新的高度。而且，书中给出的范例非常多，从最基础的几何体到复杂的静物组合，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我能够循序渐进地学习，不会感到 overwhelming。我尤其欣赏作者对光影的讲解，不仅仅是简单的明暗对比，而是深入到光线的方向、强度、以及物体表面材质对光影的影响，这让我的素描作品瞬间有了灵魂。我迫不及待地想尝试书中的练习，相信这本教程一定会成为我艺术道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排非常有逻辑性，从基础的概念到复杂的技巧，层层递进，让我能够循序渐进地学习。我尤其喜欢书中关于“空间感”的营造。我之前在画画时，常常感觉画面扁平，缺乏深度。这本书从透视原理入手，详细讲解了如何通过近大远小、景物虚实、色彩冷暖等多种方式来表现空间感。作者用大量的实例，一步步地演示了如何构建一个具有真实空间感的场景。我之前对“空气透视”的概念一直不太理解，看了这本书后，我才明白，原来远处的景物会因为空气的原因而显得更加模糊和偏蓝，这种微妙的变化，能够极大地增强画面的空间深度。我开始尝试在我的风景素描中运用这些技巧，我发现，我的画面立刻变得更加开阔和深远了。这本书让我明白，真正的素描不仅仅是描绘物体，更是创造一个具有真实感的空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直渴望能够提升自己的绘画水平，但苦于找不到合适的学习资料。这本书的到来，无疑给了我巨大的惊喜。我特别喜欢书中关于“节奏”的讲解。作者认为，绘画作品的节奏感与音乐的节奏感有着异曲同工之妙。他教我如何通过线条的疏密、大小、曲直变化，以及明暗的强弱、虚实的交替，来营造出富有韵律感的画面。我之前画的风景画，总是显得有些呆板，缺乏动感。看了这本书后，我才明白，原来可以通过调整线条的走向和明暗的处理，来让画面充满生命力。例如，描绘一条蜿蜒的小路，可以通过运用流畅的曲线和渐变的明暗，来表现出它的延伸感和动态美。而且，书中还强调了“统一性”的重要性，告诉我如何在运用各种变化的同时，保持画面的整体和谐。这让我明白，艺术创作是一个在变化中求统一的过程。我开始有意识地去运用这些“节奏”和“统一性”的理念来创作，我的素描作品真的发生了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术充满热爱，但总觉得自己的绘画基础不够扎实，常常在创作时感到力不从心。这本书的出现，就像是我在艺术道路上的一盏明灯。我特别欣赏书中对“动态”的捕捉和表现。我之前画的人物或动物，总是显得有些僵硬，缺乏生命力。这本书教我如何去观察物体的运动轨迹，如何用流畅的线条去表现它的动感。作者通过讲解人体骨骼和肌肉的结构，让我理解了身体是如何产生各种动作的，从而能够更准确地捕捉到人物的动态。对于动物，书中也提供了非常生动的范例，从奔跑的骏马到展翅的雄鹰，每一个都充满了力量和生命力。我尝试着根据书中的方法去画一些动态的物体，惊喜地发现，我的作品变得更加灵动和有张力了。而且，书中关于“情绪”的表达也让我眼前一亮。作者认为，素描不仅仅是形体和光影的展现，更是艺术家情感的传递。他教我如何通过线条的粗细、笔触的轻重来表达人物的喜怒哀乐，如何通过整体的氛围来营造画面的情绪。这让我的素描作品不再是冰冷的物体，而是有了温度和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常独特，它不像传统的教程那样枯燥乏味，而是充满了一种探索的乐趣。我最喜欢的部分是关于“对比”的运用。作者深入浅出地讲解了明暗对比、冷暖对比、大小对比、疏密对比等多种对比关系，并强调了它们在画面中所起到的重要作用。他通过大量的图例，展示了如何通过巧妙运用对比，来突出主体、增强画面的层次感和视觉吸引力。我之前在处理明暗关系时，总是显得比较平淡，缺乏戏剧性。看了这本书后，我才明白，原来可以通过加强对比，来让画面更具冲击力。例如，在描绘一个昏暗的室内场景时，可以通过突出局部的亮部，来营造出神秘而引人入胜的氛围。而且，书中还提到了“留白”的艺术，让我明白，有时候，适当的留白能够让画面更具想象空间，引发观者的思考。这让我意识到，绘画不仅仅是“画”出来，更是“留”出来的。我开始在我的素描作品中尝试运用这些对比和留白的技巧，我感觉我的画作瞬间变得更加生动和有活力了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描中的“肌理”表现非常感兴趣，但总觉得自己掌握得不够好，无法准确地表现出物体的质感。这本书在这方面给了我极大的启发。