中国古典四大名剧(全4册)长生殿 牡丹亭 桃花扇 西厢记插图版 人民文学中国古诗词赏析书籍 文学戏剧

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汤显祖,王实甫,孔尚任,洪昇 著
图书标签:
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店铺: 新道图书专营店
出版社: 人民文学出版社
ISBN:9787020051816
商品编码:10132481134
包装:平装
开本:32开
用纸:胶版纸
页数:1203
套装数量:4
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《桃花扇》:
  孔尚任(1648—1718),字聘之,又字季重,号东塘,别号岸堂,自称云亭山人。山东曲阜人,孔子六十四代孙。他的一生大概可以分为三个阶段。一、仕前阶段:三十七岁前,在家过着养亲、读书的生活。他接触了一些南明遗民,了解到许多南明王朝兴亡的第1手史料和李香君的轶事。对写一部反映南明兴亡的历史剧萌发浓厚兴趣,开始了《桃花扇》的构思和试笔,但“仅画其轮廓,实未饰其藻采也”(《桃花扇本末》)。二、出仕阶段:1684年康熙南巡北归,特至曲阜祭孔,三十七岁的孔尚任在御前讲经,颇得康熙的赏识,破格授为国子博士,赴京就任。三十九岁,奉命赴江南治水,历时四载。这个时期,他的足迹几乎踏遍南明故地,又与一大批有民族气节的明代遗民结为知交,接受他们的爱国思想,加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材,丰富创作《桃花扇》的构思。康熙二十九年(1690),奉调回京,历任国子监博士、户部主事、广东司外郎。经过毕生努力,三易其稿,康熙三十八年,五十二岁的孔尚任,终于写成了《桃花扇》。一时洛阳纸贵,不仅在北京频繁演出,“岁无虚日”,而且流传到偏远的地方,连“万山中,阻绝入境”的楚地容美(今湖北鹤峰县),也有演出(《桃花扇本末》)。次年三月,孔尚任被免职,“命薄忍遭文字憎,缄口金人受诽谤”(《容美土司田舜年遣使投诗赞予〈桃花扇〉传奇,依韵却寄》),从这些诗句看,他这次罢官很可能是因创作《桃花扇》得祸。三、隐居阶段:罢官后,孔尚任在京赋闲两年多,接着回乡隐居。康熙五十七年(1718)这位享有盛誉的一代戏曲家,就在曲阜石门家中与世长辞了,年七十岁。他的作品.还有和顾采合著的《小忽雷》传奇及诗文集(湖海集》、《岸堂文集》、《长留集》等,均传世。

  《牡丹亭》:
  《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作,这时作家的思想和艺术都已经成熟。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中,杜丽娘还魂后,门当户对的婚姻顺利缔成;而在戏曲中,汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动,把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来,使它具有强烈的反礼教、反封建色彩,焕发出追求个性由的光辉理想。
  女主角杜丽娘是古典戏曲中可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生第1课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是“后妃之德”的歌颂,是很好的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下,她偷偷地走出闺房。“不到园林,怎知春色如许”,春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼
  罩着封建礼教气氛,几乎与世隔绝的环境中,眼睁睁地看着青春即将逝去,她却无能为力,不由自主,只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心,互通殷勤,后
  花园私订终身的手法,而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会;幽会以后,接着描写她第二次到园中《寻梦》。《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发,也是她反抗现实世
  界的实际行动。
  《牡丹亭》的感人力量,在于它具有强烈地追求个性自由,反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘
  的美貌很成功,而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出,她不是死于爱情被破坏,而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象,《牡丹亭》表达了当时广大男女
  青年要求个性解放,要求爱情自由、婚姻自主的呼声,并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
  本套丛书还包括:《长生殿》、《西厢记》。

