迷失 [Mimmo Jodice: Lost in Seeing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 亚历山德拉·莫罗 编，王语微 译，[意] 米莫·约蒂塞（Mimmo Jodice） 摄影

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 意大利
• 那不勒斯
• 纪实
• 城市景观
• 迷失
• 视觉
• Mimmo Jodice
• 黑白摄影

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016283

版次：1

商品编码：11590958

包装：精装

外文名称：Mimmo Jodice: Lost in Seeing

开本：12开

出版时间：2014-12-01

用纸：铜版纸

页数：276

字数：60000

编辑推荐

　　◆米莫·约蒂塞，世界摄影史上极具代表性的大师，当代欧洲摄影很重要的名字，意大利摄影艺术的名片，意大利“国民摄影师”，心理摄影一人！

　　◆收录作品时间跨度达30年，摄影家迄今为止很为经典、完整的作品集！发自肺腑且饱含深情，令人过目不忘且不禁一再回味！

　　◆用摄影形式完美阐释心理作用很具代表性作品！其空灵超脱、静默如迷的画面感令人失神，揭露人类深藏于潜意识中种种复杂情绪、人类与世界的紧张关系，直抵人心。

　　◆意大利原厂印制，进口纸材完美呈现！可能是你此生必须值得珍藏的一套书！

　　谁是意大利摄影界响亮的名字，你可能不会像说出布列松（Cartier-Bresson）、布兰特（Bill Brandt）或埃文斯（Walker Evans）那样脱口而出。但看过《迷失》之后，你会毫不犹豫的说出Mimmo Jodice。

　　米莫·约蒂塞是意大利摄影的一张名片，意大利摄影界的“大咖”。这本《迷失》，正是米莫·约蒂塞很好的个人写照。同时，米莫·约蒂塞还堪称意大利的“国民摄影师”。无论男女老幼，都对他的作品十分欣赏。原因很简单，他展现了一个梦境般的意大利。

内容简介

　　《迷失》是摄影师米莫?约蒂塞代表性的摄影作品集。摄影师花了三十年的时间，足迹从北到南遍布整个意大利。以独特的艺术视角，拍摄意大利各地的城市风光和风景名胜，并用镜头发掘那些习以为常的景观中被人忽视的一面。
　　梦幻般静谧的场景和对时空概念的深刻探索，是这本画册的两个特点。画册中的作品安静、祥和，没有激烈冲突与起伏跌宕，成形一种不可思议的现场代入感。同时，摄影师用古典的唯美手法展现意大利现代建筑；又用现代的视角，摄取历史遗迹。在时空交错中，用整部画册构建出一个超现实的真实梦境。《迷失》（Lost in seeing），这部画册正如它的名字一般，令人完全迷失在静谧、唯美的场景之中不能自拔。

作者简介

　　米莫·约蒂塞（Mimmo Jodice），意大利著名摄影师。1934年3月2日出生在那不勒斯，1979年至1996年在那不勒斯美术学院任教。20世纪60年代起，约蒂塞与不同流派的艺术家们广泛接触。从绘画、建筑，乃至波普艺术和行为艺术中汲取灵感。此后，他转向关注自然景观，拍摄意大利历史名城和风景名胜，其中拍摄家乡那不勒斯的作品尤为出色，并在这一领域成为意大利首屈一指的大师。
　　成熟期的约蒂塞作品反映了摄影师对时间概念的思索，旧与新，过去与现在。在镜头中将苍凉的古代遗迹与现代都市并置，产生独特的时空感觉。这让他的作品在摄影史上亦有独特的地位。

