正版 摄影笔记 宁思潇潇 数码单反摄影从入门到精通美国纽约摄影教材书籍 摄影技巧技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115400789

商品编码：10126395028

品牌：葫芦弟弟

商品参数

 

书 名：摄影笔记（数码单反摄影从入门到精通摄影教程，中文版美国纽约摄影学院摄影教材，摄影后期技法摄影图书）

作 者:宁思潇潇 著

I S B N :9787115400789

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2015/8/1

印刷时间:2015/8/1

字 数：300000字

页 数：216页

开 本：小16开

包 装：平装

市场价：69.00元

 

 

01我们从数码相机学起 

 

第1节 数码相机机身简介 16 

单反相机 16 

无反相机 17 

小DC 17 

传感器尺寸 18 

第2节 镜头简介 19 

光圈 21 

焦距 21 

 

02焦距与取景 

 

第1节 焦距与题材 24 

鱼眼 24 

超广角 24 

标准变焦镜头 27 

超长焦 28 

等效焦距 29 

第2节 透视与焦距的关系 34 

透视与畸变的区别 37 

第3节 取景 39 

取景范围 39 

取景角度 42 

 

03影调 

 

第1节 什么是影调 46 

第2节 影调的量化 49 

测光系统 49 

第3节 控制影调 51 

 

04控制曝光补偿三要素 

 

第1节 三要素是什么？ 56 

第2节 光圈、快门和感光度 58 

光圈 58 

快门 58 

感光度 59 

第3节 互易律 60 

曝光的量化 62 

 

05曝光组合 

 

第1节 什么是曝光组合 66 

第2节 光圈优先 68 

第3节 快门优先 70 

第4节 手动模式 72 

 

06光线 

第1节 光线的特性 78 

光线的特性 78 

光线的强度 78 

光线的方向 79 

色温 85 

白平衡 85 

第2节 

光线的分类 88 

光线的分类 88 

 

07 正确的曝光 

 

第1节 大光比强反差 110 

第2节 摄影绘画 119 

第3节 多重曝光 122 

 

08摄影中的虚实 

 

第1节 对焦与景深 126 

第2节 背景虚化 130 

背景远 130 

相机近 131 

光圈大 133 

焦距长 134 

第3节 超焦距 136 

 

09构图 

 

第1节 居中法构图 158 

第2节 三分法构图 164 

第3节 重复法 173 

第4节 引导线 178 

第5节 三角构图 180 

 

10 总复习 

 

第1节 复习所有的知识 188 

对于取景来说 188 

对于曝光来说 188 

对于虚实来说 189 

对于构图来说 189 

第2节 几个场景实战 191 

日出日落怎么拍？ 191 

拍摄月亮 196 

第3节 拍摄照片时要考虑什么 197 

最终的总结 208

 

编辑推荐

 

宁思潇潇是IT168的著名编辑，在摄影和IT圈颇具影响力！他的电子书《摄影笔记》的累计下载量超过百万！《摄影笔记》就是在此基础上进行改良，内容范围涉猎更广泛，讲解更透彻，图例更换为更加精美的摄影作品，结合*新的摄影技法让读者轻松学习摄影技能。

 

 

内容提要

《摄影笔记》是著名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。 

作者简介

 

"宁思潇潇

IT168的著名编辑，在摄影和IT圈颇具影响力；他撰写的电子书《摄影笔记》累计下载量超过百万；他的微博粉丝数过万，微信公众订阅号“摄影笔记”的关注度更是极高；他让无数路人转粉，让无数摄影菜鸟变身摄影大咖！ "