目录

《桃花扇》
桃花扇小引
桃花扇小识
桃花扇本末
桃花扇凡例
桃花扇考据
桃花扇纲领
卷一上本
试一齣 先声
第1齣 听稗
第二齣 传歌
第三齣 鬨丁
第四齣 侦戏
第五齣 访翠
第六齣 眠香
第七齣 却奁
第八齣 闹榭
第九齣 抚兵
卷二上本
第十齣 修札
第十一齣 投辕
第十二齣 辞院
第十三齣 哭主
第十四齣 阻奸
第十五齣 迎驾
第十六齣 设朝
第十七齣 拒媒
第十八齣 争位
第十九齣 和战
第二十齣 移防
闰二十齣 闲话
卷三下本
加二十一齣 孤吟
第二十一齣 媚座
第二十二齣 守楼
第二十三齣 寄扇
第二十四齣 骂筵
第二十五齣 选优
第二十六齣 赚将
第二十七齣 逢舟
第二十八齣 题画
第二十九齣 逮社
卷四下本
第三十齣 归山
第三十一齣 草檄
第三十二齣 拜坛
第三十三齣 会狱
第三十四齣 截矶
第三十五齣 誓师
第三十六齣 逃难
第三十七齣 劫宝
第三十八齣 沈江
第三十九齣 栖真
第四十齣 入道
附录 桃花扇序
《牡丹亭》
作者题词
第1出 标目
第二出 言怀
第三出 训女
第四出 腐叹
第五出 延师
第六出 怅眺
第七出 闺塾
第八出 劝农
第九出 肃苑
第十出 惊梦
第十一出 慈戒
第十二出 寻梦
第十三出 诀谒
第十四出 写真
第十五出 虏谍
第十六出 诘病
第十七出 道觋
第十八出 诊祟
第十九出 牝贼
第二十出 闹殇
第二十一出 谒遇
第二十二出 旅寄
第二十三出 冥判
第二十四出 拾画
第二十五出 忆女
第二十六出 玩真
第二十七出 魂游
第二十八出 幽媾
第二十九出 旁疑
第三十出 欢挠
第三十一出 缮备
第三十二出 冥誓
第三十三出 秘议
第三十四出 诇药
第三十五出 回生
第三十六出 婚走
第三十七出 骇变
第三十八出 淮警
第三十九出 如杭
第四十出 仆侦
第四十一出 耽试
第四十二出 移镇
第四十三出 御淮
第四十四出 急难
第四十五出 寇间
第四十六出 折寇
第四十七出 围释
第四十八出 遇母
第四十九出 淮泊
第五十出 闹宴
第五十一出 榜下
第五十二出 索元
第五十三出 硬拷
第五十四出 闻喜
第五十五出 圆驾
附录一 关于版本的说明
附录二 杜丽娘慕色还魂话本
《长生殿》
《西厢记》


