画面掌控力——摄影构图黄金法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑毅，郑欣 著

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• 摄影构图
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• 摄影艺术
• 摄影提升

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115351838

版次：01

商品编码：11467081

包装：平装

开本：大20开

出版时间：2014-05-01

页数：287

正文语种：中文

内容简介

　　构图是摄影基础技法中最为重要的一项，掌握了构图的技法就相当于获得了画面的掌控力，就可以任意调配画面中的元素，使摄影的画面更加优美，并以此表达你的摄影构思。《画面掌控力——摄影构图黄金法则》通过初识摄影构图、构图中的礼堂特性、构图的基石法则、构图的形式与分类、构图中的光与影、构图中的色彩、镜头与构图、实拍中的构图等8章对构图技法进行了详细的解读。对实拍中的构图又按照风光、人像、人文纪实、动物、花卉静物、静物小品、城市建筑、展会舞台、体育动物、夜景、儿童等11类题材进行逐一讲解，这些都是摄影爱好者日常拍摄的题材和内容，参照本书读者就可以按图操练，迅速提高摄影水平。
　　《画面掌控力——摄影构图黄金法则》既有构图的基本知识和法则，又有实拍案例指导，非常适合广大摄影爱好者学习参考。

内页插图

目录

目　录

第1章　初识摄影构图　016
什么是“构图”　018
构图的来历　018
摄影中的构图　018
构图的目的　019
摄影构图精彩实例　020
简洁的构图　020
缺失式构图　021
光影的塑造　022
色彩与构图：融入及控制色彩　023
安排画框衬托景物　023
不平凡地表达　024
均衡的构图　025
突出景物质感　025
抓住决定性的瞬间　026
发现和表现线条　027

第2章　构图中的视觉特性　028
视觉的流程　030
视觉流程的定义　030
视觉的引导　031
视觉的引导方法　032
安排点和线引导视线　032
利用对比引导视线　032
利用透视引导视线　033
分离主体引导视线　033

第3章　构图的基本法则　034
摄影构图的主体　036
摄影构图的陪体　037
摄影构图的环境　038
摄影构图的留白　040
拍摄的角度　041
夸张视角——仰视拍摄　041
平稳视角——平视拍摄　042
层次和纵深——俯视拍摄　043

第4章　认识摄影构图形式　044
横画幅构图　046
竖画幅构图　047
如何决定画幅形式　048

第5章　摄影构图的形式分类　050
简洁的构图　052
摄影构图是减法　052
虚化的背景　054
清除背景　056
单色的背景　057
增加想象空间　058
追拍法构图　059
对比的构图　060
虚实的对比　061
大小的对比　062
高矮的对比　064
多少的对比　066
光影的对比　068
曲直的对比　070
新旧的对比　072
疏密的对比　074
色彩的对比　076
动静的对比　078
分割的构图　080
黄金分割法　080
三分法　083
井字格分割法　084
对角线分割法　086
S形分割法　088
X形分割法　090
三角形分割法　092
对称式构图　094
均衡式构图　097
失衡式构图　098
残缺式构图　100
透视线构图　102
渐变式构图　104
倒影反射式构图　107
重复式构图　108

第6章　构图中的光与影　110
光的类别　112
光的性质　113
软光　113
硬光　113
光的角度　114
顺光　114
逆光　115
侧光　116
顶光　117
脚光　117
利用剪影构图　118
利用投影构图　120
利用高光构图　123

第7章　构图中的色彩　124
色彩的属性　126
色彩的分类　127
黑色系构图　127
白色系构图　127
红色系构图　128
绿色系构图　128
黄色系构图　129
蓝色系构图　129
色彩的心理感受　130
冷色调　130
暖色调　131
和谐色的构图　132
对比色的构图　134
如何获得完美的色彩　138
曝光与色彩　138
使用光学滤镜强化色彩　139

第8章　镜头与构图　140
镜头与视角　142
镜头焦距决定视角　142
感光原件的尺寸与构图　143
定焦镜头与变焦镜头　144
镜头滤镜接口　144
镜头的卡口　144
景深与构图　145
光圈与景深　145
镜头焦距与景深　146
拍摄距离与景深　147
常用镜头与成像　148
标准变焦镜头及套头　148
长焦变焦镜头　149
超广角镜头　150
标准镜头　151
微距镜头　152
鱼眼镜头　153
移轴镜头　154
大变焦镜头　155