内页插图

目录

图像的力量，弗朗辛·普鲁斯
梦中梦，亚历山德拉·莫罗
作品
生平概述，罗伯塔·瓦尔托塔
文献与展录

前言/序言

迷失：凝视的迷航，现实的重塑 我们身处一个视觉信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度涌现、流转、消逝。在这个由像素和光影构建的世界里，我们如何感知、理解并真正“看见”？摄影大师 Mimmo Jodice 的作品，以其独特的视角和深刻的哲学思辨，带领我们踏上一段关于“凝视”的迷航之旅。这本书，并非简单地呈现摄影作品的集锦，而是深入探索 Jodice 如何通过镜头，解构我们习以为常的视觉经验，挑战我们对现实的固有认知，最终引导我们重塑对世界的感知方式。 一、 凝视的陷阱与解放：从视觉惯性到觉醒 人类的凝视，往往是惰性的。我们习惯于对熟悉的场景、熟悉的对象投以匆匆一瞥，大脑早已预设了结论，将视觉信息进行了快速的分类和编码。Mimmo Jodice 的摄影，就像一股清流，打破了这种视觉的惯性。他捕捉的并非是转瞬即逝的瞬间，而是那些被我们忽略的、沉默的存在，那些在日常喧嚣中被淹没的细节。 在 Jodice 的镜头下，古老的建筑不再是冰冷的石块，而是承载着时间印记的生命体，它们的肌理、光影在黑白影像中被放大，诉说着历史的低语。他对自然的探索，也并非简单地记录风光，而是深入挖掘其内在的结构和韵律。岩石的纹理，水面的涟漪，树木的枝干，在 Jodice 的手中，都成为了一种语言，一种需要我们静下心来，用心去“读”的语言。 他的作品常常呈现出一种“陌生化”的效果。熟悉的景物，在经过 Jodice 的视角过滤后，变得不再那么熟悉。他善于运用光影的对比、构图的解构，以及对焦的精确与模糊，来颠覆我们对空间和物体的惯常感知。这种“陌生化”并非故弄玄虚，而是为了让我们跳出习以为常的观看模式，重新审视我们所处的环境。他鼓励我们放下预设的判断，用一种全新的、更为开放的姿态去“看”。 这种“看”的过程，本身就是一种解放。当我们将目光从被动接受转向主动探寻，当我们开始质疑眼前的图像所呈现的“真实”，我们便开始摆脱视觉的束缚，获得了一种更深层次的自由。Jodice 的作品，为我们提供了一个契机，让我们重新认识“看见”的意义，认识到凝视的权力，以及如何运用这种权力，去创造和重塑我们的视觉现实。 二、 现实的边缘与重构：图像作为一种哲学探索 Mimmo Jodice 的摄影，始终游走在现实的边缘。他并非致力于捕捉“当下”的真实，而是通过图像，去触碰那些潜藏在现实之下，更为深刻的维度。他的作品，是关于时间和空间的哲学冥想，是关于存在与虚无的深刻叩问。 他热衷于对考古遗迹的拍摄。那些被时间的长河淘洗过的断壁残垣，那些沉默的雕塑，在 Jodice 的镜头下，仿佛复活了。他捕捉的不是表面的历史遗迹，而是它们所代表的时间的厚度，以及人类在时间面前的渺小与不朽。这些古老的遗物，在 Jodice 的黑白世界里，不再是静止的纪念品，而是具有生命力的叙事者，它们以一种超越时空的语言，与我们进行着无声的对话。 Jodice 同样关注身体的存在。他的镜头下的身体，不总是呈现出完美的姿态，有时是破碎的，有时是隐藏的，有时是在光影中若隐若现。他通过对身体的捕捉，探索人类存在的脆弱性、私密性以及其与环境的互动。这些身体的图像，往往带有一种不安和诱惑，它们挑战着我们对身体的刻板印象，引导我们思考身体在社会、文化和个人心理层面的多重意义。 更重要的是，Jodice 的作品提醒我们，我们所“看见”的现实，并非是唯一、固定的。图像本身，就是一种建构。我们通过图像来理解世界，但图像也塑造了我们对世界的理解。Jodice 的摄影，就是一种对图像建构过程的解构。他通过精心设计的构图、光影和主题，让我们意识到，我们所“看见”的，并非是绝对的客观，而是经过摄影师过滤、选择和重塑后的“现实”。 这种对现实的重构，并非是虚无的否定，而是一种更为深刻的理解。它鼓励我们质疑图像的真实性，从而更清醒地认识到，我们自身的感知过程是如何运作的。当我们开始认识到图像的建构性，我们便获得了更大的自由，去创造和定义我们自己的现实。Mimmo Jodice 的摄影，为我们提供了一个宝贵的视角，让我们学会如何在被图像包围的世界中，保持清醒的头脑，并用一种更具哲学深度的目光，去审视和重塑我们眼前的世界。 三、 沉默的力量与观看的艺术：当影像触及灵魂 Mimmo Jodice 的作品，拥有一种沉默而强大的力量。