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秦永龙 著

图书标签:

• 书法
• 汉字
• 行书
• 草书
• 书法入门
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 艺术
• 文化

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501009732

版次：1

商品编码：10164187

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：1997-12-01

用纸：胶版纸

页数：129

内容简介

　　《汉字书法通解：行·草》为汉字书法通，图文结合，内容分五部分，行书、草书、行、草书的章法、学习行、草书的途径、历代行、草书名家名作选介。

目录

一、行书
（一）行书概述
1. 行书的产生与发展
2. 行书的实用价值和艺术价值
（二）行书的用笔
1. 多露锋，小藏锋
2. 点画间每以游丝相连
3. 兼用方笔用圆笔
4. 点画的形态变化多
（三）行书的结构
1. 因循楷书而小异
2. 减笔和增笔
3. 省变楷书的构件
4. 部分构件的混同
5. 点画和构件的移位
6. 依然沿用篆隶的物殊结构
（四）行书的体势变化
1. 局部草化
2. 方圆
3. 长扁
4. 正斜
5. 轻重疏密
6. 外纵与内敛
7. 连与不连
8. 变化布白
9. 突出局部
10. 向背
11. 天合
12. 变更点画
13. 突出不同的点画
14. 放纵一笔
15. 改变笔顺
16. 利用异体字
二、草书
（一）草书概述
1. 草书的产生与发展
2. 草书的实用价值与艺术价值
（二）草书的使转用笔
1. 使转用笔是草书的本质特征
2. 使转在草书书法中的特殊地位
3. 使转用笔的基本要求
（三）草书的结构
1. 改换点画用笔
2. 省变构件
3. 构件混同
4. 构形模式的变异
5. 草书构形的多变性及其不足
（四）草书的体势变化
1. 变化构件的写法
2. 变化用笔
3. 变化结构模式和草法
4. 综合运用各种方法
三、行、草书的章法
四、学习行、草书的途径
五、历代行、草书名家名作选介