精彩书摘

  《桃花扇》
  桃花扇小识
  传奇者,传其事之奇焉者也,事不奇则不传。桃花扇何奇乎?妓女之扇也,荡子之题也,游客之画也,皆事之鄙焉者也;为悦己容,甘赘面以誓志,亦事之细焉者也;伊其相谑,借血点而染花,亦事之轻焉者也;私物表情,密缄寄信,又事之猥而不足道者也。桃花扇何奇乎?其不奇而奇者,扇面之桃花也;桃花者,美人之血痕也;血痕者,守贞待字,碎首淋漓不肯辱于权奸者也;权奸者,魏阉之馀孽也;馀孽者,进声色,罗货利,结党复仇,隳三百年之帝基者也。帝基不存,权奸安在?惟美人之血痕,扇面之桃花,啧啧在口,历历在目,此则事之不奇而奇,不必传而可传者也。人面耶?桃花耶?虽历干百.春,艳红相映,问种桃之道士,且不知归何处矣。
  ……
穿越时空,品读华夏瑰宝——中国古典四大名剧精粹赏析 中华文明源远流长,其文学艺术的璀璨光芒,尤其在戏剧领域,更是熠熠生辉。在中国浩如烟海的古典文学宝库中,有四部作品以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧和广泛的社会影响,被誉为“中国古典四大名剧”。它们分别是洪昇的《长生殿》、汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》以及王实甫的《西厢记》。这四部剧作,宛如四颗璀璨的明珠,镶嵌在中国戏剧史的皇冠上,至今仍散发着迷人的艺术魅力。 《长生殿》:情深不寿,魂归天上 《长生殿》是中国清代剧作家洪昇创作的一部传奇性长篇戏曲,以唐玄宗和杨贵妃的爱情故事为主线,讲述了他们感天动地的离合悲欢。这部剧并非简单地罗列史实,而是将历史人物与民间传说、宗教信仰巧妙地融合,创造出一个既真实又虚幻的艺术世界。 故事的开端,是玄宗与贵妃恩爱缠绵的盛世景象,如“七夕长生殿里誓,千秋万岁长相聚”。然而,盛极必衰,安史之乱的烽火骤然燃起,将繁华的长安化为焦土。在这乱世之中,贵妃被迫在马嵬坡香消玉殒,成为一段凄美的历史绝唱。玄宗在痛失所爱后,肝肠寸断,日夜思念,终于在七夕之夜,通过月宫仙女的指引,与已化为太真的贵妃在天上重逢,了却了人间凡俗的遗憾,也升华了他们超越生死的爱情。《长生殿》的艺术成就首先体现在其宏大的结构和细腻的人物刻画。洪昇以大历史为背景,却将笔墨聚焦于帝王将相的儿女情长,将政治动荡与个人命运紧密相连。玄宗的帝王威严与对贵妃的深情,贵妃的绝代风华与命运的无奈,都栩栩如生地展现在读者眼前。剧中多处描写如“惊梦”、“埋香”、“问病”、“哭像”、“誓梅”、“重圆”等经典情节,情节曲折,情感真挚,令人荡气回肠。 在艺术表现上,《长生殿》熔铸了诗、词、曲、赋多种文学形式,语言优美典雅,唱词华丽,富有音乐感。同时,它也展现了当时社会生活的方方面面,从宫廷的奢华到战乱的凄惨,从人间的离愁别绪到天上仙界的飘渺,描绘了一幅幅生动的时代画卷。剧中的哲学思考也值得玩味:它探讨了情与理、生与死、人与神等一系列深刻的命题,在对唐玄宗与杨贵妃爱情的歌颂中,也隐喻着对人生无常和命运的慨叹。 《牡丹亭》:梦回莺花,情之大者 汤显祖的《牡丹亭》是中国古代浪漫主义戏剧的巅峰之作,被誉为“临川四梦”中最著名的一部。它讲述了大家闺秀杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相遇,并对之产生刻骨铭心的爱恋,最终为情而死,又因情复生的离奇故事。 故事围绕杜丽娘的“梦”展开。她在一个春日的午后,于花园中游赏,忽见一名年轻书生,便与其发生了一段缱绻的梦中情缘。醒来后,丽娘对梦中的情境难以忘怀,茶饭不思,最终在对爱情的无尽思念中病逝。她的魂魄飘荡,仍执着于寻找梦中的意中人。三年后,柳梦梅高中状元,前来应试,偶然间到了杜丽娘的故居,并发现了她生前的画卷。在丽娘魂魄的引导下,梦梅掘开丽娘的坟墓,丽娘得以还魂复生,两人终成眷属。 《牡丹亭》之所以流传千古,在于其对“情”的极致推崇和对封建礼教的叛逆。汤显祖在剧中极力赞美超越生死、超越身份的真挚爱情,将“情”置于至高无上的地位,甚至认为“情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生”。这种对生命的热烈讴歌和对理想爱情的追求,在当时压抑的社会环境中无疑具有振聋发聩的力量。杜丽娘敢于追求自己理想的爱情,冲破礼教的束缚,即使付出生命的代价也在所不惜,她的形象成为中国女性反抗封建压迫的典型。 艺术上,《牡丹亭》的语言瑰丽缠绵,意境优美,充满了诗情画意。汤显祖善于运用白描手法和象征意象,将人物内心的情感变化表现得淋漓尽致。比如“游园”一场,通过杜丽娘在花园中的一步步游览,描绘出她由敏感、好奇到深深爱恋的情感轨迹,将“触目愁肠,芳心暗许”的心境展现得入木三分。