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任平翼 著

图书标签:

• 书法
• 行书
• 教程
• 书法入门
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 修订版
• 汉字
• 书法教学

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810195645

版次：2

商品编码：10246541

包装：平装

丛书名： 书法教学丛书

开本：16开

出版时间：1997-01-01

页数：136

正文语种：中文

内容简介

　　《行书教程(修订版)》是“书法教学丛书”之行书教程，它总结了书法专业教学工作经验，使它在更大范围内发挥效应，积极推动书法的发展。该书每章节后均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。

内页插图

目录

总序
绪论
第一章 行书小史
第一节 魏晋南北朝时期
第二节 唐宋时期
第三节 元明清时期
第四节 近现代的行书

第二章 行书技法简述
第一节 行书的书写姿势与执笔法
第二节 行书用笔的基本特点

第三章 行书笔画的变化
第一节 点画、撇捺、挑钩的变化
第二节 转折、长短、笔顺的变化
第三节 行书的偏旁部首

第四章 行书的结体
第一节 行书的结体原则
第二节 结体的方法

第五章 行书的章法
第一节 行书章法的特点
第二节 分析布白的问题
第三节 呼应与连断
第四节 节奏与气势

第六章 行书范本的选

精彩书摘

　　颜真卿的行书，曾得张旭的指导。而对蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等，颜真卿都曾下功夫学习过。他的作品中有各家的痕迹，又不专是哪一家。他还从民间书法中吸取了不少养料。所以我们可以在他的书作中找到北魏北齐碑版书法、晋唐写经书法的影子。尤其是他书作中透露出的那种质朴憨厚的气息，更使普通人民群众感到可以亲近。因此，历来认为学书以学颜入门甚为合宜，通俗而又不失高雅。
　　颜真卿是一位多产的书法家，其书迹据说有138种之多，经千年沧桑巨变，留存至今的仍不少。颜字楷书碑刻世尤多，而行草书虽只有四五件，艺术品位却都很高

前言/序言

　　建立完整意义上的书法学科，是目前书法界亟待进行的工作。书法自古没有高等教育的概念。书法艺术与写字在观念上的混淆，曾经严重阻碍了我们的发展。中国美术学院具有优秀的艺术传统，是国内历史最悠久的艺术学院，迄今已有60多年的历史。由蔡元培、林风眠、黄宾虹、潘天寿等一代大师开创、哺育的艺术摇篮，在艺术教育现代化的进程中，一直受到国内外众口一辞的推扬。在1962年，以潘天寿、陆维钊、沙孟海、诸乐三等老一辈艺术家为代表，以卓见睿识，创立了有史以来第一个高等书法专业，即原浙江美术学院书法科。30多年后的今天，当我们看

