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钱亚光，余星瑶 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 用光
• 色彩
• 入门
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 光影

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122230539

版次：1

商品编码：11676921

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：铜版纸

页数：208

编辑推荐

　　《数码摄影用光与色彩轻松入门》深入浅出地介绍了光线的特点、色彩的运用、测光与曝光技巧以及布光器材的运用方法，然后针对人像摄影、风光摄影、静物摄影和现场光摄影等不同的拍摄主题，通过大量图例介绍了在各种不同环境下面对不同的拍摄对象时的光线和色彩运用技巧。

内容简介

　　摄影是光与色彩的艺术，没有光就没有色彩，没有光也就没有摄影。无论是有经验的摄影师，还是刚接触摄影的初学者，要想拍出好照片，都必须熟练掌握摄影用光和色彩知识及拍摄技巧。《数码摄影用光与色彩轻松入门》深入浅出地介绍了光线的特点、色彩的运用、测光与曝光技巧以及布光器材的运用方法，然后针对人像摄影、风光摄影、静物摄影和现场光摄影等不同的拍摄主题，通过大量图例介绍了在各种不同环境下面对不同的拍摄对象时的光线和色彩运用技巧。
　　《数码摄影用光与色彩轻松入门》语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影光线与色彩应用技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

目录

1 了解光线
1.1　光线的基础知识
1.1.1　可见光
1.1.2　光线的颜色
1.1.3　色彩的属性
1.1.4　色温
1.1.5　白平衡
1.2　光的特性
1.2.1　光的穿透性
1.2.2　光的吸收性
1.2.3　光的反射
1.2.4　光的散射
1.2.5　光的折射
1.3　光的强度
1.4　对比度
1.5　光的软硬
1.6　光源的方向
1.6.1　顺光
1.6.2　侧顺光
1.6.3　侧光
1.6.4　逆光
1.6.5　侧逆光
1.6.6　顶光
2 色彩与用光
2.1　色彩的意义
2.1.1　色彩的冷暖
2.1.2　色彩的轻重
2.1.3　色彩的膨胀与收缩
2.1.4　色彩的前进与后退
2.1.5　色彩的艳丽或素雅
2.2　色彩与情感
2.3　色彩与文化
2.4　色彩在摄影中的搭配
2.4.1　确定色彩的主调
2.4.2　控制色彩的对比
2.4.3　注意色彩的和谐
3 测光
3.1　相机测光原理
3.2　相机测光模式对曝光的影响
3.2.1　评价测光
3.2.2　中央重点平均测光
3.2.3　局部测光
3.2.4　点测光
3.3　测光表的使用
3.4　测光技巧
