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王金华著 著

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518016631

商品编码：10099018044

出版时间：2015-10-01

作  者:王金华 著 定  价:398 出 版 社:中国纺织出版社 出版日期:2015年10月01日 页  数:399 装  帧:精装 ISBN:9787518016631 ●浅谈中国清代服饰
●皇帝皇室大臣男服
●五彩织锦龙袍
●紫缎地龙袍
●蓝地织锦龙袍
●打子绣褐缎地龙袍
●褐缎地龙袍
●黄地织锦龙袍
●蓝地打子绣龙袍
●蓝缎地龙袍之一
●蓝缎地龙袍之二
●棕缎地小龙袍
●黄地缂丝金龙十二章纹龙袍
●黄地缂丝十二章纹龙袍
●蓝缎地蝙蝠双鱼满云纹龙袍
●蓝缎地平金绣五彩龙袍
●棕缎地龙袍
●深蓝缎地龙袍
●蓝缎地平金绣龙袍
●紫红缎地刺绣龙袍
●部分目录

内容简介

中国清代服饰品种丰富、美不胜收。在长期的社会实践中，中国人以聪明才智和超绝的技艺，形成了具有中国特色的服饰艺术，无论款式、材料、色彩、图案、工艺等都极其精致细腻，蕴涵了深厚的文化内涵和民族精神，体现了很好的服饰技艺和审美意识。作者王金华凭借三十余年的收藏感悟和研究心得，精心撰写了这部著作。这既是一部以介绍中国清代男女服饰为主的专著，也是一套画册类的文物书籍，展示了文物藏品的历史背景、艺术特征、材料工艺、当代状况及收藏展望等，具有很高的实物价值和文史价值。本书图文并茂，呈现了大量珍贵的实物图片，充分展示了清代服饰艺术的深厚和华美，既有利于读者学习，也利于中国传统服饰文化的保护、传承和弘扬，从而推动我国服饰行业的发展。 王金华 著 王金华，1952年出生于北京，一生酷爱古典文化，工作之余热衷研读地方志、史书、收集民间传统艺术品。20世纪80年代末，毅然辞去二十余年安身立命的铁路工作，专事古玩的收、卖、研，逐渐成为中国传统织绣和银饰文化的藏品大家。目前，珍藏服装、云肩、枕顶等丝织品上千件，簪、钗、冠、手镯、长命锁等首饰上千件，且藏量大、品种丰富、品相较好，具有极高的研究价值。王金华先生行事专注、刻苦钻研，在明清服装和银饰的研究方面尤见成效，并心系传统文化的研究、保护、传播与传承，创办了“雅俗艺术苑”，为广大艺术品研究者、爱好者提供了一个小小的文化交流平台。同时，还为各地博物馆的筹建、各类藏品的展览以及学者专家的著书等提供了等