《中国书法艺术鉴赏与实践》 —— 领略中华笔墨之魂，探寻东方美学精髓 【图书定位】 本书并非传统意义上的技法手册，而是一部集中国书法史论、美学赏析、文化解读与实践指导于一体的综合性著作。它旨在带领读者跨越纯粹的笔墨练习阶段，深入领悟书法作为“无声之音，有形之画”的独特艺术魅力，理解其在中国传统文化体系中的核心地位。本书着重于宏观视野的构建与审美层次的提升，强调“书为心画”的哲学思想，是书法爱好者、艺术史研究者、以及对中国传统文化有深度兴趣的读者的理想读本。 【内容概述】 本书共分为六大部分，层层递进，构建起一个立体而丰富的书法世界。 --- 第一部分：溯源与演变——书法史的宏大叙事 本部分将带领读者回顾中国文字从甲骨、金文到篆、隶、楷、行、草的漫长演化历程，但侧重点不在于字体的细致摹写，而在于对时代精神与书体风格变迁之间关系的深度剖析。 1. 文字的原始形态与神秘之美： 探讨甲骨文与金文的契刻与铸造工艺，分析其如何承载了早期社会的宗教信仰与政治权力，以及其朴拙形态所蕴含的原始生命力。 2. 秦汉的规范与磅礴： 聚焦于小篆的统一规范意义，以及隶书的“蚕头燕尾”如何标志着书写从“刻写”向“笔写”的决定性转变。深入分析汉碑雄浑博大的气象，理解其“拙厚”背后蕴含的汉代精神。 3. 魏晋风度的开创： 详细论述楷书和行书在魏晋时期如何定型并达到艺术的巅峰。着重分析王羲之“尽善尽美”的典范性，以及他如何将个人性情融入笔墨，奠定后世近两千年书法审美的基调。 4. 唐宋的法度与意趣： 对比唐代楷书的法度森严（欧、颜、柳、赵的风格差异），探讨其如何构建了中国书法艺术的“标准模型”。随后进入宋代，分析宋人对“意趣”和“性灵”的追求，理解苏轼、米芾等“尚意”书家的思想背景及其对笔法的革新。 5. 元明清的复古与流变： 梳理元代赵孟頫如何以晋韵入元，以及明代书风在文徵明、董其昌等人手中如何走向内敛与平和。清代的碑学兴起，揭示了碑学复兴对当时柔媚书风的反拨，以及其对当代书风的深远影响。 --- 第二部分：书体哲学——形态背后的精神世界 本部分旨在解析五种主要书体（篆、隶、楷、行、草）在艺术语言上的根本区别，以及这些形式差异所映射出的不同哲学倾向和情感表达。 1. 楷书的“中正”与“法度”： 探讨楷书如何体现儒家思想中的“中和”与“秩序感”，分析点画的精确性如何服务于结构上的稳定与庄重。 2. 行书的“变通”与“人情”： 深入解读行书“可行可止”的特性，阐释其如何成为士人日常抒怀的最佳载体，是理智与情感的完美平衡点。 3. 草书的“恣肆”与“自由”： 考察章草、今草直至狂草的演变，分析其如何突破笔画的既定限制，达到近乎舞蹈、音乐的抽象表现力，体现道家“逍遥任性”的精神追求。 4. 篆隶的“古拙”与“内敛”： 强调篆书的线条是“雕塑感”的，隶书的波磔是“节奏感”的，它们在审美上追求的是一种与现代性拉开距离的、历史的厚重感。 --- 第三部分：笔墨技法的美学解读 本章不教授具体笔画的描摹，而是从理论高度解析“笔”与“墨”这两大核心要素在审美建构中的作用。 1. “用笔”的内在逻辑： 剖析“藏锋入笔”、“中锋行笔”等概念的深层含义，探讨提按顿挫如何塑造线条的“骨力”与“血肉”。重点解析“提”与“按”如何影响书法的生命节奏感。 2. “墨韵”的层次变化： 详述墨色的浓淡干湿（焦、浓、重、淡、枯）如何创造画面深度与空间感。探讨“宿墨”与“飞白”的艺术价值，理解其在营造苍茫感或速度感上的作用。 3. 章法的空间经营： 深入研究“计白当黑”的原理。分析一行字、一篇文章的整体布局，如何处理字与字、行与行之间的呼应关系、疏密对比，实现二维平面上的三维空间感营造。 --- 第四部分：鉴赏的维度——超越“写得像” 如何真正“看懂”一幅书法作品？