3.4.1　平均测光法
3.4.2　着重暗部测光法
3.4.3　着重亮部测光法
3.4.4　中性灰卡测光法
3.4.5　明暗点测光法
3.4.6　代用目标测光法
4 曝光
4.1　曝光控制
4.1.1　程序自动曝光模式(P模式)
4.1.2　光圈优先模式
4.1.3　快门优先模式
4.1.4　手动曝光模式(M模式)
4.2　感光度
4.2.1　感光度的基础知识
4.2.2　感光度对曝光的影响
4.2.3　感光度范围的划分和运用
4.3　正确曝光效果
4.3.1　看懂直方图
4.3.2　如何根据直方图进行曝光补偿
4.3.3　自动包围曝光
5 辅助布光器材的运用
5.1　闪光灯的运用
5.1.1　选择闪光灯
5.1.2　同步闪光
5.1.3　内置闪光灯
5.1.4　热靴闪光灯
5.1.5　单灯的使用技巧
5.1.6　双灯的配合
5.2　反光板的运用
5.2.1　反光板的作用
5.2.2　反光板的摆位
5.2.3　反光板的表面颜色
5.2.4　反光板的尺寸
5.2.5　支撑反光板
5.3　滤镜的运用
5.3.1　偏振镜
5.3.2　中灰密度滤镜
5.3.3　中灰渐变滤镜
6 人像摄影用光技巧
6.1　人像摄影的测光与曝光
6.1.1　不同测光方式带来的曝光差异
6.1.2　巧妙运用自动曝光锁
6.2　通过改变曝光设置拍摄人像
6.2.1　光圈
6.2.2　快门速度
6.3　户外拍摄人像的用光技巧
6.3.1　明朗阳光
6.3.2　柔和阳光
6.3.3　阴天
6.3.4　阴影
6.3.5　清晨或黄昏
6.3.6　夜景户外人像
6.4　室内拍摄人像的用光
6.4.1　室内人像用光要考虑的主要因素
6.4.2　单光源布光
6.4.3　双光源布光
6.4.4　亮色调人像
6.4.5　暗色调人像
7 风景摄影用光技巧
7.1　风景摄影的测光与曝光
7.1.1　测光模式的使用
7.1.2　曝光补偿的技巧
7.2　用光因季节、时间而改变
7.2.1　用光展现不同季节的精彩
7.2.2　用好一天中的光线
7.3　天气与用光
7.3.1　晴天
7.3.2　阴天
7.3.3　多云
7.3.4　雨天
7.3.5　雪天
7.3.6　暴风雨
7.3.7　雾霾
7.4　从光线方向把握用光
7.4.1　顺光
7.4.2　侧光?
7.4.3　顶光
7.4.4　逆光
7.4.5　散射光
7.4.6　区域光?
8 静物摄影用光技巧
8.1　静物摄影的测光与曝光
8.2　静物摄影的布光顺序
8.3　静物的造型、色彩和质感
8.3.1　布光表现静物造型
8.3.2　布光表现静物色彩
8.3.3　布光表现静物的质感
9 现场光摄影用光技巧
9.1　现场光摄影的特点
9.1.1　真实可靠，现场感强
9.1.2　用光灵活，操作方便
9.1.3　容易捕捉到感情的自然流露
9.2　现场光摄影的测光与曝光
9.2.1　对高光或中间色调测光
9.2.2　对着白色物体测光
9.2.3　巧用评价测光
9.2.4　保留现场气氛
9.3　不同类型现场光下的用光技巧
9.3.1　火焰
9.3.2　白炽灯
9.3.3　荧光灯
9.3.4　街灯
9.3.5　霓虹灯
9.3.6　演唱会现场

