原迹放大·碑帖精粹：黄庭坚尺牍经典名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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碑帖精粹丛书编委会 编 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 黄庭坚
• 尺牍
• 古代书法
• 艺术
• 文化
• 名家字帖
• 书法临摹
• 传统艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534038532

版次：1

商品编码：11472057

包装：平装

丛书名： 原迹放大·碑帖精粹

开本：大8开

出版时间：2014-06-01

用纸：铜版纸

页数：44

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　高精度原迹放大的经典碑帖，读者犹如师授，妙含古人，翰墨功多，必造妙境。

内容简介

　　《原迹放大·碑帖精粹：黄庭坚尺牍经典名品》是“原迹放大碑帖精粹”丛书中的一种，本图书是以中国历代的碑帖精品为母本，以高清放大的形式进行展示，为读者提供了临摹学习的范本。全书由“原迹放大碑帖精粹”编委会编。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的流变与高峰 引言：笔墨精神，穿越时空 中国书法，不仅仅是文字的书写，更是一种独特的东方哲学与审美表达。它以线条为骨架，以墨色为血肉，承载着数千年文明的记忆与精神。本书旨在系统梳理中国书法艺术自萌芽至鼎盛的演变脉络，深入剖析各个历史阶段的风格特征、代表人物及其创作理念，为读者构建一个全面而立体的书法艺术知识体系。我们关注的焦点，在于“笔墨精神”——即书法艺术在历史长河中如何体现中国人特有的气韵、学养与性情。 第一部：源远流长——从刻画到规矩的形成（先秦至魏晋） 本部分将追溯中国书法的源头，探讨汉字在书写载体上的初步形态演变。 第一章：文字的初啼——甲骨文与金文的古朴之美 甲骨文探源： 重点分析殷商时期甲骨卜辞的契刻特征，探讨其结构上的不确定性与实用性如何孕育了最早的书法意味。分析其线条的瘦硬、方折，以及蕴含的巫祝文化背景。 钟鼎文字的恢弘气象： 深入研究西周、春秋时期金文的铸刻工艺及其在不同时期（如散氏盘、毛公鼎）所体现出的肥厚、端庄与典雅。阐述金文如何从实用性铭刻逐渐向审美表达过渡，奠定大篆的基调。 石鼓文的转折： 探究石鼓文在篆书发展史中的关键地位，分析其圆润遒劲的笔法，如何为秦代统一文字的形体变化做好准备。 第二章：书同文与隶变——秦汉的结构革命 秦篆的定型与规范： 详述秦始皇推行小篆的历史意义。通过分析李斯等人的工作，探讨小篆在笔画、结构上的高度规范化，以及其“中正平和”的官方审美取向。 隶书的兴起与实用主义： 详细阐述隶书（隶体）产生的时代背景——简牍的普及与书写效率的提高。重点解析“蚕头燕尾”等隶书的基本笔法特征，分析隶书如何彻底改变了篆书的圆转结构，确立了横向的笔势，标志着中国书法开始进入“意态”表达的新阶段。 汉代碑刻的雄强： 考察东汉时期隶书的巅峰状态，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，探讨不同地域、不同书手所展现出的风格差异，从“朴拙”到“秀逸”的多元面貌。 第三章：魏晋风度——行草的自觉与书圣的确立 楷书的萌芽与成熟： 追踪楷书（真书）如何在隶书基础上脱胎而出。