“惊梦”一场更是将梦境的虚幻与现实的渴望完美结合,成为中国戏曲史上最著名的唱段之一。剧中对于女性情感世界的细腻描摹,以及对自然景物的生动刻画,都展现了汤显祖极高的文学才华。 《桃花扇》:兴亡千古,悲歌慷慨 《桃花扇》是中国清代剧作家孔尚任创作的一部政治讽刺剧,以明末清初的南京为背景,通过侯方域和李香君的爱情悲剧,影射了明朝灭亡的这段历史。它以其深刻的思想内容、雄浑的笔调和精湛的艺术手法,成为中国古典戏曲史上的不朽名篇。 故事围绕着一柄题有侯方域和李香君姓名的桃花扇展开。侯方域是一位才情出众的江南名士,李香君则是一位风姿绰约、才艺过人的秦淮歌女。两人因缘际会,情投意合,侯方域在扇上题诗,赠予香君,两人私定终身。然而,他们的爱情之路却布满了荆棘。侯方域卷入了政治斗争,在权臣阮大铖的唆使下,他不得不对香君进行欺骗。香君在得知真相后,心如刀绞,她将侯方域题诗的桃花扇在宴会上狠狠摔碎,表达了对侯方域变节的极度失望和对明朝灭亡的悲愤。后来,香君改嫁,与侯方域最终分离。剧的结尾,两人都出家为僧,在佛门清净之地,了却了俗世的恩怨情仇,也象征着对乱世的彻底告别。 《桃花扇》最为人称道之处在于其对历史的深刻洞察和对社会现实的尖锐批判。孔尚任借侯李二人的爱情悲剧,展现了明末政权的腐败、官场的黑暗以及士大夫阶层的软弱无能。剧中“借离合,写兴亡”的艺术手法,将个人的悲欢离合与国家的兴衰变迁紧密地联系起来,使得整部剧充满了沉重的历史感和深刻的社会意义。李香君刚烈不屈的性格,以及她对爱情的忠贞和对国事的关怀,使得她成为一个充满力量的女性形象。 在艺术表现上,《桃花扇》语言朴实而有力,唱词多采用南曲,音律和谐,富有感染力。孔尚任善于运用写实手法,将历史事件与人物对话自然融合,情节跌宕起伏,人物性格鲜明。剧中“骂宴”、“哭容”、“别尘”等经典情节,情感强烈,发人深省。它不仅是一部爱情悲剧,更是一部反映时代变迁的史诗,展现了作者对国破家亡的深切痛惜和对清明政治的强烈渴望。 《西厢记》:情种深根,金榜题名 王实甫的《西厢记》是中国文学史上最为人称道的爱情故事之一,它以元代为背景,讲述了书生张生与相国小姐崔莺莺在普救寺相遇,并冲破重重阻碍,终成眷属的浪漫爱情故事。这部剧以其明快的情节、生动的人物、优美的语言和鲜明的个性,在中国戏剧史上占有极其重要的地位。 故事始于张生和崔莺莺在普救寺的偶遇。张生一见莺莺便惊为天人,便假托为僧,以便接近。在白马寺,莺莺的母亲迫于道士的压力,许诺如果张生能写出佛经,便将莺莺许配给他,但这不过是权宜之计。莺莺生病,张生趁机借《西厢记》一书,巧妙地表达了自己的爱意,莺莺也因此萌发了爱慕之情。在红娘的帮助下,两人在西厢进行了一系列的情感交流,从试探到互诉衷肠,最终确立了真挚的爱情。然而,张生需要上京赶考,两人的分离成为新的考验。在张生金榜题名后,终于与崔莺莺在家团聚,完成了这段感人至深的爱情故事。 《西厢记》的伟大之处在于它对青年男女爱情的肯定和对封建礼教的挑战。它描写了纯洁、真挚、热烈的爱情,歌颂了男女主人公冲破世俗偏见,追求幸福的勇气。张生和崔莺莺的爱情,是建立在真情实感的基础上的,他们不畏权势,不惧礼教,坚持自己的爱情理想,这种精神在当时的社会环境中具有革命性的意义。红娘作为这段爱情的助推者,也成为了中国文学史上一个经典的配角形象,她的聪明、勇敢和机智,为这段爱情增添了许多戏剧性的色彩。 在艺术成就上,《西厢记》语言清新优美,富有韵律感,唱词朗朗上口,充满诗情画意。王实甫善于运用白描手法,将人物的内心活动和情感变化描绘得细致入微。剧中“初试”、“听琴”、“寄简”、“酬简”、“赖婚”、“闹简”、“下书”、“赖婚”、“会夫”、“问病”、“赖病”、“闹简”、“听琴”、“寄简”等经典情节,生动有趣,情节紧凑,人物形象鲜明。剧本结构巧妙,将爱情发展、社会冲突和人物性格融为一体,展现了作者高超的戏剧创作技巧。 集腋成裘,照耀千古 《长生殿》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《西厢记》这四部不朽的古典名剧,虽然题材、风格各不相同,但都深刻地反映了当时的社会现实,展现了复杂的人性,歌颂了真挚的情感,并以其精湛的艺术成就,成为中华民族宝贵的文化遗产。它们不仅是中国古代文学戏剧的巅峰之作,更是世界戏剧宝库中璀璨的瑰宝,值得我们反复阅读、深入品味,从中汲取智慧,感受东方古典艺术的独特魅力。通过阅读这些名剧,我们得以穿越时空,与古人对话,感受他们的喜怒哀乐,理解他们的爱恨情仇,从而更深刻地认识历史,更深刻地理解人性,也更深刻地体会中华文化的博大精深。