前言/序言

光影之间，色彩万象——重塑你眼中的世界 这是一本关于视觉艺术的探索之旅，它无关乎相机型号的更新迭代，也非技巧堆砌的速成指南。我们旨在引导你深入理解光线与色彩这两大视觉语言的本质，开启一段全新的观察与表达方式。本书将带你穿越物理的光谱，徜徉在色彩的感知维度，最终学会如何运用这些最原始、最强大的艺术元素，在平凡的视野中挖掘非凡的魅力。 第一部分：光的探索——万物可见的魔法师 光，是塑造我们所见一切的基石。然而，我们往往习惯性地接受光的存在，却少有人去真正审视它的力量。本书的第一部分，将以一种近乎科学探究的方式，但又充满艺术的感性，层层剥开光的奥秘。 光的本质：不止是“亮” 我们将从最基础的物理学原理出发，但并非枯燥的公式堆砌。理解光的波粒二象性，以及它如何与物质发生交互，是解锁光影魅力的第一步。我们将探讨光的产生方式，无论是来自恒星的自然光，还是人工光源的温度与色彩。更重要的是，我们会关注光线的“属性”： 方向性： 光从何而来，这是塑造物体形态、轮廓与体积的关键。我们将详细分析不同方向的光线——顺光、侧光、逆光、顶光、底光——各自会带来怎样的视觉效果。例如，侧光如何雕刻出深刻的阴影，强化纹理的质感；逆光如何勾勒出迷人的轮廓，营造出神秘或神圣的氛围。理解光线的方向，就像理解画家手中的画笔，知道在哪里落笔，才能画出传神的轮廓。 强度与对比度： 光的强弱直接影响着画面的明暗关系。我们将深入探讨高对比度与低对比度的视觉冲击力。高对比度常常带来戏剧性、强烈的情绪，如同舞台上的聚光灯；而低对比度则营造出柔和、宁静的氛围，像是清晨的薄雾。本书将引导你感知不同场景下光线强度的细微差异，并学会如何通过观察来判断和利用。 柔化与硬化： 光线是柔是硬，决定了阴影的边缘是模糊还是锐利。我们将解析“硬光”和“柔光”对物体质感、细节表现的影响。例如，硬光能够清晰地展现皮革的纹理，但可能造成刺眼的眩光；柔光则能平滑肌肤，但有时会丢失细节。理解如何控制光线的柔硬，就像掌握了摄影师手中的“柔光箱”或“反光板”，能让你的画面更具表现力。 色彩温度： 光源本身携带着不同的色彩倾向，我们称之为“色温”。从温暖的橙红色到冰冷的蓝色，色温是影响画面整体情绪的重要因素。我们将解释低色温（暖色调）如何营造温馨、舒适的感觉，高色温（冷色调）如何带来冷静、广阔的意境。这不是关于相机白平衡的参数调整，而是关于如何去“感受”光线的温度，并在你的创作中主动地去运用它。 光的形态与传播：空间的塑造者 光线在传播过程中，会因为空气中的尘埃、水汽，或是穿过物体而呈现出不同的形态。这些形态，赋予了空间深度与层次。 光束与体积光： 我们将探讨如何捕捉和利用可见的光束，例如阳光穿透窗户、舞台上的丁达尔效应。这些光束能够瞬间提升画面的戏剧感和空间感，让原本平淡的空间变得生动。 漫射光与反射光： 学习如何识别和利用环境中存在的漫射光，如阴天下的均匀光线，或是墙壁、地面反射过来的光线。这些“二次光”能够填补阴影，柔化对比，让画面更加自然和谐。理解反射光的原理，能让你在没有直接光源的情况下，也能找到“补光”的秘密。 光影的语言： 光线与阴影是相互依存的，它们共同构成了物体的轮廓、体积和立体感。本书将带领你深入观察阴影的形状、深浅与边缘，理解阴影如何“描绘”出被照亮部分的不足，以及如何通过观察阴影来推断光源的方向与性质。我们将探讨“负空间”的概念，以及阴影如何成为画面叙事的重要组成部分。 第二部分：色彩的感知——情绪与故事的调色盘 色彩，是人类情感与心理最直接的载体。它不仅仅是物体的固有属性，更是我们主观感知与文化认同的产物。本书的第二部分，将引领你走进色彩的奇妙世界，理解其背后的科学与艺术。 色彩的科学：看见的与看不见的 我们将从色彩的物理基础出发，解释可见光谱是如何被大脑解读为丰富多彩的色彩。 三原色与色彩混合： 理解加色混合（光混合）与减色混合（颜料混合）的基本原理，是理解色彩构成的前提。我们将解析RGB与CMYK模式的差异，以及它们如何影响我们对色彩的感知和运用。 色彩的属性： 色相（Hue）： 即我们通常所说的颜色名称，如红、黄、蓝。