分析钟繇、邯郸淳等人在楷书初创时期的探索，及其对笔画的提按顿挫、结构的端正化的贡献。 张蔡二张与二王： 集中笔墨分析东晋时期书法艺术的爆发。重点剖析张芝（草书之圣）对草书的变革，以及王羲之、王献之父子如何集前人之大成，将楷、行、草推向极致。深入解读“书卷气”、“天然去雕饰”的审美标准，以及《兰亭集序》的艺术地位。 魏碑的刚健之美： 对比江南士族的“二王”帖学，探讨北方地区以“魏碑”为代表的书法风格。分析《龙门二十品》、《始平公造像记》等所体现的方峻、古拙、拙中寓巧的独特韵味，及其对后世碑学的影响。 第二部：鼎盛与转型——唐宋的规范与个性解放（唐、五代、宋） 本部分将聚焦于唐代法度的森严与宋代文人书风的兴起，探讨书法在承载社会功能与个人精神之间的张力。 第四章：唐楷的法度与极盛 初唐的规整与法度： 探讨初唐时期，欧阳询、虞世南、褚遂良等人如何继承并完善了王羲之的笔法，将楷书推向了前所未有的规范高度。分析欧体（险劲）与虞体（温润）的风格分野。 盛唐气象：颜真卿的丰碑： 深入解读颜真卿对唐代书风的决定性影响。剖析颜体的“雄浑”、“博大”，探讨其“忠义”精神如何融入笔墨，形成“颜筋柳骨”中的“颜筋”。 唐代草书的浪漫： 重点解析张旭和怀素的狂草。分析他们如何通过极度夸张的连带、飞动的笔势，将草书从实用功能中彻底解放，使其成为纯粹的情感宣泄媒介。 第五章：宋代文人的雅逸与意趣 宋四家的崛起： 详述宋代书法从“尚法”到“尚意”的转变。重点剖析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京）四大家各自的艺术追求。 苏轼的“意在笔先”： 分析苏轼如何以其深厚的学养和豁达的胸襟，确立了平淡、朴拙的书风，强调书法中的“文气”与“趣味”。 黄庭坚的“长枪大戟”： （此处将侧重于对黄庭坚书风的概括，避免具体提及您的藏书内容）分析黄庭坚如何继承了颜真卿的雄健，又融入了对草书的独特理解，形成了欹侧多姿、笔势多变的独特风格，是继唐代之后，行草书又一高峰的标志。 米芾的“刷字”与尚态： 探讨米芾如何以其率真、潇洒的个性，发展出潇洒跌宕、用笔迅捷的“风樯阵马”之态，对后世影响深远。 第三部：流派纷呈——元明清的复古与创新（元、明、清） 本部分将探讨在学院派与民间力量交织下，书法艺术如何保持活力，并在近现代社会中寻求新的出路。 第六章：元代的复古与帖学回归 赵孟頫的“复古”主义： 分析赵孟頫提出“上追晋唐”的时代背景。重点研究他如何以圆润的笔法、整饬的结构，将晋人法度与唐人规范完美结合，主导了元代书坛的审美风向。 吴门书派的精致： 概述明代文徵明、祝允明等人对帖学（特别是王羲之、赵孟頫）的继承与发展，展现了明代中期文人阶层对书法的精雕细琢。 第七章：晚明与清代的碑帖之争 明末的狂放与个性： 探讨晚明时期，以董其昌为代表的“文人书风”的成熟，强调书法的“淡雅”、“秀逸”，以及对空间、气息的把握。 清代的碑学复兴： 详述清代中后期，以包世臣、康有为为代表的书学家如何对帖学（特别是“二王”）产生质疑，转而推崇碑版文字，探讨碑学兴起对书法整体面貌带来的巨大冲击与活力。分析碑学对笔法中侧锋、藏锋的强调，以及对篆隶的重新重视。 结语：艺术的永恒价值 本书最后将总结中国书法艺术在不同历史时期的核心价值，探讨其作为民族精神象征的意义，并展望当代书法在多元文化冲击下的传承与创新之路。书法艺术的魅力，在于线条背后所蕴含的不可复制的人文精神与生命力量。 附录：书法术语及鉴赏要点 中国书法史重要大事年表 常用书法术语解释（如“涨墨”、“飞白”、“中锋”、“侧锋”等） 中国历代著名碑帖简要索引（不含宋代尺牍类）