本部分提供了多层次的鉴赏框架。 1. 品评要素的系统化： 建立以“形、神、气、韵”为核心的鉴赏体系。探讨“形”的规范性、“神”的意趣、“气”的连贯性以及“韵”的综合美感。 2. 时代语境下的评价： 强调艺术作品的不可脱离其诞生的时代背景。分析不同历史时期对“美”的不同定义，例如唐人尚法、宋人尚意、元人尚韵的内在逻辑差异。 3. 书家性情的捕捉： 论述书法如何成为书写者心灵的直接投射。通过分析特定的笔势、结构偏旁，推断书家的性情、学养乃至人生际遇。 4. 流派风格的辨识： 引导读者掌握识别主要书派风格的能力，例如颜体的端庄厚重、米体的欹侧灵动、怀素的奔放不羁，并能初步辨识出作品的传承脉络。 --- 第五部分：书法与中国传统文化 书法并非孤立的技能，而是中国“六艺”之一。本部分探讨其在文化中的渗透性。 1. 书与画、诗的互文性： 阐释书法如何融入诗词的意境，以及其如何影响中国画的题跋传统。讨论“诗中有画，画中有诗，书中有画”的艺术境界。 2. 书法与士人修养： 探讨传统文人如何将书法视为“修身养性”的途径，理解其在人格塑造中的重要地位。 3. 书法在生活中的应用： 简述碑刻、匾额、对联等形式在古代社会生活中的实际功能与审美意义，揭示其作为载体的文化承载力。 --- 第六部分：当代视野下的传承与创新 面对全球化的挑战，书法艺术应如何自处？ 1. 传统技法的当代激活： 探讨如何学习古人精髓而非简单模仿。分析当代书法家如何在坚守传统笔墨的基础上，进行结构与章法的现代性探索。 2. 书法教育的未来方向： 呼吁超越僵硬的临摹，提倡对中国传统文字学、美学思想的整体性学习，培养具有独立审美判断力的书写者。 【本书特点】 视野开阔，避免繁琐： 避开枯燥的笔画分解教学，聚焦于宏观的艺术史和美学体系建构。 理论深刻，深入浅出： 采用清晰的结构，将复杂的中国哲学思想（如阴阳、中和）与笔墨语言进行有效链接。 鉴赏导向，提升审美： 为读者提供了系统性的鉴赏工具，帮助读者真正“读懂”书法作品的内在价值。 文化交融，全面认知： 将书法置于中国文化的大背景下考察，展现其作为东方艺术之魂的独特地位。 本书是献给所有渴望超越简单“写字”层面，真正领悟中国书法博大精深艺术魅力的学习者和鉴赏家的一部诚意之作。通过阅读本书，读者将能够以更深沉、更具历史洞察力的眼光，重新审视和欣赏每一笔挥洒而成的汉字线条。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法有心却总是不得其门而入的业余爱好者，以往买过的几本所谓的“速成”教材，要么过于强调技巧的堆砌，要么就是把复杂的理论包装得玄乎其神。直到接触到这本修订版，我才真正体会到“循序渐进”的真谛。它最打动我的地方在于对“意”的强调，而不仅仅是“形”。教程里有一部分专门讨论了行书中的“牵丝”与“顾盼”，这部分内容并没有用晦涩的古代术语来搪塞，而是用现代化的语言结合大量的图例，深入浅出地解释了笔势的连贯性是如何体现书写者的情绪流动的。比如，它通过对比两种不同速度下的“之”字，直观展示了快与慢对字形结构松紧的影响，这种实践性极强的分析，让我立刻明白，行书的韵味并非是刻意为之的做作，而是气韵的自然流淌。这种注重内涵与外在形式统一的教学理念，极大地激发了我对持续练习的兴趣，让我不再仅仅满足于把字写“像”，而是开始思考如何把字写“活”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本教材的初衷其实是想找一本能帮助我快速提升工作书写效率的工具书，毕竟日常的会议记录和批注需要比楷书更灵动一些的字体。起初我对行书的印象是“花哨”且“难以辨认”，但这本书彻底颠覆了我的这种偏见。