《世界服饰风俗史：从古代文明到现代时尚》 书籍简介 本书是一部宏大而精微的服饰文化通史，旨在追溯人类文明进程中服饰的演变轨迹、社会功能及其背后的文化意涵。我们摒弃了对单一地域或某一特定历史时期的深度聚焦，转而采取全球视野，勾勒出一幅波澜壮阔的服饰变迁图景。全书共分为五大部分，层层递进，由远及近，力求展现服饰作为“流动的历史”的独特魅力。 第一部分：服饰的起源与早期文明的印记 (史前至古典时代) 本部分探讨人类服饰的物质基础与最初的符号意义。我们将考察史前时期，如旧石器时代和新石器时代，人们如何利用天然材料（兽皮、植物纤维）御寒并开始进行简单的装饰性处理。随后，重点转向四大文明摇篮——美索不达米亚、古埃及、印度河流域和古代中国的早期服饰特征。 在古埃及，我们深入分析了亚麻布的制作工艺，以及“舍恩蒂”（Shendyt）裙装、宽大披肩等基本形制的演变，并探讨了头饰、假发在阶级划分中的核心地位。对于美索不达米亚的苏美尔和巴比伦，我们将着重研究其羊毛织物的使用，以及缠绕式、层叠式服装如何体现其神权与王权的结合。 古希腊和古罗马的服饰则被置于古典民主与帝国治理的背景下考察。雅典的基同（Chiton）和希玛蒂翁（Himation）如何体现公民的自由与简洁之美；而罗马帝国的托加（Toga）——这种复杂的、需要特定礼仪才能穿着的服饰，如何成为身份、公民权和政治地位的铁律。我们分析了这些早期服饰的裁剪技术（多为矩形布料的折叠与固定），以及它们如何塑造了西方古典美学的基本轮廓。 第二部分：宗教、贸易与中世纪的结构化着装 (公元500年至1500年) 中世纪的服饰不再是简单的遮盖，而是高度结构化的社会编码系统。本部分聚焦于拜占庭帝国、伊斯兰黄金时代以及欧洲封建社会服饰的显著差异。 拜占庭宫廷服饰的奢华与仪式感被详细描绘，特别是其对丝绸、珠宝和刺绣的垄断性使用，这些元素如何服务于东正教仪轨。与此同时，伊斯兰世界的服饰——从北非的德拉哈（Djellaba）到中东的长袍——其宽松、遮蔽的特点如何与伊斯兰教义及气候条件完美契合，并探讨了来自丝绸之路的纺织品对东西方服饰风格的相互影响。 在欧洲，我们分析了封建等级制度如何固化在服装上。从法兰克人的裤褶（Braies）到诺曼征服后的紧身衣（Cotehardie）的出现，服饰逐渐从简单的披挂转向更贴合人体的结构。法律性的“服饰禁令”（Sumptuary Laws）是本章的重点，这些法律如何严格规定不同阶层可以穿着的面料、颜色和装饰，以维持社会秩序的视觉清晰度。 第三部分：文艺复兴与全球探索下的风格碰撞 (16世纪至18世纪) 大航海时代极大地拓宽了服饰的物质来源和风格灵感。本部分着重于文艺复兴时期意大利、西班牙和法国宫廷服饰的鼎盛景象，以及随后巴洛克与洛可可风格的极致发展。 西班牙的“黑金时代”服饰，以其僵硬的廓形、紧身胸衣（Verdugado）和高领饰（Ruff）著称，体现了其作为海上霸主的保守与威严。随后，我们将目光转向法国路易十四治下的凡尔赛宫，探讨法国如何通过服饰确立其欧洲时尚中心的地位。洛可可风格下，女性服装的庞大裙撑（Paniers）和精细的蕾丝、刺绣，成为权力与闲暇的象征。 此外，本章还探讨了“异域风情”在欧洲服饰中的早期体现，例如土耳其风格（Turquerie）对欧洲贵族室内装饰和部分服饰元素的短暂影响，揭示了早期全球化语境下文化交流的复杂性。 第四部分：工业革命与现代服饰的诞生 (19世纪) 工业革命是服饰史上最剧烈的转折点。本部分详述了技术进步如何颠覆了从面料生产到服装制作的每一个环节。 蒸汽动力织布机、合成染料（如苯胺紫）的发现，使得服装制作成本急剧下降，颜色选择空前丰富，从而开启了“大众时尚”的萌芽。我们详细分析了19世纪男性服饰的“大屈服”（The Great Masculine Renunciation），即男性服饰从华丽的色彩和刺绣转向以深色套装、燕尾服为代表的“职业化”与“理性化”风格，这与新兴资产阶级的价值观紧密相关。 在女性服饰方面，本章考察了克里诺林裙（Crinoline）和巴瑟尔裙（Bustle）的结构演变，以及它们如何与社会对女性身体的期望产生张力。同时，对早期女权运动和健康改革运动如何呼唤更实用、更健康的服装设计（如对束腰的初步反思）进行了讨论。 第五部分：20世纪的解构、民主化与全球身份认同 最后一部分聚焦于20世纪以来服饰的彻底解放与多元化。两次世界大战如何迫使女性走入工厂，从而推动了裙装的缩短和裤装的普及。我们分析了香奈儿（Chanel）对简约、舒适风格的贡献，以及迪奥（Dior）“新风貌”（New Look）对战后女性形象的短暂重塑。 本章的重点在于服饰的“民主化”——运动服饰、牛仔布、T恤等原本属于特定功能或阶层的衣物如何被大众接纳并成为全球性的日常符号。