用户评价

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最近在地铁上看完了这本关于明清小说创作技巧的学术专著,说实话,刚开始还有点担心会过于枯燥,毕竟是偏理论性的探讨。然而,出乎意料的是,作者的论述逻辑清晰,旁征博引,将复杂的叙事结构分析得如同拆解精巧的机械装置一般。他着重分析了如章回体小说的“欲知后事如何,且听下回分解”是如何巧妙地控制读者的阅读节奏和期待心理,以及多线索叙事中人物命运的交织与呼应。书中对白话文的语言特点,如何从口语向书面语过渡的演变也做了细致的对比分析,这些深入的技术性解读,极大地提高了我的鉴赏层次。以前看小说,只是跟着情节走,现在能透过文字的表象,看到作者在结构布局上的匠心独运,对那种一气呵成的叙事流畅感有了更深层次的欣赏。这本书非常适合那些想从读者进阶为“半个行家”的人,它提供了一套分析古典叙事文学的实用工具箱,让人不再满足于故事本身,而是开始关注故事“如何被讲述”的艺术。

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最近翻阅的这本关于古代戏曲服饰与脸谱文化的图典,真是让我大开眼界,完全是视觉系的盛宴。我之前对戏曲的了解仅限于零星的片段,总觉得那些浓妆艳抹有些遥不可及,但这本书用大量的彩绘和高清照片,系统地梳理了不同剧种、不同行当的服饰形制和色彩寓意。比如,通过对比京剧和昆曲中生旦净末的角色服饰差异,能清晰地看到地域文化和审美情趣的演变。书中对“脸谱”的解析尤其精彩,它不仅仅是化妆,而是一套符号系统,红忠、白奸、黑直,每一种颜色和线条的勾勒都有其深厚的文化积淀和规范。作者用深入浅出的语言,解释了“一髯、二髯、三髯”的区分,以及不同头饰所代表的身份地位。对于一个对外在美学符号特别敏感的读者来说,这本书简直是宝藏,它让我意识到,古典戏剧的每一个细节,从指尖的兰花手到头顶的翎子,都是经过数百年沉淀下来的审美结晶,充满了仪式感和象征意义。