它在基础笔画的讲解上极其严谨，例如对“提”和“顿”的处理，用不同力度的箭头和阴影变化来指示运笔方向和提按的力度，这对于习惯了圆珠笔书写的人来说，是极其重要的习惯养成环节。我惊喜地发现，即便我只是按照书上的基本结构进行模仿练习，写出来的字也比我过去随意的潦草体要端庄得多，并且保持了极高的辨识度。这说明教材的选材是非常务实的，它并没有将目标定位于培养碑帖高手，而是致力于让普通人也能在日常书写中应用得体、美观的行书。这种“实用美学”的定位，非常符合现代都市人的需求，兼顾了效率与审美。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我感觉自己仿佛进行了一次深入的文化之旅，而不仅仅是一次书写技巧的学习。其中穿插的几篇关于行书发展史的简要介绍，虽然篇幅不长，但信息密度很高，帮助我理解了从魏晋到明清，行书是如何在实用性和艺术性之间找到平衡的。特别是一个章节详细对比了“今草”与“行书”的界限，这对很多初学者来说是个常见的困惑点。这本书清晰地界定了两者的区别，即行书保留了楷书的结构基础，而今草则在一定程度上进行了符号化的简化和连带。这种清晰的学术脉络梳理，让整个学习过程变得有据可依，不再是盲目地描摹。我特别喜欢其中对“章法”的讲解部分，它教会了我如何处理一页纸上的重心和疏密关系，让我开始明白，书法不仅仅是个别字的艺术，更是一篇整体的视觉布局，这种宏观的视角提升，是很多只教笔画的书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本《行书教程（修订版）》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的墨绿色封皮，配上烫金的书名，拿在手里就感觉仿佛触碰到了传统文化的厚重感。我特别欣赏它在字体排版上的用心，内页的用纸质地非常考究，吸墨性恰到好处，即使用我手头那支略微有些出墨不均的钢笔书写，线条也能保持得比较干净利落，这对于初学者来说非常重要，能有效避免因纸张问题产生的挫败感。更值得称赞的是，书中对不同书家行书风格的选取，不像市面上很多教程那样只局限于某一家碑帖的刻板模仿，而是穿插了王羲之的飘逸、颜真卿的雄强以及苏轼的洒脱，这种多元化的引入，让读者在学习基本笔画和结构的同时，能更早地建立起自己对“行书之美”的整体认知。虽然初次翻阅时可能会觉得内容略显密集，但一旦静下心来，会发现每一页的讲解都详略得当，从横折撇捺的基本形态过渡到篇章的章法布局，脉络清晰，像是有一位耐心且经验丰富的老师在手把手地引导，而非冷冰冰的图谱堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本《行书教程（修订版）》在细节处理上展现了极高的专业水准，尤其体现在它对“墨分五色”在行书中的体现上。虽然行书通常被认为是在黑色的墨迹中追求速度感，但书中通过对古代名家墨迹高清扫描图的分析，细致地展示了“飞白”的形成机理，以及如何在行书的快节奏中巧妙地保留“枯笔”带来的苍劲感。这部分内容的分析角度相当独到，它提醒练习者，行书的魅力不仅在于流畅的连接，还在于偶尔的“中断”和“枯涩”所带来的节奏变化。对我而言，最大的启发是学会了控制腕力和用墨的干湿程度，而不仅仅是手指的抓握力度。此外，书中对常见错谬的纠正环节做得非常到位，直接用红字标注了“误区”示范，并配以正确写法，这种直观对比，比冗长的文字说明有效得多，帮助我迅速修正了许多根深蒂固的错误运笔习惯，让我的练习效率得到了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

