上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列:赵孟頫归去来辞并序

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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547909294
版次:1
商品编码:11646821
包装:平装
丛书名: 上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:32
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《归去来辞并序》,大德元年作,共四十八行,行十字左右。卷前有陶潜像一幅并有题记,钤“古监阁中铭心绝品”、“经协久速期无限”、“韵篁馆赏图书”和“秦文钤”等印。该帖为赵孟頫中期作品,以行书为主,间以草法,用笔珠圆玉润,宛转流芙,神完气足。
  《上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列:赵孟頫归去来辞并序》是“上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列”之一,本帖不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点昼、字形、行气、聿法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现,如此既利于了学习,也增强了欣赏的多元性。

前言/序言


敦煌遗珍:丝路重光——敦煌莫高窟壁画与塑像的艺术探析 图书简介 本书是一部全面而深入的敦煌艺术研究专著,聚焦于举世闻名的敦煌莫高窟所珍藏的历代壁画与泥塑的艺术成就、历史渊源及其深远的文化影响。全书以严谨的学术态度和细腻的艺术洞察力,旨在为读者构建一个立体的、鲜活的敦煌艺术世界。 第一部分:大漠孤烟中的艺术源流 敦煌,作为连接东西方文明的丝绸之路咽喉重地,其艺术成就的辉煌离不开其特殊的地理位置和历史背景。本部分追溯了敦煌艺术的萌芽与发展脉络。 早期佛教艺术的传入与本土化: 详细考证了自十六国时期,随着佛教的东传,犍陀罗、笈多王朝的艺术风格如何率先影响敦煌的造像与早期壁画。重点分析了北凉时期壁画中初现的“褒衣博带”式人物造型,以及这种外来文化与中原审美趣味相互融合的早期探索。 北魏至隋代的风格嬗变: 深入探讨了北魏孝文帝改革后,艺术风格从西域化向中原化过渡的关键阶段。通过对北魏洞窟壁画中“秀骨清像”造像风格的解析,结合隋代壁画中人物体态开始丰腴、线条趋于流畅的特点,勾勒出敦煌艺术在民族融合浪潮中的自我调整与成熟。 第二部分:盛世气象——唐代壁画的巅峰呈现 唐代是敦煌艺术发展的黄金时期,其壁画成就代表了中国古典绘画的最高水准。本部分将重点剖析唐代不同时期壁画的风格特征及其所承载的时代精神。 初唐气魄与中唐丰韵: 对比分析了初唐洞窟(如第196窟)壁画中气势磅礴、结构严谨的场面布局,与盛唐时期(如第158窟)“吴带当风”般的飘逸与色彩的绚烂。尤其对盛唐飞天形象的描绘进行了详尽的解构,研究其肢体动态、衣带飘举的力学美感与宗教寓意。 “反经变”与世俗生活入画: 探讨了唐代壁画中“说法图”“供养人像”以及“经变画”的演变。经变画如何从简单的故事情节叙述,发展成为宏大叙事的“佛教叙事史诗”,并分析了供养人形象中反映出的社会阶层与服饰风尚,揭示了壁画对现实生活细致入微的描摹。 色彩的哲学与技法: 专门开辟章节,研究敦煌壁画所使用的矿物颜料——石青、石绿、朱砂、雄黄等——的来源、配比及其在不同光照条件下的视觉效果。阐释了敦煌匠师如何通过色彩的浓淡干湿,营造出洞窟深邃的宗教空间感。 第三部分:多元交融与艺术的沉寂——宋、元、西夏时期的演变 唐代之后,敦煌艺术并未止步,而是在新的政治格局和文化思潮下,呈现出新的面貌。 宋代对“禅意”的追求: 分析了宋代壁画中对线条的精细化处理,以及在表现佛陀内心世界时所体现出的内敛与静穆,与唐代的恢弘形成对比。重点研究了宋代壁画对宋代院体画风格的吸收。 西夏时期的本土化与地域性: 考察了西夏统治下敦煌艺术在保持佛教主题的同时,融入了更多西域游牧民族的审美情趣,体现在人物面部特征和服饰纹样上,形成一种独特的地域风格。 元代藏传佛教的影响: 深入剖析了元代壁画中萨迦派藏传佛教造像的明显特征,如坛城(曼陀罗)的复杂结构,以及唐卡艺术对平涂技法的影响,标志着敦煌艺术进入了与西藏艺术的深度融合期。 第四部分:塑像的静默史诗——泥塑的工艺与精神 敦煌的泥塑艺术与壁画并驾齐驱,是研究早期雕塑史不可或缺的一环。 泥塑的材质与结构: 详细介绍了敦煌塑像的制作工艺,从早期的木骨泥塑,到后期增强的结构支撑技术。分析了泥塑在不同洞窟中的修复与重塑历史。 “形神兼备”的塑造技巧: 重点分析了泥塑面部表情的微妙变化,如何通过眼睛、嘴唇的细微处理,传达出佛、菩萨的慈悲、威严或禅定状态。比较了早期尖瘦的佛像与唐代丰满慈和的菩萨像的审美差异。 彩绘与贴金的永恒魅力: 探讨了塑像表面的彩绘(如“敷彩”)与贴金技术,它们如何使原本粗粝的泥土焕发出金色的神圣光芒,并分析了这些表层装饰在时间长河中的剥蚀与保护工作。 结语:遗产的重光与当代启示 本书最后总结了敦煌艺术对于世界艺术史的地位,不仅是中国佛教艺术的百科全书,也是丝绸之路文化交流的活态见证。并对当代敦煌保护的紧迫性、学术研究的新方向进行了展望,强调了这些宝贵遗产对现代艺术创作所能提供的永恒灵感。 本书配有大量高清、精选的壁画与塑像细节图,并附有详尽的图版说明与考古数据索引,是艺术史学者、宗教研究者及所有敦煌艺术爱好者不可多得的珍贵图录与研究指南。