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我最近入手了一本研究魏晋风度的随笔集,读起来真是酣畅淋漓,完全不同于教科书那种刻板的叙事方式。这本书的作者显然对那个时代的名士们有着深入骨髓的理解,他捕捉的不是那些宏大的历史事件,而是士人们在日常生活中那些看似微不足道的“风流”瞬间。比如,对竹林七贤中嵇康“非汤武而薄周孔”的耿直,以及他面对权贵的泰然自若,描绘得入木三分,仿佛能感受到他手抚瑶琴时,那股遗世独立的傲气。作者的文字功底极佳,擅长运用充满画面感的语言来重构历史场景,读着读着,我仿佛能闻到魏晋士人饮酒赋诗时,空气中弥漫的酒香和艾草的清气。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于当时服饰、饮食乃至谈吐方式的考据,这些细节的填充,极大地丰富了我对那个时代的想象,不再是模糊的“乱世”二字可以概括。这本书的价值在于,它让我们看到了在时代洪流中,个体精神如何寻求自我解放的挣扎与光辉,读完之后,对“洒脱”二字有了更深一层的感悟。

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我购入的这本关于唐代边塞诗派的诗集选本,简直是为我这个“画面感”至上的人量身定做的。不同于初唐的绮靡或中晚唐的沉郁,盛唐的边塞诗总是带着一种令人热血沸腾的开阔感和苍凉的英雄气概。这本选集收录的王昌龄、岑参、高适的作品,配上了精美的、带有水墨风格的插画,每一首都仿佛被赋予了生命。我特别喜欢那种“大漠孤烟直,长河落日圆”的壮阔景象,书中的图画很好地捕捉了那种天地苍茫、人如蝼蚁却又心怀壮志的复杂情感。作者在导读中对边塞诗人所处的地理环境、军旅生活进行了详尽的考证,让我们明白,那些看似夸张的描写,其实是那个时代真实写照的艺术提炼。读这类诗歌,能让人暂时忘却日常琐碎,心神被带到那风沙漫天的戈壁滩上,体会那种“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”的豪迈与悲壮。这本书的价值在于,它不仅是文字的集合,更是一场结合了视觉与听觉(想象中的金戈铁马声)的文化体验。

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最近沉迷于一本关于宋词的小册子,简直像是打开了一个全新的世界。这本书的选篇非常精妙,既有苏轼豪放不羁的旷达,也有李清照婉约凄美的细腻,不同风格的词作交织在一起,让人在阅读中体验到千百年来文人墨客的百般心绪。尤其值得称道的是,作者在赏析部分的处理,没有那种高高在上的说教感,而是像一位老友在耳边娓娓道来,将那些看似晦涩的典故和意象解释得清晰透彻,让人茅塞顿开。比如解析“帘卷西风,人比黄花瘦”时,那种意境的烘托,简直能让人身临其境地感受到词人对远方亲人的思念,那种淡淡的哀愁,不浓烈却持久,让人回味无穷。装帧设计也十分考究,纸张触感温润,排版疏朗有致,即便是随手翻阅,也是一种视觉上的享受。读完之后,我不再满足于仅仅哼唱那些熟悉的曲调,而是开始尝试去理解词人创作时的心境和时代背景,这种深层次的触动,是很多普通诗集难以给予的。这本书更像是一把钥匙,开启了我通往宋代文人精神世界的大门,让我对古典文学的热爱又增添了一份敬畏与痴迷。

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真心不错

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好书!华夏子孙皆应细读!

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不错,很好!

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挺好的

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好看。。。。。

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书还行 只不过是文言文版 看着太费劲儿 不知有没有现代文的

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物流不给力

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书很好,发货速度很快!

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总体评价,物流太慢。

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