前言/序言

书海拾贝：探寻中华书学典籍的广袤世界 一部穿越时空的文化史诗，一幅笔墨淋漓的艺术长卷 本书并非专注于某一特定书体，而是以更宏大的视角，系统梳理了中国书法艺术自萌芽至鼎盛，直至现代流变的完整脉络。它是一部为所有热爱中华文化、渴望深入了解书法艺术精髓的读者量身打造的深度导览，旨在构建一个立体、多元、且充满历史纵深感的书法知识图谱。 第一部：书体的源流与演变——从甲骨到楷则 本部分聚焦于汉字书写形态的演化过程，详细剖析了历代主要书体从产生、发展到成熟的内在驱动力及其艺术特征。 第一章：文字的曙光与古朴之美 甲骨文与金文的符号学基础： 探讨商周时期文字的载体、契刻与铸刻技法对笔法自然形成的影响。着重分析了“刀味”与“钟鼎气”的审美来源，并对比了殷墟甲骨文与西周金文在结构布局和笔画粗细上的差异。 篆书的规范与审美转型： 详述秦统一文字的政治意义，以及小篆在李斯主持下如何确立标准化的笔画和结构。随后深入研究战国各国文字的异形美，以及秦代书法家在统一过程中所扮演的角色。 隶书的隶变及其革命性： 聚焦隶书如何完成从篆书到今文字的决定性转变。详细解析“蚕头燕尾”的结构奥秘，以及汉代隶书在隶散（如《乙瑛碑》的方整）与隶韵（如《曹全碑》的秀逸）两大流派中的风格差异。分析波磔的出现如何极大地丰富了书法的表现力。 第二章：楷书的建立与法度森严 楷书的肇始与魏晋的探索： 探讨隶书向楷书过渡的中间形态，如“八分书”的残余特征。重点分析了钟繇、王羲之等书法大家在规范结构、确立点画标准方面的贡献。 楷书的“魏晋风度”： 深入剖析北魏墓志的粗犷、古拙之美，如《龙门二十品》。探讨这种朴拙之气如何反映了时代精神。 唐楷的集大成与流派纷呈： 这是楷书发展的巅峰时期。本书详细区分了欧阳询的“险劲”、虞世南的“温润”、褚遂良的“秀逸”，以及颜真卿开创的“雄浑博大”的颜体。对颜体的法度、结构重心以及“气”的内在逻辑进行了细致的笔墨分析。 第二部：书法的精神内核与审美范畴 本部分跳出具体书体的技法层面，探讨中国书法作为一门独立艺术所承载的哲学思想、文化精神和审美标准。 第三章：笔墨的哲学内涵 “中锋”与“侧锋”的辩证统一： 不仅是技法，更是对“中和”思想的体现。解析中锋用笔如何体现正直与圆融，而侧锋的运用（如飞白、枯笔）又如何增加作品的张力与变化。 “结构”与“意态”的平衡： 结构是骨架，意态是神韵。探讨书法家如何通过字形的疏密、欹侧、开合来表达内在的情绪，实现“书为心画”的境界。 “气韵生动”的不可言说之美： 引入中国传统美学中对“气”的理解，分析书法作品中“气”的运行轨迹（如提按顿挫中产生的节奏感），以及如何通过墨色的浓淡干湿来烘托气氛，达到超越形体的艺术感染力。 第四章：法帖的传承与鉴藏 历代书论的精粹提炼： 梳理并精讲了卫夫人《笔阵图》、王羲之《十七帖》（书论部分）、孙过庭《书谱》、唐太宗《论笔法》等重要文献的核心观点。将理论与实践相结合，解释古人对用笔、结构、章法的要求。 “尺牍”中的生活美学： 阐释古代书信在日常实用中如何逐渐升华为艺术品。通过对特定名家尺牍的分析，揭示书写者在不经意间流露出的个性与修养。 碑帖关系的辨析： 探讨“二王”帖学传统与碑学兴起之间的学术分野，以及碑学如何为楷书注入了新的生命力和雄强之气。 第三部：书法的创作环境与地域影响 本部分将书法艺术放置于具体的历史地理环境中考察，探究地域文化、社会风气如何塑造书法的区域性风格。 第五章：地域书风的差异考察 南北书风的对比： 从魏晋南北朝开始，分析北方遒劲、质朴的风格（如北碑）与南方秀雅、灵动的风格（如南帖）的文化根源。 地域名家的印记： 以苏、黄、米、蔡为例，探讨宋代文人书法的崛起，他们如何将诗词意趣与书法创作相融合，打破了唐代对楷法的绝对遵从。 明清的复古与创新： 研究明代吴门书派（如文徵明）对晋唐传统的回归，以及清代碑学运动对篆隶书法的重新热捧，展示书法在面对西方文化冲击时的自我革新路径。 本书旨在为读者提供一个扎实、全面、富有启发性的书法知识框架，而非仅仅停留在单一书体或某位书家风格的介绍。它着眼于书法的“为什么”——即为何汉字的书写会发展成今日之面貌，以及支撑这一切的文化土壤和审美哲学。读者通过研读此书，将能建立起对中国书法艺术的整体认知，为未来深入钻研某一特定书体（如行书或草书）打下坚实的基础，理解其在整个艺术谱系中的位置与价值。

评分☆☆☆☆☆

笔触间的历史回响与个人感悟的碰撞 这本书的叙事方式非常独特，它没有采用教科书那种平铺直叙的讲解模式，反而更像是一场与古代书法大家的隔空对话。我尤其欣赏作者在分析草书时的那种自由奔放的笔法，那种对传统束缚的超越感。书中对“意”的强调非常到位，它不再局限于笔画的准确性，而是着重于书写者如何将自己的情感、气质乃至哲学思考融入到每一个字的点画之中。读到某一段落时，我仿佛能透过文字感受到古人挥毫时的那种酣畅淋漓。书中对不同时代书家风格差异的对比分析，极富洞察力，比如对魏晋风度与唐代规范化的对比，揭示了书法从个体精神外放到社会规范化的过程。这本书让我深刻体会到，真正的书法不是对既有规范的复制，而是在理解规范的基础上，通过个人独特的生命体验，创造出属于自己的“法度”。它激发了我内心深处对“表达”的渴望，不仅仅是写字，更是生命状态的展现。