光影的语言：探索摄影的无限可能 摄影，这项将瞬间凝固成永恒的艺术，早已超越了单纯的记录功能，成为表达情感、传递思想、甚至重塑我们感知世界方式的强大媒介。它是一门技术，更是一种洞察，一种对光影、构图、色彩以及瞬间之美的深刻理解。本书并非一本单纯的摄影教程，而是希望带领读者踏上一段发掘自身摄影潜能的旅程。我们不拘泥于具体的相机型号或器材参数，而是专注于那些贯穿所有摄影形式的通用原则和核心理念，旨在培养读者独立思考、勇于实践的摄影精神。 第一部分：看见，比拍摄更重要——摄影的本质与思维 摄影的起点，并非按下快门的那一刻，而是“看见”的那一刻。真正的摄影师，懂得如何观察世界，如何从平凡的日常中发掘不凡的细节，如何用眼睛去捕捉那些稍纵即逝的情绪和故事。 捕捉你的目光：如何训练你的摄影眼？ 细节的魅力： 训练自己关注那些容易被忽略的细节，例如物体表面的纹理、光影在物体上投下的微妙变化、或是人物面部细微的表情。很多时候，一个精彩的瞬间就藏匿在这些细微之处。 线条的韵律： 观察和理解画面中的线条。水平线、垂直线、对角线、曲线……它们各自传递着不同的情感和视觉引导。学会利用线条来构建画面，引导观者的视线，赋予画面结构感和动感。 形状与形式： 探索物体在光影下的形状和轮廓。抽象的形状和形式能够引发观者的联想，让画面更具艺术感和想象空间。试着寻找几何形状的组合，或是利用逆光勾勒出物体的剪影。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。学习理解色彩的心理学效应，冷暖色调、互补色、同类色之间的搭配能够营造出截然不同的氛围。尝试在日常生活中观察不同色彩组合带来的感受。 光影的魔法： 光是摄影的灵魂。理解不同光线的特性至关重要。自然光、人造光，它们是柔和的还是硬朗的？它们是从哪个方向照射而来的？学会观察和利用光线，它能塑造形态，烘托气氛，甚至改变物体的质感。 超越记录：摄影作为一种思考方式 主题的提炼： 摄影作品并非越多越好，而是越有深度越好。在拍摄前，尝试思考你想通过这张照片表达什么？是某个社会现象，是一种个人情感，还是对某个事物的好奇？明确的主题能够让你的作品更具凝聚力和感染力。 故事的叙述： 好的摄影作品往往能够讲述一个故事。即使是一张静止的照片，也能通过画面中的元素、人物的表情、场景的布置来暗示一个故事的发生、发展或结局。试着观察和构思照片背后的叙事性。 情感的传递： 摄影是一种直接而强大的情感沟通方式。通过对光线、色彩、构图和瞬间的精准把握，你可以将喜悦、悲伤、宁静、激动等各种情感传递给观者。学会捕捉和表达那些触动人心的瞬间。 认知的重塑： 摄影不仅仅是记录现实，它更能够改变我们对现实的认知。通过独特的视角、创意的构图和后期处理，你可以展现一个从未被发现的现实，引导观者以新的方式去理解和感受周围的世界。 第二部分：构图的智慧——画面元素的安排与平衡 构图是摄影的骨架，是决定画面是否成功的重要因素。一个好的构图能够引导观者的视线，突出主体，传递情感，并赋予画面和谐的美感。 经典构图法则的演变与创新 三分法（黄金分割）： 并非僵化的规则，而是引导你思考画面平衡与视觉引导的起点。理解其原理，并在实践中灵活运用，学会如何让主体或关键元素落在交叉点或线上，使画面更具活力和吸引力。 引导线： 无论是自然形成的道路、河流，还是建筑的线条、栏杆，引导线都能有效地将观者的视线引向画面主体，增强画面的纵深感和方向感。 对称与平衡： 对称构图能够带来稳定、庄重的美感，而非对称的平衡则更加富有动感和趣味。学习如何找到画面中的平衡点，无论是通过色彩、形状还是明暗对比。 框架构图： 利用前景中的景物（如门框、窗户、树枝）形成天然的画框，将主体框入其中，能够有效地突出主体，增加画面的层次感，并营造出一种“偷窥”的视角。 留白与负空间： 画面中留有空白区域，即负空间，能够让主体更突出，减少画面的拥挤感，并赋予画面呼吸感和想象空间。学会如何有效地利用负空间来增强作品的表现力。 突破与实验：个性化构图的探索 打破常规： 经典构图法则提供了基础，但真正的创意往往来自于对这些法则的理解、颠覆和创新。尝试采用非常规的视角、倾斜的画面，或是将主体放置在意想不到的位置。 多重主体与关系： 当画面中有多个主体时，如何处理它们之间的关系至关重要。它们是相互呼应，还是相互对抗？是形成对比，还是和谐统一？思考它们之间的故事和联系。 节奏与重复： 画面中元素的重复能够形成视觉节奏，带来一种韵律感。无论是形状、色彩还是纹理的重复，都能为画面增添趣味。 意想不到的角度： 尝试俯拍、仰拍、侧拍等非常规的角度，往往能发现事物隐藏的另一面，给观者带来惊喜。 第三部分：光影的魔法——驾驭自然与人造光源 光是摄影的生命线，是塑造画面质感、氛围和情感的关键。理解光线的性质，并学会巧妙地运用它们，是提升摄影水平的核心。 