作者用非常细致的笔触，一步步地讲解了如何通过不同的笔触和线条组合，来表现各种不同的肌理，例如光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的毛发等等。他会非常具体地演示，如何在画布上营造出石头表面的粗糙感，或者毛发蓬松的质感。这让我觉得，素描不再只是简单的线条堆砌，而是可以创造出如此丰富细腻的触感。我之前在画静物时，总是无法让水果看起来饱满多汁，或者让陶罐看起来温润如玉。看了这本书后，我才意识到，原来可以通过精确的笔触和微妙的明暗变化，来模拟出这些不同的肌理。我迫不及待地想要尝试书中的练习，相信很快就能掌握这些表现肌理的技巧，让我的素描作品更具真实感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言更像是一次发现之旅。我一直认为，素描的核心在于“观察”，而这本书的价值就在于它教我如何“真切地观察”。作者在讲解物体结构时，并没有简单地罗列出各种形状，而是引导读者去深入理解物体的内在逻辑。他会问一些非常启发性的问题，比如“这个物体的重心在哪里？”“它的结构是如何支撑它的？”“它的各个部分是如何相互连接的？”通过这样的提问，我开始从根本上理解物体的形态是如何形成的，而不是停留在表面的模仿。这种由内而外的理解，让我能够更自信地去描绘任何物体，因为我知道，我不仅仅是在“画”，而是在“理解”和“重构”。书中关于构图的讲解也让我受益匪浅。我之前总是随意地将物体摆放，结果画面看起来总是杂乱无章。这本书详细介绍了黄金分割、对称构图、对角线构图等多种构图法则，并结合大量的范例进行解析，让我明白了如何通过合理的构图来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。我开始尝试运用这些构图法则来安排我的素描作品，效果立竿见影，画面变得更加和谐、有重点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画是一件非常私人的事情，它更多的是一种内心的表达，而不仅仅是技巧的堆砌。这本书的独特之处在于，它并没有将重点放在机械的模仿上，而是引导读者去“看”，去“感受”。在讲解如何捕捉物体的形体时，作者反复强调要打破固有的思维定势，用全新的视角去观察，去理解。他举了很多例子，比如观察一个苹果，不要只看到它是一个圆形的物体，而是要去感受它表面的弧度、光泽，甚至它内部的纹理。这是一种非常哲学化的绘画方式，让我觉得绘画不再是一项枯燥的任务，而是一种充满探索和发现的乐趣。书中关于透视的讲解也非常到位，我之前对一点透视、两点透视总是模模糊糊的，看了这本书后，我才真正理解了它们之间的关系和应用。作者用非常形象的图例，将复杂的透视原理分解成一个个易于理解的步骤，让我能够轻松掌握如何构建出具有真实感的空间。我特别喜欢书中对“消失点”和“视平线”的解释，它们不再是抽象的术语，而是我构建画面结构的重要工具。当我按照书中的方法去尝试绘制一个简单的场景时，我惊喜地发现，画面变得更加稳定和有深度了。这本书让我明白，真正的素描不仅仅是画出物体的样子，更是画出物体在空间中的存在感和它所处的环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“有用”，它不仅仅是理论的讲解，更是提供了非常实用的方法和技巧。我最欣赏的是书中关于“细节”的处理。我之前在画画时，常常会忽略细节，导致整体画面不够精致。这本书教我如何去观察和捕捉物体的关键细节，并用恰当的笔触将其表现出来。作者会用非常清晰的图例，演示如何刻画物体的纹理、轮廓的细微变化、以及光影的微妙过渡。这让我明白，一个成功的素描作品，往往是在细节之处见真章。我之前在画人物肖像时，总是觉得人物的表情不够生动，眼神不够传神。看了这本书后，我才意识到，原来通过对面部细微特征的精准刻画，比如眉毛的走向、眼角的纹理、嘴角的弧度，能够极大地提升人物的感染力。这本书让我明白，细节是通往卓越的关键，它能够让我的素描作品更加精湛和令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

学习素描,初级必备,给孩子买的,不错的书

评分☆☆☆☆☆

完全爱好使然，希望对零基础的我有所帮助！

评分☆☆☆☆☆

不错的商品，送货很快，满意！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，讲的很详细，买了一套

评分☆☆☆☆☆

相当不错的系列，对于我这个自学者很是实用，一步步深入，很棒，是正品

评分☆☆☆☆☆

还没看，以后看了再评价。

评分☆☆☆☆☆

书很好，应该是正版，纸张、印刷都不错。孩子很喜欢，适合素描学习参考练习

评分☆☆☆☆☆

内容对我来说是很有用的。

评分☆☆☆☆☆

看着明白，不知道能否自学