用户评价

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这本《上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列:赵孟頫归去来辞并序》的装帧设计实在是没得挑剔,那种老派的典雅与现代的精致拿捏得恰到好处。封面采用的纸张质感非常厚重,摸上去有种沉甸甸的历史分量感,颜色不是那种俗气的亮白,而是带着一点点米黄的暖调,仿佛经过岁月沉淀的宣纸。装帧的工艺也看得出是用心了,书脊的锁线处理得非常平整牢固,即便是经常翻阅,也不担心散页。我尤其喜欢它内页的排版布局,那种留白的处理简直是书法帖的精髓所在——疏密得当,既不会让人觉得拥挤压抑,又能凸显出碑帖本身的线条美感。放大系列的精髓在于细节,而这本书无疑做到了极致,每一页的尺寸都经过精心测算,确保读者在临摹或单纯欣赏时,能够清晰捕捉到原帖的笔触变化和气韵流动,光是看着那些墨痕的浓淡干湿,就足以让人心神宁静。对于一个长期痴迷于碑帖鉴赏的人来说,这种对书籍本体的尊重和极致的制作水准,本身就是一种享受,远超出了内容本身所能带来的震撼。

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我对这套系列中关于纸张选择的考量非常赞赏,这直接影响了视觉的真实感。他们似乎没有采用那种高光泽的铜版纸,而是偏向于哑光且略带纹理的艺术纸张,这使得原本的墨色在影印过程中,那种微妙的“枯润”对比度得到了最大程度的还原。很多时候,我们看碑帖的影印本,最怕的就是色彩失真,要么墨色死黑一片,要么细节模糊不清。但在这本关于赵孟頫的作品集中,特别是“归去来辞并序”这种气韵连贯的长篇大作里,墨的层次感被展现得淋漓尽致,你可以清晰地分辨出他提按顿挫之间,笔锋是收紧还是松弛,哪里是渴笔飞白,哪里又是饱满腴润的一笔。这种对“笔意”的忠实再现,对于我们这些试图在字里行间揣摩古人创作心境的人来说,简直是无价之宝。它不是简单地复制了字形,而是试图重建了“写”的过程。