评分☆☆☆☆☆

超越技法，抵达哲学层面的文化启示 这本书的格局远超一本单纯的书法教学指南。它将书法艺术深深植根于中国传统文化和哲学思想之中，尤其是对“道”与“法”之间关系的探讨，非常发人深省。读完后我意识到，行书和草书的演变，其实折射了中国文人精神从外在的儒雅持重向内在的洒脱不羁的转变。作者没有强行灌输任何固定的“风格标准”，而是引导读者去探索每一种书体背后的文化精神和时代烙印。这使得学习书法不再仅仅是一种技能训练，而成为了一种对自身精神世界的探索和完善。它让我开始思考，在信息爆炸的今天，我们应该如何通过书写这种慢节奏的艺术形式，来对抗浮躁，找回内心的宁静和专注。这本书带来的文化启示，比它教授的任何具体笔法都要珍贵得多，它为我的文化素养增添了厚重而灵动的底色。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上的沉浸感与对技法细节的再思考 坦白说，市面上很多书法理论书读起来都有些枯燥，但这本却让我有种欲罢不能的感觉。作者的文字功底极佳，行文流畅，即便是讲解那些非常抽象的书法理论时，也能通过生动的比喻让人立刻领悟。我印象非常深刻的是其中关于“用笔力度”的章节，作者没有直接说“要用力”，而是描述了腕、肘、臂之间的协同作用如何影响毛笔的弹性，以及这种弹性如何转化为纸上的墨迹粗细和顿挫。这种将身体感知与书写技法完美结合的描述，极大地提升了我的阅读沉浸感。我甚至感觉自己好像正在跟着作者一起在练习。这本书迫使我重新审视我以往练习中的一些“坏习惯”，原来许多问题并非出在笔头上，而是出在对整体气流和节奏的把握上。它提供了一个更高维度的视角去修正和提升自己的书写习惯，对于有一定基础的学习者来说，简直是一剂猛药。

评分☆☆☆☆☆

一本让我对汉字产生全新认识的书籍 我最近读完了一本关于汉字书法的书，虽然书名里提到了“通解”，但我发现它其实更像是一本深入探讨汉字演变脉络和书法审美哲学的深度作品。作者在书中花了大量篇幅去解析不同字体风格是如何在历史长河中相互影响、相互转化的。比如，对于行书和草书的论述，远超出了我们通常理解的“楷书的简化”或者“笔画的连带”。书中引用的古代碑帖范例极其精妙，并非简单地罗列图片，而是结合了当时的社会背景和书写者的心境进行剖析。读完后我才明白，原来那些看似随意的撇捺之间，蕴含着如此精密的结构学和韵律感。尤其是关于“气韵生动”的探讨，作者没有用空泛的辞藻，而是通过对笔触力量的层次分析，教会我们如何去感受墨色在纸张上微妙的干湿浓淡变化。这本书给我的感觉是，它不是教你“怎么写得像”，而是教你“为什么要这样写”，从根本上提升了对书法艺术的理解高度。它更像是一部书法史的精读本，而不是一本速成教材，非常适合那些希望扎实打好理论基础的书法爱好者。

评分☆☆☆☆☆

结构美学的深度挖掘与现代视角的审视 这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对汉字结构本身进行的微观解剖。它不仅仅是讨论“美不美观”，而是深入到笔画之间的空间关系、重心平衡以及墨色的“呼吸感”。书中对于行书和草书的“简化”与“抽象化”过程的描述，简直是一部视觉工程学的教科书。作者用非常清晰的逻辑阐述了，为什么某些笔画的连带是必然的，而某些看似随意的倾斜其实是维持整体平衡的关键。这种分析让我对每一个汉字的结构都有了新的认识，不再是孤立地看一个字，而是将其视为一个有机的整体。更难得的是，作者似乎也带入了一些现代艺术的视角，去审视传统书法在当代语境下的价值与挑战，这种前瞻性的讨论，让这本书显得既有历史厚重感，又不失时代的活力。它让我开始思考，如何将这种结构上的智慧运用到我的日常设计和思考中去。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

京东竟然写着“启功著”，明明作者是秦永龙！！！

评分☆☆☆☆☆

京东竟然写着“启功著”，明明作者是秦永龙！！！

评分☆☆☆☆☆

包装还不错，这个价钱买这些书 很值啦

评分☆☆☆☆☆

正在读，印刷质量不错

评分☆☆☆☆☆

活动购买，价格优惠，好好充实一下自己！

评分☆☆☆☆☆

书很好,送货也快!总之不错!~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《汉字书法通解：行·草》为汉字书法通，图文结合，内容分五部分，行书、草书、行、草书的章法、学习行、草书的途径、历代行、草书名家名作选介。