此外，我们探讨了后现代主义思潮下，时尚与街头文化、青年亚文化的互动，以及全球化背景下，非西方服饰元素如何被快速地挪用、解构并重新语境化，形成了当代服饰语汇的极大丰富性与复杂性。 总结 《世界服饰风俗史》旨在提供一个多维度的视角，理解服装不仅仅是遮羞御寒的工具，更是人类社会结构、审美变迁、经济力量和文化交流的物质载体。通过对全球各地服饰演变的系统梳理，读者将能更深刻地洞察人类文明的连续性与断裂性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局，显示出极强的逻辑性和层次感，这对于理解一个复杂历史体系的演变至关重要。它并非简单地按时间顺序罗列，而是将服饰体系拆解为“礼制服饰”、“常服与便服”、“特殊场合服饰”等几个核心模块进行剖析，每个模块内部再细化到材质、纹样和穿着规范的层面。这种模块化的处理，极大地降低了理解的门槛，使得读者可以根据自己的兴趣点，有选择性地进行深入阅读，而不会被庞大的信息量所压倒。特别是关于纹样寓意的解析部分，作者清晰地梳理了不同吉祥图案在不同朝代和不同社会阶层中的含义侧重，这种精密的辨析工作，展现了极高的专业水准。它像是一张精心绘制的地图，引导着读者在清代服饰的宏大领域中，清晰地找到每一个重要的坐标点，使知识的建构过程变得井然有序。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注文化遗产保护的爱好者，我特别关注这类书籍在当代文化语境下的价值。这本书的贡献远不止于学术记录，它更像是一份珍贵的“视觉档案”，为现代的服饰设计、影视道具乃至非物质文化遗产的复原工作，提供了坚实的参考基石。我注意到，书中对一些已经失传的纺织技术或染色工艺，虽然没有进行实操演示，但通过详尽的文献引用和图像分析，对技术原理进行了高度还原性的推测，这对于传承和复兴传统工艺具有不可替代的指导意义。它的出版，无疑为当下对于传统文化复兴的热潮，注入了一股冷静而扎实的学术力量，防止了肤浅的模仿和误读。这本书的价值，在于它提供了一个坚固的“知识锚点”，让所有从事与清代服饰相关工作的人，都能站在一个高起点上进行更具文化自觉性的创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，坦白说，是相当具有个人色彩的，它不像某些标准的教科书那样刻板说教，反而带着一种娓娓道来的历史沉思感。作者似乎更倾向于用一种散文式的笔触，将冰冷的史料熔铸成有血有肉的故事，使我对那个时代的生活图景产生了强烈的共鸣。例如，书中对于某一时期特定阶层女性发饰的描述，并没有止步于形制介绍，而是巧妙地融入了当时社会心理和审美趣味的变迁，读来引人入胜。我惊喜地发现，作者在处理那些可能引发争议的历史论点时，展现出了极高的审慎态度，没有妄下定论，而是提供了多种可能性供读者自行思辨。这种平衡的艺术处理，使得这本书既有深度，又不失可读性，非常适合那些希望在历史的缝隙中寻找生活美学的人群。它的语言富有画面感，读起来让人仿佛身处当时的朱门绣户或寻常百姓家。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本书时，我最大的感受是作者在资料搜集上的浩瀚与深入。那些插图的清晰度和丰富程度，远远超出了我对一本学术性著作的预期。我注意到其中对一些极少被提及的服饰细节，比如特定场合下官员朝珠的材质变化，或是民间婚俗中特定地区色彩禁忌的演变，都有着非常细致的描摹和考证。这种“地毯式”的挖掘，使得即便是对清代服饰略有了解的人，也能从中发现新的知识点。尤其是一些早期西方传教士或旅行家留下的手绘图与宫廷画作的并置对比，提供了一种多维度的观察视角，极大地增强了论述的说服力。这套书在学术规范上处理得非常得当，引文和注释系统完善，让人可以方便地追溯其研究源头，对于需要进行深入研究的读者来说，这是至关重要的基础。它不仅仅在展示“是什么”，更在努力解释“为什么是这样”，这种探究精神令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅而厚重的质感，一看就知道是经过精心打磨的作品。内页的纸张选择也相当考究，触感温润，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在版式上的用心，每一页的留白都恰到好处，使得那些精美的图版和详尽的文字说明能够和谐共存，相得益彰。装帧上那些细微的纹理和烫金工艺，无声地诉说着中国传统工艺的精致与传承，仿佛触摸到了历史的温度。我期待着内容能够像这外表一样，给予我深入而丰富的知识盛宴，而不是徒有其表的花架子。希望这本书不仅仅是一本“看起来很美”的图册，更能成为我研究相关领域的可靠工具书，它所展现出的对细节的尊重，让我对内部内容的严谨性充满了信心。如果内页的排版能像封面一样，在保持学术性的同时，还能兼顾阅读的愉悦感，那将是极大的加分项。