第9章　实拍中的摄影构图　156
实拍中的相机使用技巧　158
拍摄模式：塑造动静对比　158
拍摄模式：营造背景虚化　159
拍摄模式：捕捉高速瞬间　159
对焦点设置：自动对焦　160
对焦点设置：中心点对焦　161
对焦点设置：自由安排焦点　161
测光技巧：评价测光　162
测光技巧：中央重点测光　162
测光技巧：点测光　163
曝光设置技巧：白加黑减　164
曝光设置技巧：强化明暗对比　165
把握快门速度：高速快门　166
把握快门速度：慢门　167
人像实拍构图　168
顺光人像构图　168
侧光人像构图　169
逆光人像构图　170
侧逆光人像构图　171
软光人像构图　172
硬光人像构图　173
竖画幅人像构图　174
横画幅人像构图　175
拍摄视角：平拍　176
拍摄视角：俯拍　177
拍摄视角：仰拍　178
拍摄视角：腰平拍摄　179
特写人像构图　180
半身人像构图　181
近景人像构图　182
中景人像构图　183
正面人像构图　184
全景人像构图　184
七分面人像构图　186
三分面人像构图　187
侧面人像构图　188
特殊的人像构图　189
风景中的人像构图　190
非主流的拍摄手法　192
个性的倾斜构图　193
大环境中的小空间　194
建筑中的人像构图　195
近距离展台构图　198
营造展台纵深感　199
框式包围展台构图　200
大小对比安排展台元素　201
展场中景简化式构图　201
人文纪实实拍构图　202
预留视向空间　202
棋盘式构图　202
限定场景的大小对比　203
特殊视角构图　204
预先构图等待瞬间　205
发掘新旧对比细节　206
减曝光营造低调效果　206
强化现场感构图　207
动物实拍构图　208
利用反光构图　208
对角线构图　209
展现明暗层次　210
仰拍与天空的遮挡　211
寻找节奏与规律　212
预留奔跑空间　214
夸张透视关系　214
地平线构图　215
花卉静物实拍构图　216
大小对比结合对角线构图　216
顶拍构图　216
明暗新旧组合对比构图　217
发散式构图　218
虚实对比　219
夹缝式构图　219
九宫格构图　220
微距近摄构图　221
侧拍斜线构图　222
阵列式构图　222
疏密对比　223
静物小品实拍构图　224
高调拍摄雪景　224
低调记录光影　224
把握对焦点　225
结构和角度　226
明暗与色块　227
抽象的画面　227
拍摄模型布景　228
框式前景　229
虚化中的演绎　229
以灯光为背景　230
不要错过微小细节　230
城市建筑实拍构图　232
增加前景　232
形状对比　233
三角形构图　234
古典式画框　236
框式构图与镜像　236
圆形构图　237
大小对比和明暗　238
对比结合对称构图　238
夸张的透视效果　239
等待时机亦是构图　240
展会舞台实拍构图　241
变换拍摄的角度　241
斜侧面构图　241
利用曝光加减元素　242
仰视构图　243
俯视构图　243
动静结合拍武戏　244
运用舞台灯光　245
体育运动实拍构图　247
增加构图的趣味性　247
减少画面元素　248
追随拍摄营造动静对比　249
在弯道曲线预对焦　250
夜景实拍构图　251
冷暖色调对比　251
善用黑暗的力量　252
捕捉流动的街景　252
营造画面神秘感　253
灯光与影调　254
捕捉夜幕的线条　255
夹缝式构图　255
儿童实拍构图　256
大环境中的小人物　256
混色的靓丽背景　257
利用玻璃的反光　258
捕捉特殊的手势　258
连续拍摄的力量　259
风光实拍构图　260
对称式称构图　260
中心构图　260
黄金分割法　261
三分法　262
竖向的上下延伸　264
水平方向的延展　265
斜线构图　266
对角线构图　267
曲线构图　268
L形构图　270
隧道式构图　270
V字形构图　271
包围式构图　272
平衡式构图　274
引导线构图　275
增加前景构图　275
大小对比　276
节奏重复构图　278
汇聚线构图　279
明暗对比　280
远近对比　282
虚实对比　284
非均衡构图　285
均衡构图　285
全景式构图　286