自然光的千姿百态 日出与日落： 被称为“黄金时段”，此时的光线柔和、温暖，色彩丰富，能够为画面增添戏剧性和诗意。 正午阳光： 尽管常被认为光线过硬，但利用其强烈的对比和阴影，同样可以创造出富有张力的画面。适合拍摄剪影或表现事物的硬朗质感。 阴天与散射光： 散射光柔和均匀，没有刺眼的阴影，非常适合拍摄人像或需要细腻色彩表现的题材。 透过窗户的光线： 室内拍摄时，窗户是绝佳的光源。你可以利用窗户光来勾勒人像的轮廓，或是营造出温馨、静谧的氛围。 人造光的创造力 灯光的质感： 学习区分柔光、硬光，并理解它们对画面所产生的影响。柔光可以使肤色更柔和，硬光则能塑造更强的立体感。 多灯布光： 了解主光、辅光、轮廓光等基础布光概念，并尝试在实践中组合使用，以达到预期的光影效果。 反光板与柔光罩： 这些简单的辅助工具能够帮助你控制和改变光线的方向和强度，创造出更丰富的光影效果。 创意光源： 探索使用手电筒、LED灯、甚至火焰等非常规光源，为你的摄影作品带来独特的视觉语言。 第四部分：色彩的交响——运用色彩的情感力量 色彩是画面中最具感染力的元素之一，它能够直接触动观者的情绪，并影响他们对画面的理解。 色彩心理学与情感表达 暖色调与冷色调： 暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、热情、活力的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则倾向于带来宁静、沉思、神秘的氛围。 色彩对比与和谐： 学习利用色彩的对比（如互补色）来突出主体，增强画面的视觉冲击力；或利用色彩的和谐（如同类色）来营造统一、宁静的视觉感受。 单色与点缀色： 画面以一种主导色彩为主，再用少量的对比色进行点缀，能够有效地吸引观者的目光，并突出画面的重点。 色彩的策略性运用 色彩的引导： 利用色彩的鲜艳程度或明亮度来引导观者的视线，将焦点聚集在最重要的元素上。 色彩的情感叙事： 不同的色彩组合能够讲述不同的故事。例如，蓝色和灰色可能营造出忧郁的氛围，而橙色和黄色则可能表达喜悦和活力。 黑白摄影的魅力： 在放弃色彩的同时，黑白摄影更能凸显线条、形状、纹理和光影的纯粹之美，挖掘事物最本质的特征。 第五部分：瞬间的捕捉与永恒的凝固 摄影是对时间的一种干预，是将流动的世界定格在静止的画面中。学会捕捉决定性的瞬间，让你的照片充满生命力。 预判与时机： 观察与等待： 优秀的摄影师总是善于观察，并能预判即将发生的事件。在合适的时机按下快门，才能捕捉到最具表现力的瞬间。 运动的捕捉： 无论是人物的表情，还是自然的动态，学会用不同的快门速度来表现运动感。高速快门可以凝固瞬间，慢速快门则可以记录运动的轨迹。 人像的灵魂： 眼神的交流： 人像摄影的关键在于捕捉人物的神韵和情感。学会与拍摄对象建立联系，引导他们放松，并通过眼神传递真挚的情感。 姿态与情绪： 捕捉人物自然、舒展的姿态，以及流露在脸部和肢体语言上的情绪，让你的肖像作品更具感染力。 风景的诗意： 季节与天气： 不同的季节和天气会赋予风景截然不同的面貌。选择最能表达你心中景色的时刻进行拍摄。 透视与景深： 利用景深来区分前景、中景和远景，营造出画面的空间感和层次感。 第六部分：思考与进阶——摄影的持续探索 摄影是一场永无止境的学习过程。拥抱批判性思维，不断实践和反思，是不断提升自我的关键。 自我审视与反馈： 照片的“语言”： 经常回顾自己的作品，思考每张照片想要传达的信息。它是否清晰地表达了你的意图？还有哪些可以改进的地方？ 接受批评： 虚心听取他人的意见和建议，从中学习，但也要保持自己的独立判断。 学习与借鉴： 欣赏他人的优秀作品，分析他们的构图、用光和色彩运用，从中汲取灵感，但避免盲目模仿。 影像的叙事与表达： 系列作品的构建： 尝试将一组照片组织起来，讲述一个更宏大的故事，表达更深刻的主题。 超越记录： 摄影的最终目的是表达。不断探索如何用影像去触动人心，引发思考，甚至改变世界。 摄影的魅力在于它的包容性，无论你是初学者还是经验丰富的爱好者，总有新的视角等待你去发现，新的技巧等待你去掌握，新的故事等待你去讲述。愿本书能为你打开一扇探索摄影无限可能的窗户，激发你对光影、色彩和瞬间的无限热爱，并最终让你在按下快门的每一次触碰中，感受到创造的喜悦与成就。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻阅时，我还有点担心，怕这是一本空泛的理论大全，读完后还是稀里糊涂。但出乎意料的是，它把复杂的概念拆解得极其清晰。比如，对焦系统的解析，以前我看别的资料总是搞不懂“点测光”和“区域测光”的区别，在这本书里，作者用生动的比喻和对比图解释了每种测光模式在什么情况下最适用，简直是醍醐灌顶。我带着这个知识点去户外拍了几次试炼，发现我取景和对焦的速度都快多了，因为我知道该相信哪个测光点。