他的黑白影像，剥离了色彩的干扰，将我们引向了更为纯粹的视觉感受。在这种寂静中，我们得以聆听图像的内在语言，感受其背后所蕴含的情感和思想。 Jodice 的作品，很少有直接的情感宣泄，也没有刻意的叙事。他的力量，在于其对细节的极致追求，以及对观看者内在体验的激发。他捕捉的，常常是那些被忽略的、细微的元素，例如石墙上风化的纹理，海边被海水冲刷过的痕迹，抑或是人物面部微妙的光影变化。这些细节，在 Jodice 的镜头下，被赋予了生命，它们以一种含蓄而深刻的方式，触动着我们的情感。 他引导我们进入一种“缓慢观看”的艺术。在这个快节奏的时代，我们习惯于浏览、扫视，而 Jodice 的作品，要求我们停下脚步，去沉浸，去体悟。每一次凝视，都可能是一次新的发现。他作品中的留白，以及对空间的巧妙运用，也为观看者提供了想象的空间。我们被邀请参与到图像的解读过程中，通过自身的经验和感受，去填补图像的空白，从而形成属于自己的理解。 这种“观看的艺术”，关乎的不仅仅是视觉的感知，更是心灵的触动。Jodice 的摄影，触及了人类存在的本质，触及了我们对时间、空间、记忆以及自身意义的探索。他的作品，能够引起一种共鸣，让我们在观看中，找到自己内在的呼应。 “迷失”这个词，在书名中，并非指向一种迷茫或困顿，而更像是一种主动的探索，一种在未知领域中的徜徉。Mimmo Jodice 的摄影，正是带领我们进行这样一次“迷失”的旅程。在这场旅程中，我们告别视觉的惯性，我们质疑现实的固化，我们学习如何以一种更为深刻、更为富有哲学意义的方式去观看。最终，我们或许会发现，真正的“看见”，并非是对外部世界的简单映照，而是对自身内在感知世界的重塑。这本书，将是一次关于视觉的觉醒，一次关于存在的深层思考，一次关于艺术如何触及灵魂的动人体验。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上来说，这本摄影集在光影的控制上达到了令人咋舌的境界。许多照片中，高光区域的细节并没有被完全“死白”地牺牲掉，暗部的层次感也保持得相当丰富，这显示出对曝光和冲洗过程有着极其精湛的把控力。这不是那种追求极致对比度的“硬核”黑白，而是更偏向于一种灰阶的细腻描绘，仿佛每一级灰度都在讲述一个不同的故事。观察那些光线穿过窗棂或缝隙的作品时，那种光束的锐利感和周围环境的柔和感形成了鲜明对比，极具戏剧张力。这种对光线的执着，让我联想到那些古典大师对自然光线的捕捉，但又融入了现代主义对形式的提炼。这套作品成功地在“记录真实”和“重构感知”之间找到了一个极具张力的平衡点，让人在赞叹其技术力的同时，更沉浸于其所构建的那个迷离而又坚实的光影世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉语言极具辨识度，它成功地建立起一套属于自己的语法体系。观看这些作品，我体验到一种强烈的“时间错位感”。有些图像似乎捕捉到了某个历史断层的瞬间，充满了褪色的记忆色彩，即便它是黑白的，也能感受到那种时代留下的烙印；而另一些则又显得如此当代和超现实，仿佛是从未来某个废弃的场景中截取的片段。这种跨越时空的跳跃感，使得观者很难将作品固定在特定的时间轴上。更值得注意的是，艺术家对于“空”的运用达到了炉火纯青的地步。大面积的留白、被阴影吞噬的空间，都不是简单的背景填充，而是具有主动叙事功能的元素，它们承载了大量的潜台词和未言明的张力。正是这些被“留空”的部分，迫使我们的大脑去填补缺失的信息，从而激活了更深层次的联想和投射。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集的装帧本身就充满了韵味，厚实的纸张带着一丝复古的气息，触摸起来有一种沉甸甸的质感，仿佛每一页都承载着时间的重量。内页的印刷工艺极为考究，色彩的过渡自然而富有层次感，即便是最微小的光影变化，也被精准地捕捉和再现。翻阅时，我常常会不自觉地停下来，仅仅是凝视那些黑白世界中的纹理——粗粝的墙面、水面的涟漪，或是人物模糊的轮廓。那种对“物质性”的尊重，让每一次翻阅都更像是一种仪式，而不是简单的图像消费。摄影师似乎对媒介本身的物理特性有着深刻的理解，他没有试图让画面变得过度光滑或扁平，而是保留了那份由胶片和冲印工艺带来的颗粒感和深度，这使得观看体验远超数字屏幕所能提供的平面化感受。这不仅仅是一本“看”书，更是一次“触摸”和“感受”的旅程，让人联想到那些旧时光里，等待曝光与显影的漫长时光。