前言/序言

《视觉叙事：构图的艺术与力量》 一、 引言 自古以来，人类便渴望通过视觉捕捉瞬间、表达情感、传承思想。从洞穴壁画到宗教祭坛，从油画杰作到现代电影，构图始终是艺术创作的基石，是连接观者与作品情感、理解的桥梁。摄影，作为一项集技术与艺术于一体的现代视觉媒介，其核心魅力之一便在于如何通过精妙的构图，将平面的影像转化为富有深度和感染力的叙事。 《视觉叙事：构图的艺术与力量》并非一本单纯的技巧手册，它是一次关于如何“看见”的探索，一次关于如何引导观众目光、触动心灵的深度解读。本书旨在揭示构图背后隐藏的心理学原理、美学原则以及文化基因，帮助摄影爱好者和专业人士超越简单的“按快门”，迈入一个真正理解并掌控视觉语言的境界。我们将不再局限于“三分法”或“黄金分割”等传统构图技法的罗列，而是深入剖析这些法则为何有效，它们如何影响我们的感知，以及在不同的情境下，如何灵活运用甚至打破常规，以达到最佳的视觉效果。 本书将带领你深入理解构图的本质——它是组织画面元素、引导视线流动、构建画面情绪、传达内在信息的最有力工具。我们将探讨如何利用线条、形状、色彩、光影、空间等视觉元素，编织出引人入胜的故事，唤起观者共鸣。从宏伟的自然风光到细腻的人物肖像，从动态的街头纪实到抽象的实验影像，任何摄影题材，都离不开构图的智慧。 二、 视觉的语言：为何构图如此重要？ 人类的视觉系统并非被动接收信息，而是主动在画面中寻找意义、秩序和关联。构图，正是我们用来与观者大脑进行有效沟通的“语言”。 吸引与引导： 构图的首要任务是吸引观众的注意力，并将其目光引导至画面的主体或关键信息点。一个精心设计的构图，能够无声地诉说着：“看这里！”它利用视觉的吸引力，控制观众的视线轨迹，确保他们不会错过创作者想要传达的核心。 建立秩序与和谐： 在一个充满杂乱信息的现实世界里，图像的吸引力往往来源于其内在的秩序感。构图通过安排画面元素的位置、大小、比例，制造出视觉的平衡、节奏和韵律，使画面看起来整洁、和谐，易于理解和接受。这种内在的秩序感，能够让观者在潜意识中感到舒适和愉悦。 塑造情感与氛围： 不同的构图方式能够唤起截然不同的情感体验。倾斜的线条可能带来紧张和不安，而水平线条则可能传递平静和稳定。前景的模糊可以营造梦幻感，深邃的景深则能带来宏伟壮阔。构图是摄影师调动情感、营造氛围的强大工具。 传达信息与意义： 构图不仅仅是关于美学，更是关于信息传递。通过对元素的选择、放置和关联，摄影师能够暗示人物的关系、事件的动态、空间的深度，甚至抽象的概念。例如，将人物置于画面的角落，可能暗示孤独或边缘化；将主体置于中心，则可能强调其重要性。 赋予深度与空间感： 摄影画面本质上是平面的，但构图却能通过多种手段，欺骗我们的眼睛，使其感知到三维空间的深度。透视线、前景与后景的对比、色彩的冷暖运用，都是构图赋予画面空间感的策略。 三、 构图的“软”法则：感知与心理的深层影响 许多经典的构图法则，并非凭空产生，而是基于人类长久以来形成的视觉习惯和心理反应。本书将深入探讨这些“软”法则，理解其背后的科学与哲学。 平衡与不对称： 我们直观地追求平衡，但并非所有有效的构图都是对称的。不对称的构图，如果处理得当，反而能带来更强的视觉活力和动态感。我们将分析如何在不对称的画面中找到动态平衡，例如利用色彩、形状或元素的“重量”来平衡画面。 引导线与视线流动： 自然界和人造环境中充满了各种“引导线”，如道路、河流、建筑线条、栏杆等。摄影师需要学会识别并利用这些线条，将观众的视线从画面的边缘引向主体，形成流畅的视觉路径。本书将探讨不同类型引导线的运用技巧，以及如何创造出隐形的引导线。 框架与边界： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成“画中画”或框架，能够有效地将观众的注意力集中在主体上，并为画面增添层次感和故事性。我们将探讨如何巧妙地运用框架，创造出意想不到的视觉效果。 留白与负空间： 画面中“空无一物”的区域——留白或负空间——同样具有强大的力量。它们能够让主体呼吸，突出其存在感，并营造出宁静、简约或疏离的氛围。本书将阐述留白的艺术，以及如何在画面中合理地运用负空间。 节奏与重复： 元素在画面中的重复和排列，能够形成视觉的节奏感，使画面更具音乐性和吸引力。