更让我感到贴心的是，书中还穿插了一些“避坑指南”，明确指出了新手最容易犯的几个错误，比如过度依赖自动模式或者盲目追求大光圈等。这种防范于未然的建议，对我这种容易走偏的人来说，价值千金。这本书绝对是那种可以放在手边，随时翻阅查阅的工具书，而不是读完就束之高阁的摆设。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，完全超出了我的预期！我本来只是想找本基础的摄影入门书，没想到它能涵盖到这么多深度内容。尤其是关于光影的运用，作者的讲解非常细腻，不仅仅是告诉你“怎么做”，更深层次地解释了“为什么”要这么做。我之前总是觉得自己的照片“差了点意思”，但读完这本之后，我开始明白问题出在哪里了。书中对不同场景下的布光技巧分析得透彻，无论是室内人像还是户外风光，都有非常实用的案例可以参考。我试着按照书里的建议调整了我平时习惯的曝光模式，结果出来的照片质感立刻提升了一个档次。而且，排版设计也很考究，图片和文字的结合非常和谐，读起来完全不会觉得枯燥乏味。对于我这种从零开始摸索的摄影爱好者来说，它简直就是一座宝藏，让我少走了很多弯路，现在看单反的说明书都觉得清晰多了，因为它把那些晦涩的专业术语用非常生活化的语言解释清楚了。强烈推荐给所有想认真对待摄影的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重器材特性的学习者，所以我对技术规格和镜头语言特别感兴趣。这本书在讲解器材如何影响最终成像方面做得非常到位。它没有陷入无休止的参数对比中，而是将镜头焦段与观察者的心理感受紧密联系起来。比如，它解释了广角镜头如何夸张空间感，长焦镜头如何压缩景深和环境，这些讲解让我对自己的镜头有了更深层次的理解，而不是仅仅停留在“广角适合拍风景，长焦适合拍鸟”这种初级认知上。我甚至开始根据场景的叙事需求，有意识地选择特定的焦段，而不是随手拿起哪个就用哪个。此外，关于景深控制的章节，我感觉自己终于掌握了“化虚为实”的魔力，知道如何通过光圈、焦距和对焦点的精确配合，来突出主体，虚化不必要的背景元素。这本书让我对“工欲善其事，必先利其器”有了全新的领悟，教会我如何驾驭工具，而不是被工具所奴役。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是无与伦比，我几乎是抱着“挑刺”的心态去看的，结果越看越惊喜。特别让我印象深刻的是关于后期处理的那一部分。很多摄影书要么只讲前期拍摄，要么后期内容浅尝辄止，但这本书却给了我一个非常系统的流程指导。它没有推荐复杂的、只属于专业人士的软件操作，而是专注于那些最核心、最能提升照片观感的后期思路。比如，如何通过调整色彩的冷暖和饱和度来营造特定的情绪，这些都是我以前完全没有注意到的细节。我按照书中的“黄金比例”裁剪法重新处理了我手机里存着的一些旧照片，效果立竿见影，照片的视觉冲击力强了不少。这本书的作者显然不是一个纸上谈兵的理论家，他分享的绝对是自己在无数次实战中总结出来的“硬核”干货。对于我这种预算有限，不能轻易更换器材的玩家来说，学会用好现有的设备和后期工具，才是王道，这本书完美地满足了我的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对于“摄影眼”的培养。很多书籍侧重于教会你相机的操作按钮，但这本却花了大量篇幅引导读者去观察世界。它不仅仅是教你如何设置快门和光圈，它在教你如何“看”——如何捕捉瞬间的光线变化，如何发现日常生活中那些转瞬即逝的视觉机会。书中对“动态抓拍”的论述尤其精彩，它分析了如何预判人物的动作轨迹，如何在高速运动中精准按下快门，这对于热衷于街头摄影的我来说，简直是教科书级别的指导。我以前常常因为反应慢而错过精彩瞬间，但通过学习书中提到的“预设焦点”和“半按快门预判”技巧，我的成功率明显提高了。这本书真正做到了“授人以渔”，它构建了一个完整的观察和创作体系，让我在拿起相机的时候，心中已经有了清晰的画面感，不再是盲目地按下快门，而是带着目的去创作。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何发现美的精神读物。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

朋友介绍买的，

评分☆☆☆☆☆

内容不错，就是快递有点慢

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

给弟弟买的，用来学习参考的

评分☆☆☆☆☆

最糟糕的一次京东购物，一直没有收到，多次反映无果！

评分☆☆☆☆☆

朋友介绍买的，

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

正品，满意