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这本《原迹放大·碑帖精粹：黄庭坚尺牍经典名品》简直是书法爱好者的福音，尤其是对于我这种痴迷于宋代文人书风的人来说，简直是挖到宝了。首先，我要说的是装帧和印刷质量。那种沉甸甸的纸张质感，上手就能感受到用心。翻开书页，那些高清的宋拓本或摹本，每一个细节都忠实地还原了黄庭坚笔下的精气神。特别是那些放大后的局部特写，简直是书法学习的“透视镜”。你以前在小字帖上看不清的笔锋提按、墨色的浓淡变化，在这里都暴露无遗。看着那些细如发丝的线条是如何遒劲有力地扭转、如何从容不迫地收束，对理解黄体（黄庭坚的字体风格）那种“长枪大戟”的结构美感，有着质的飞跃。光是研究那些微妙的连带关系和结构的平衡感，就能消磨掉一个下午，而不会觉得时间流逝。这种对原作的尊重和技术的投入，让这本书不仅仅是一本帖，更像是一份珍贵的文物档案，值得反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

我最近对宋代书家尤其是黄庭坚的行草理解有了一个全新的维度，这很大程度上归功于这本书的选材和编排方式。它不像市面上很多法帖那样只是简单罗列作品，而是似乎带着一种清晰的脉络，将黄庭坚不同时期的尺牍风格变化勾勒了出来。我特别欣赏它对那些看似“草率”的尺牍的处理——那些日常书信，往往是最能体现书家本性、最无拘束的地方。你能从中读出他写给友人的调侃、处理家事的叮咛，以及那种文人特有的洒脱与傲骨。这种“日常性”的书写，反而比那些刻意为之的应酬之作更具研究价值。对于想深入理解“意在笔先”的实践者来说，这些尺牍的章法布局、行气的贯通与断续，提供了海量的可供借鉴的实例。它让我意识到，书法不是高高在上的庙堂艺术，更是日常生活中的一种气息流淌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，虽然不是那种花里胡哨的，但绝对是专业级的。它避开了那种过于现代化的亮面纸张，选择了偏向哑光、略带米黄的纸质，这使得那些墨色仿佛真的从旧时的宣纸上复刻过来，非常有历史的厚重感。而且，版面设计上，留白的处理非常到位，没有把信息过度拥挤在一起，给读者的眼睛留下了足够的喘息空间去体会作品本身。对于我这种长时间盯着碑帖看的人来说，这种设计细节非常重要。更值得称赞的是，它对一些重要尺牍的书款、印章、甚至当时的题跋都进行了细致的呈现和考证，这对于研究黄庭坚的生平及其交游圈提供了额外的史料价值。它不仅仅是书法字帖，更是一份带有艺术史价值的文献汇编。

评分☆☆☆☆☆

作为一名临摹者，我最看重的是“可操作性”。很多古代法帖的影印本，经过多次翻刻或扫描后，原有的笔触感已经失真，临摹起来总觉得隔了一层纱。但这本《原迹放大》在这方面做得极其出色。当我将目光聚焦在某一特定字的起笔处，能够清晰地看到他执笔的力度和角度。比如，他写“之”、“与”这类常用字时，那种提笔时的侧锋入纸，再到中锋的蓄力回转，那股内敛的张力是能被“看”出来的。我甚至能想象出他当时在纸上运笔时，墨汁是如何在纤维上洇开的。这种近乎“手把手”的教学效果，是我在其他出版物中很难找到的。它引导我跳出简单的“形似”，去探求“神似”——那种属于黄庭坚自身的，略带颤动和内在矛盾的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我曾花费大量时间去研究宋人如何处理尺牍中的“意境”，而《原迹放大·碑帖精粹》提供了一个绝佳的范本。黄庭坚的行草，有人说它“欹侧”“险绝”，但在这本帖中，我看到的更多是一种“从容不迫中的变化”。比如在横画的收尾，他往往会拖曳出长长的笔势，但这拖曳并非懈怠，而是气韵的延续。当你对照书中放大后的细节，你会发现他如何利用纸张的纤维来控制墨的洇化，如何通过运笔的速度来决定线条的粗细——这是一种对书写媒介的极致掌控。这本书的价值就在于，它把这种高深的技巧，用最直白、最清晰的视觉语言呈现了出来，让一个初学者也能窥见高手的门径，而让老手能够修正自己长期以来的某些误解。这是我看过的所有黄庭坚法帖中，综合体验最佳的一本。

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好好好好好好好好好好

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好的

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这套贴印刷不错，纸质好，就是个别排版设计太糟糕，糟蹋了艺术，同样的内容，浙江人民美术出版社的好多了！这类书还是要比较的。

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好

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不错?

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发货速度快，上午下单，下午到货！

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不错的帖子，还是纸质的方便

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印刷的不错，就是包装不太给力，包装袋破了，书都露出来了

评分☆☆☆☆☆

不错的帖子，还是纸质的方便