无论是建筑的规律性排列，还是自然界中纹理的重复，都能成为构图的灵感来源。我们将分析如何创造有吸引力的视觉节奏。 对比与统一： 画面元素的对比（如大小、明暗、色彩、形状）能够突出主体，增强画面的戏剧性。而统一的元素（如相似的纹理、色彩倾向）则能使画面更加和谐。本书将探讨如何平衡对比与统一，以达到最佳的视觉效果。 视角与高度： 摄影师所处的视角和高度，对构图有着决定性的影响。平视、仰视、俯视，近景、远景，不同的视角能够赋予同一主体截然不同的意境和故事。我们将鼓励读者跳出习惯性的视角，去探索更具创意的观察方式。 四、 突破与创新：当法则遇见个性 在掌握了基本的构图原理之后，更重要的是理解何时以及如何突破它们。创新是艺术生命力的源泉，构图也不例外。 “三分法”的变奏： “三分法”是最广为人知的构图法则之一，但它并非僵化的规定。本书将鼓励读者思考，在何种情况下，将主体置于三分线之外，或是故意打破三分法的平衡，反而能带来更具冲击力的视觉效果。 动态的平衡： 并非所有画面都追求静态的和谐。在某些题材中，例如运动摄影或街头纪实，动态的、略带“不稳”的构图更能捕捉到瞬间的活力和张力。我们将探讨如何创造出有表现力的动态平衡。 情感的优先： 构图的最终目的是服务于情感的表达。在某些情况下，为了更好地传递某种强烈的情感，摄影师可能需要故意牺牲所谓的“完美构图”，而选择一种更加直接、甚至有些“粗糙”的方式。 个人风格的形成： 构图的本质是摄影师个性与视角的外化。通过不断地实践、反思和学习，读者将逐渐形成自己独特的构图语言，让每一张照片都打上鲜明的个人印记。 五、 实践与应用：在不同题材中探索构图的魅力 本书将结合大量实例，分析不同摄影题材中的构图应用。 人像摄影： 如何通过眼神、姿态、背景的安排，突出人物的性格、情感和故事？探讨居中构图、景深的应用、构图的留白等如何影响人像的呈现。 风光摄影： 如何利用引导线、前景、背景的层次，表现自然的壮丽与宏伟？分析透视、对称、分割等构图元素在风光作品中的作用。 街头纪实： 如何在瞬息万变的街头环境中，捕捉决定性瞬间，并通过构图赋予画面叙事性？探讨运动、节奏、随机性等在街头摄影构图中的挑战与机遇。 微距摄影： 在极小的空间内，如何通过构图突出细节，创造出微观世界的奇妙？分析对焦、景深、背景虚化等如何影响微距作品的视觉表达。 抽象与实验摄影： 在非写实的创作中，构图如何引导观众的感知，激发联想？探讨色彩、纹理、形状的组合如何构建抽象的视觉体验。 六、 结语 《视觉叙事：构图的艺术与力量》相信，构图并非一成不变的公式，而是一种动态的、富有创造力的思维方式。它关乎选择，关乎权衡，关乎如何用最精炼的视觉语言，说出最动人的故事。本书将引导你成为一个更敏锐的观察者，一个更深刻的思考者，一个最终能够用镜头“掌控”视觉，并触动人心的摄影师。愿你在这段视觉探索的旅程中，发现构图的无限可能，并用你的作品，书写属于你自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就是一种视觉享受，这或许是讲解“画面”的书籍应该具备的素养。我注意到，作者在阐述每一个构图概念时，都会配以清晰、精良的图示，这些图示的用色和线条的粗细都经过了深思熟虑，完美地服务于教学目的，绝不喧宾夺主。而且，它并没有把所有内容堆砌在一起，而是通过巧妙的章节划分和模块设计，让知识点的递进显得非常自然。比如，它会先建立一个关于“视觉平衡”的宏观概念，然后逐步细化到“对称与非对称”、“奇数与偶数元素”如何影响这种平衡。我特别喜欢它对“负空间”的处理探讨，这部分内容在很多同类书籍中往往被一带而过，但这本书却用了相当的篇幅去解析留白如何增强主体、如何烘托意境。读完这些内容，我不再惧怕空白区域，反而开始有意识地去“呼吸”画面，让画面为我说话，而不是用密密麻麻的细节去填满它。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的讲解方式非常贴合现代人的阅读习惯，它既有深度，又足够“轻盈”。它没有长篇累牍的理论说教，而是大量采用了“情境化教学”的模式。比如，当它讲解“视觉重量”时，会直接对比一个画面里放置一个大色块和一个小色块对画面的影响，然后立刻引申到“如何用色彩对比来平衡一个非常规的主体位置”。