我们将深入探讨色相环的构成，以及相邻色、互补色、分裂互补色等关系，理解它们在画面构图和情感表达中的作用。 饱和度（Saturation）： 指色彩的鲜艳程度。高饱和度的色彩充满活力、引人注目，低饱和度的色彩则显得内敛、沉静。我们将探讨如何利用饱和度的变化来引导观者视线，或者营造特定的情绪氛围。 明度（Brightness/Value）： 指色彩的亮度或深浅。高明度的色彩显得轻盈、开阔，低明度的色彩则显得沉重、压抑。明度的变化是塑造空间感、体积感和层次感的重要手段。 色彩的心理与文化：无声的沟通者 色彩拥有强大的心理暗示和文化象征意义。我们将探讨不同文化背景下，色彩的普遍解读，以及它们如何影响我们的情绪和行为。 色彩的情绪联想： 红色代表热情、危险，蓝色象征冷静、忧郁，绿色寓意生机、平和……我们将分析这些常见的色彩联想，并鼓励你在自己的观察与创作中，去捕捉和表达这些情绪。 色彩的搭配之道： 学习如何通过合理的色彩搭配，来增强画面的和谐感、对比感，或是营造出特定的风格。我们将探讨单色调、类似色调、互补色调等不同的色彩组合方式，并分析它们各自带来的视觉效果。这不是僵化的规则，而是对色彩语言的理解与运用。 色彩的叙事力量： 在故事叙述中，色彩可以起到画龙点睛的作用。我们将通过大量的实例分析，展示色彩如何暗示人物性格、烘托情节发展、传达主题思想。例如，在一段压抑的场景中，运用低饱和度的冷色调；在表现一段温馨的时刻，则可以采用温暖的黄、橙色系。 第三部分：光影与色彩的融合——创造你的视觉语言 光影与色彩并非独立存在的元素，它们如同共舞的双子，相互影响，共同构建了我们所看到的真实世界。本书的第三部分，将聚焦于如何将前两部分的知识融会贯通，在你的日常观察与创作中，运用光影与色彩来表达你的独特视角。 观察的艺术：从“看见”到“领悟” 我们并非要求你成为摄影师，而是成为一个更敏锐的“视觉观察者”。 日常中的光影游戏： 引导你重新审视日常生活中的光影现象。清晨窗帘缝隙透出的光束，午后树影在地面上投下的斑驳，夜晚路灯在墙壁上的光晕……这些都是绝佳的观察素材。 色彩的瞬间捕捉： 留意生活中色彩的对比与和谐。夕阳下天空的渐变，花瓣上露珠的晶莹，街头巷尾的涂鸦……学习去发现那些转瞬即逝的色彩之美。 环境的解读： 不同的环境，拥有独特的光影与色彩语言。例如，在海边，光线通常明亮而带有水汽的反射，色彩以蓝、绿为主；在森林中，光线被树叶过滤，呈现出斑驳的绿色与棕色。理解环境的光影色彩特征，能帮助你更好地融入其中，并从中汲取灵感。 表达的进阶：从被动接收到主动创造 本书的最终目的，是让你成为光影与色彩的“使用者”，而不是被动的接收者。 情绪的传达： 如何利用光影的明暗对比，来营造紧张、神秘、或宁静的氛围？如何运用色彩的冷暖、鲜暗，来表现喜悦、悲伤、或希望？我们将提供分析框架，鼓励你进行思考与实践。 故事的呈现： 光影可以塑造人物的内心世界，色彩可以暗示情节的走向。我们将探讨如何通过光影与色彩的巧妙运用，让你的画面或描述，更加引人入胜，富有深意。 风格的形成： 每个人都有自己独特的视觉偏好。通过对光影与色彩的深入理解，你将逐渐形成自己独特的视觉语言和审美风格。本书鼓励你大胆尝试，找到属于自己的“光影色彩密码”。 本书并非一本教你如何操作相机，或调出某个特定色彩的“工具书”。它是一次关于“看见”的启蒙，一次关于“感知”的训练，一次关于“表达”的探索。我们希望通过这本书，让你重新认识这个由光与色彩构成的世界，并在你的眼中，为它注入更加丰富、更加动人的生命力。当你能够真正理解光影的雕塑力量，色彩的情绪语言，你就会发现，即使是再平凡的场景，也能在你手中，焕发出前所未有的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多市面上的摄影书籍，大多是陷入了晦涩难懂的技术参数罗列，要么就是过于简单粗暴地罗列几个公式。然而，这本给我带来了截然不同的阅读体验。作者的叙述方式非常接地气，就像一位经验丰富的老朋友在耳边耐心指导。他擅长用生活化的语言来解释复杂的概念，比如他把“色温”比喻成“不同时间段的阳光感觉”，一下子就明白了。