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装帧侧重于实用性与艺术性的结合,这在对开本的设计上体现得尤为明显。不同于市面上许多碑帖只是简单地把原帖放大,这本书在版式设计上做了很多功课,比如在页面的边缘或者空白处,通常会印有一些不太引人注目但极具参考价值的旁注或者拓片对比图,虽然这次我们讨论的是单本,但其系列的统一标准让人印象深刻。拿赵孟頫的这篇作品来说,他的结构布局本身就极具匠心,而放大后,我们能更直观地感受到他如何处理长篇大作中的气脉贯通。那种“一气呵成”的韵味,在大幅面的铺陈下显得更加震撼。它让那些以往只能在小尺寸拓片上匆匆一瞥的细节,比如签绳的痕迹、装裱时的折痕(如果有的话),都以一种可以被“阅读”的方式呈现出来,这对于研究碑帖的版本流传和保护状态也提供了第一手的视觉材料,可以说是为书法史爱好者提供了一份细致的档案。

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这本书在细节处理上体现出的文化敬畏感,是真正打动我的地方。它不是那种追求快速消费的出版物,而更像是一种文化遗产的再造。考虑到赵孟頫作为元代书坛领袖的地位,其作品的权威性和复杂性要求极高的复制标准。放大不仅仅是像素的提升,更是对“神韵”的追求。这种对细节的执着,让我在翻阅过程中,能够清晰地感知到那个时代的用笔习惯和审美取向。特别是对于像“归去来辞并序”这样充满了文人情怀的作品,放大后的字形结构,比如“归”字末尾的微小回锋,或是“辞”字中宫的收紧,都变得清晰可辨,仿佛能直接触摸到赵松雪先生那饱含哲思的手指运动轨迹。这种对原作的尊重和影像技术的完美结合,让这本书的价值远远超出了普通碑帖影印本的范畴。

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从阅读体验上来讲,这本书的装订方式,尤其是那种可以完全平摊的设计,对于临习者而言简直是福音。我用过很多号称“可平摊”的书,结果一打开书脊就发出令人不安的嘎吱声,或者中间的跨页部分根本无法完全展平,导致临摹时总有一块阴影或者需要用手死死按住。但上海博物馆的这套系列,显然采用了更为先进的胶装或线装技术,使得页面在任意角度都能保持一个近乎平直的状态,这极大地提升了临帖的效率和准确性。当我需要将整篇辞文放在面前进行整体观摩时,无需担心任何一行的文字被书脊的凹陷所遮蔽。这种对使用场景的深刻理解和技术上的投入,使得它从一个单纯的“展示品”升级为了一个实用的“工具书”,而且是一个极具收藏价值的工具书。

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读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。

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书法爱好者的 选择。

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高尔基先生说过:“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书,可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候,我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采,美感。 多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说:“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 古人云:“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于:它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》,畅游在粒子、生命和星体的处境中,感受智慧的光泽,犹如攀登高山一样,瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是,便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁,屏风九叠云锦张,影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言,读书便是最佳的润滑剂。面对苦难,我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望,甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气,将慰藉缓缓注入我们干枯的心田,使黑暗的天空再现光芒?读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》,让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气,更让我们明白:唯有真实的苦难,才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难;唯有克服苦难的悲剧,才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事,感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达,从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇,做命运真正的主宰者。在书籍的带领下,我们不断磨炼自己的意志,而我们的心灵也将渐渐充实成熟。

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很好

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值得一读,特别是喜欢书法的

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上博好物,上画好印,相得益彰。。

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字迹清晰,值得收藏,上海博物馆精藏拓本,加上上海书画出版社的细致印功,方使成就该一图书的优秀绝伦。

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很好。下次再会到这里购买的。

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虽然没有得到纤毫毕现的水平,但放大了以后一定可以看到很多信息。

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