这种“提出问题—展示视觉证据—给出解决方案”的循环模式，让学习过程非常高效。我不再需要反复翻阅笔记去对照，因为那些视觉上的冲击力已经直接印在了我的脑海里。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“观看距离”与“构图选择”的关联性分析，这在传统教科书中极少提及。它提示我们，不同的观看媒介（手机小屏、电脑大屏或打印输出）对构图的感知是不同的，这种细腻的洞察力，体现了作者在教学上的周全和成熟。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书真是让我大开眼界，它简直就是一本视觉魔法的入门指南。我一直觉得摄影就是按下快门那么简单，但读了这本书，才明白其中的门道可深了。书里没有那种晦涩难懂的术语，而是用非常直观、生动的方式讲解了如何引导观众的视线。举个例子，它详细拆解了如何利用线条来构建画面的动感，那种从引导线到焦点布局的逻辑性，读起来让人茅塞顿开。特别是关于如何处理前景、中景和背景的层次感，书中提供的那些实操性的建议，让我立刻拿起相机去实践，效果立竿见影。原本拍出来的照片总是感觉“平”，缺乏深度，但遵循书中的一些空间关系处理技巧后，照片立刻有了“呼吸感”。作者对光影的理解也极其深刻，不是泛泛而谈，而是具体到如何利用不同时段的光线来烘托主体情绪，这点对我一个业余爱好者来说，简直是雪中送炭。这本书真正做到了把复杂的构图原理转化为人人都能上手的工具箱，感觉自己瞬间从一个“按快门的人”升级成了“画面设计者”。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上很多摄影书籍都在强调“技术参数”的堆砌，那么这本书的价值就在于它把“艺术感”的构建流程系统化了。我尤其欣赏作者在强调“规则”的同时，也留下了“打破规则”的空间。它首先教会你最核心的那些经典布局模式，比如三分法、黄金分割的实际应用场景，让你对画面结构有一个坚实的底座。但妙就妙在，它并没有让你成为一个死板的模仿者。后续章节会深入探讨如何根据不同的拍摄主题——是人像、风光还是街拍——来灵活调整和变形这些基本规则，以达到更强烈的视觉冲击力。书中大量引用了世界级大师的作品进行案例分析，分析角度极其细腻，不像有些书只是简单地展示图片，而是深入挖掘了“为什么这个构图有效”。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，我感觉自己不是在被动接受知识，而是在和一位经验丰富的导师一起拆解视觉语言的奥秘。对于渴望从“技术流”向“审美流”进阶的摄影爱好者来说，这本书的启发性是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它似乎更侧重于“阅读”而非“拍摄”。是的，你可能会想，一本摄影书不应该多讲点快门和光圈吗？恰恰相反，这本书几乎避开了那些纯粹的技术参数，而是专注于训练读者的“看世界”的方式。它教你如何将三维世界抽象、简化成一个二维平面上的有效布局。书中有一章节专门讨论了“视线流动的陷阱”，详细描述了哪些常见的元素组合会让观众的目光在画面中迷失方向。这对我改变以往“看到什么拍什么”的习惯起到了决定性的作用。现在我拿起手机或相机时，脑子里首先浮现的是一个预想的结构框架，而不是急着去寻找最亮的那个光斑。这种从“被动记录”到“主动构建”的心态转变，是我从这本书中获得的最大的财富。它让我明白，好的构图，首先是一种强大的“预见性”和“组织能力”。

评分☆☆☆☆☆

图书质量不错，是摄影爱好者值得一阅的读物。

评分☆☆☆☆☆

嗯 初级选用

评分☆☆☆☆☆

嗯 初级选用

评分☆☆☆☆☆

打折的时候买的，很便宜

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

图书质量不错，是摄影爱好者值得一阅的读物。

评分☆☆☆☆☆

比较可以

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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