而且，这本书非常注重“为什么”而不是仅仅“怎么做”。它会深入探讨光线是如何塑造物体的质感和氛围的，这种底层逻辑的理解，比死记硬背操作步骤要重要得多。我感觉自己不再是盲目地按快门，而是开始真正地“看见”光，学会了用光来表达情感。这种思维层面的提升，是很多其他书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种刚刚接触数码摄影不久的新手来说，最怕的就是看到满篇的专业术语就头大。这本书在这方面做得非常出色，它构建了一个非常平滑的学习曲线。开篇部分对基础概念的解释循序渐进，完全没有给人压力。最让我赞赏的是，它引入了大量的“实战挑战”环节。比如，要求读者在特定光源下拍摄一个水果，然后对比不同的曝光和白平衡设置所产生的效果。这种边学边练的模式，极大地提高了我的动手能力和解决问题的能力。我不再是停留在理论的象牙塔里，而是立刻将学到的知识应用到我的相机上，并立即看到了反馈。这种即时满足感和成就感，是推动我继续深入学习的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是一流的，纸张的触感非常舒适，拿在手里很有分量感。更让我惊喜的是，书中的插图和案例图片简直是艺术品级别的，色彩还原度极高，细节丰富到令人惊叹。每张照片都像是在告诉我一个故事，引导着我去思考光影的运用和色彩的搭配。特别是那些关于后期处理的步骤展示，作者用非常直观的方式呈现了从原片到成品的巨大转变，让我对数码后期充满了信心。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本精美的摄影画册，每次翻阅都是一种享受。我特别喜欢它对不同光线条件的细致分析，比如如何在逆光环境下捕捉人物的轮廓，或者如何在阴天拍出柔和的影调。这些实用的技巧，配上如此高水准的视觉呈现，使得学习过程变得轻松愉快，完全没有枯燥的理论堆砌感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩理论的应用上，展现出了作者深厚的艺术造诣。它没有停留在RGB和CMYK的简单介绍，而是深入探讨了色彩心理学，以及如何利用补色、邻近色来营造特定的情绪和视觉冲击力。我尤其喜欢其中关于“环境色”和“主观色彩”的章节。作者通过分析几幅世界名画的光影处理，反过来指导我们如何在数码照片中模仿和创造那种经典的光感。这种跨学科的融合，让摄影不再仅仅是技术层面的东西，而上升到了艺术表达的高度。阅读这本书，就像是上了一堂高级的美学课程，它拓宽了我对“美”的理解，让我明白，好的照片，光影和色彩的协调是灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在工具和流程上的实用性。它没有过度推崇某个特定的软件或设备，而是教会我们通用的思维方式。比如，在讲解如何处理高动态范围（HDR）场景时，它对比了不同软件算法的优缺点，并给出了作者个人更倾向的调整逻辑。这种不偏不倚，以结果为导向的讲解方式，让我能够根据自己的设备和习惯来选择最适合自己的工作流程。此外，作者在“色彩管理”方面的内容也相当扎实，确保了我的屏幕显示和最终打印输出之间的色彩一致性，解决了困扰我很久的“屏幕上好看，打印出来就变样”的难题。总而言之，这是一本集理论深度、实践指导和艺术审美于一体的综合性佳作，完全值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

好，很好！

评分☆☆☆☆☆

慢慢在看

评分☆☆☆☆☆

书很好,很好看,质量好,有y

评分☆☆☆☆☆

发货速度没有介绍中所说的那么快。

评分☆☆☆☆☆

看看先 学习学习

评分☆☆☆☆☆

入门级别的书，看看就好

评分☆☆☆☆☆

没多大用处，当本杂志看看吧，以后还是别再买国内出的类似书了。物流这些还是一如既往的爽

评分☆☆☆☆☆

刚拿到，待看后评价！

评分☆☆☆☆☆

不错的书籍。不错的书籍。