评分☆☆☆☆☆

从整体的氛围营造来看，这位艺术家的作品展现出一种近乎冥想式的、对瞬间的永恒捕捉。作品中弥漫着一种难以言喻的“在场感”，但这种在场往往是疏离的、被过滤后的。观看者被邀请进入一个由光线、阴影和结构主导的空间，人物的存在常常是碎片化的、暗示性的，而非清晰的面孔特写。这种处理方式极大地挑战了传统纪实摄影的直白叙事，它更偏向于构建一种心理景观。我注意到许多场景的构图都极为克制，边界感模糊，主体与背景仿佛在进行一场无声的对话，界限时常被模糊处理。这种对边界的消解，让我联想到哲学上对“自我”与“环境”关系的探讨。这套系列作品像是一串精心编织的梦境碎片，它们之间没有逻辑上的强关联，却在情绪层面上形成了强大的共振，让人在合上书本之后，仍然在脑海中反复咀嚼那些光与影交织出的意象。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏创作者在处理系列作品时的那种内在的节奏感。如果将整本书视为一部交响乐，那么每一页的作品都是一个乐章的终止符或引子。它们并非孤立的作品集，而是一个有机的整体，通过主题、色调的细微变化，引导读者从一幅图景平滑地过渡到下一幅。这种连贯性不是通过强硬的叙事线索达成的，而是通过一种微妙的、近乎音乐性的韵律来维系的。例如，当连续出现几张聚焦于几何形状的作品后，紧接着可能会出现一幅柔和的人体侧影，这种对比和呼应，使得阅读过程充满了惊喜与期待。它要求观者放慢速度，去体会这种起伏跌宕的节奏，而不是走马观花地浏览。这种深思熟虑的编排方式，无疑提升了作品的整体艺术价值，将其从简单的摄影展览提升到了一部结构精密的艺术论著的层面。

评分☆☆☆☆☆

好评，送货速度快，东西好，正品

评分☆☆☆☆☆

物有所值 包装很精美，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

很好的照片，摄影家很有思想

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

东西好，物流快，简直太帅了……

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不输外版的画册，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

超级喜欢的风格，书质量不错，都是未开封

评分☆☆☆☆☆

很好的书。618折扣惊喜。每年必备。