第三章 行书笔画的变化 第二节 转折、长短、笔顺的变化 第四章 第一节 行书的结体原则 第二节 第二节 第五章j 行书的章法 行书章法的特点 行书章法的特点 第二节 o第三节 呼应与连断 呼应与连断 第四节 第六章 行书t范本的选　　颜真卿v的行书，曾得张旭的w指导。而对蔡邕、yA王羲之、王献之、褚A遂良等，颜真卿都曾B下功夫学习过。他的D作品中有各家的痕迹F，又不专是哪一家。他还从民间书法中吸I

评分☆☆☆☆☆

行书就是要如行云流水，重要的话语我只说一遍。

评分☆☆☆☆☆

很不错的字帖，我很喜欢，好用

评分☆☆☆☆☆

好啊，好啊好啊好啊好啊好啊好啊好啊好啊好啊

评分☆☆☆☆☆

内容很好，印刷质量不太好。

评分☆☆☆☆☆

想系统地学一学书法，教材不错

评分☆☆☆☆☆

还行吧

评分☆☆☆☆☆

金钱无限 在苏州城买糖葫芦，20元一个；但到当铺当掉的价钱是37元一个。如此反复便有无限金钱。 锁妖塔 在锁妖塔里有种女人身蛇腿的怪物，打死后可有4xxxx coin得，嘻嘻，来回打她，挣足金钱再走哦！(怕少找不到不要紧，打她后存盘，然后再取，她又会出现了） 金蛊王 在大理一间房间的后面有个卖蛊的地方，其中有一种叫金蛊王的东东，吃了后加一级修行，9000 coin一只，随便买了，哈哈，吃到XXX级先了！！ 火神和风神 在试炼窟的最下面，李逍遥可以学会水、土、风、雷、火神，虽然用处不大，但也挺好玩的哦！ 捆仙索 在打最后的boss之前的场景里，打死某种怪物可以得到一种叫捆仙索的东东，用了它，打最后的boss可以不费一点体力，真是太简单了！ 仙剑 提醒各位仙剑战友的是，在大理有个人想卖你一种叫“仙剑”的武器，号称无敌，千万别上当呀！！！ 等级 当李逍遥等级到达99级时，用5~10只金蚕王，经验点又跑出来了，而且升级所需经验会变回初期5~10级内的经验值，然后去打敌人或佣金蚕王升级，可以学到灵儿的法术（从五气朝元开始）；升到199级后再用5~10只金蚕王，经验点再跑出来，所需升级经验也是很低，可以学到月如的法术（从一阳指开始）；到299级后再用10~30只金蚕王，经验点出来后继续升级，可学到阿奴的法术（从万蚁蚀相开始），等级应该可达999。如果钱不够买金蚕王，那可以到桃源村打狐妖女，一次赚4000多，因为练到一定程度时经验需要很多才能升级。 蛊卵 当你到“试炼洞”时采集到蛊卵，再到大理城当铺变卖若干个，然后再次进入物品栏你会发现蛊卵数目还是和原来一样（这样就可以无限变卖了）。 物品 在购买东西时同时按住“空格”和方向键右，可以不花一分钱使物品变为99个。 *在买东西是按“→”（右）是所要买的物品加一，按“确认”是付钱，两键一起按（快速），就会停一到两秒，然后所持的该物品为99。 云姨 在京城找法师，向云姨拿了一次钱就去买剑把钱用到只剩一千多，然后去道士那里，先不要上楼，去掌柜那里买酒，多买几次你就会发现钱用不完了。 -在京城找法师，向云姨拿钱时可以要三次，只钱少于15000时，就可以了！ 无限经验 在第一次到“黑水镇”的时候，在地图的右下角有一种三个扫把的敌人。对于早期的李逍遥来说，它的经验值算是很高的了。将其中两个打败，留一个，然后全队防御。剩下的一个会在变出一个，再干掉一个，剩下的一个又会变出一个……这样一战结束后的经验就有500多！然后原地存档，再取档，这种敌人还会出现。

评分☆☆☆☆☆

，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。行书教程(修订版)是书法教学丛书之行书教程，它总结了书法专业教学工作经验，使它在更大范围内发挥效应，积极推动书法的发展。该书每章节后均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。希望它的对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。读书，撇开喧嚣，拨开冗务，于小楼一角仔细的品味，咀嚼书中的宁静和快感，在寂静中体会人生的滋味，在书海中滤除浮躁的心态，淡泊名利，淡然处世，无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。