智永真草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵力光 著

图书标签:

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• 传统文化
• 字帖

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532565481

版次：1

商品编码：11066260

包装：平装

开本：12开

出版时间：2012-08-01

内容简介

《智永真草千字文》是南朝梁武帝命周兴嗣将一千个不重复的字编为四字韵文，用以教授宫中子弟有关自然、社会及历史等知识，后流入民间，流传至今。碑螭首方趺，通高三五六厘米，宽一〇二厘米，厚三一厘米，真草二体。智永真草《千字文》现流传于世的有墨迹和刻本两种。一种是唐代就流传到日本的墨迹本，纸本，册装。计二百零二行、每行十字。另一种是北宋大观三年薛嗣昌据长安崔氏所藏真迹刊刻上石的“关中本”，现存西安碑林博物馆。

前言/序言

好的，这是一份关于一本与《智永真草千字文》无关的图书的详细简介，旨在提供丰富的内容信息，而不涉及原书的任何元素。 --- 图书名称：《浮光掠影：清代江南文人圈的日常与风雅》 作者： 许之恒 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 978-7-5085-XXXX-X 定价： 128.00 元 装帧： 精装，附插图索引及地图集 --- 内容提要： 《浮光掠影：清代江南文人圈的日常与风雅》是一部深入挖掘清代中晚期江南地区士绅阶层生活图景的学术著作。本书并未聚焦于宏大的历史叙事或主流的政治风云，而是将目光投向了那些在繁华烟雨中低吟浅唱的文人雅士，细致描摹了他们的日常起居、审美取向、社交网络以及文化实践。作者许之恒凭借多年在江南地方志、私人信札、诗文集、园林志等一手史料中的钻研，为读者构建了一个鲜活、立体、充满细节的清代江南文人世界。 全书共分五大部分，结构严谨，层层递进，旨在从微观视角透视宏观文化现象。 第一部分：烟水迷离的地理空间——江南士人的生活版图 本部分着重考察了清代江南（主要集中在苏州、杭州、扬州及周边区域）在社会经济转型期所形成的独特地理文化格局。作者详细分析了园林、书斋、会馆等特定空间在文人精神生活中的象征意义。例如，对拙政园、留园等私家园林的考察，不再仅仅停留在建筑艺术层面，而是深入探讨了园林如何作为文人“养性”和“结社”的物理载体。通过对不同地域文人群体之间往来的梳理，展现了清代江南内部复杂的文化流动性。 第二部分：案牍与烟火——日常仪轨的重塑 这一部分是全书的基石，细致剖析了文人在“处理公务”与“享受生活”之间的微妙平衡。作者展示了清代士绅如何通过精致的日常仪式来构建身份认同。从早晨的理妆、品茗，到午间的读书、批阅公文，再到晚间的宴饮、唱和，每一个环节都蕴含着严格的社会规范与审美趣味。特别是关于文人饮食文化的考察，涉及了对“苏帮菜”早期的形成影响，如对精细点心制作、茶道礼仪的详细记录，揭示了物质生活对精神世界反哺的深层逻辑。 第三部分：风雅集会——文学社团与知识生产 清代江南是文化社团蓬勃发展的中心地带。本书详尽梳理了数个重要的文学社团的组织结构、入社标准、活动频率以及主要产出。作者辨析了不同社团在诗、词、曲、小说等领域的侧重点，例如某些以“考据”见长，另一些则专注于“性灵”抒发。通过对大量佚失或罕见社团记录的重构，本书阐明了这些集会不仅是单纯的文娱活动，更是清代学术思想传播、社会关系维系和知识产权确立的关键场所。 第四部分：书画的私语——审美趣味的流变与较量 艺术实践是江南文人圈最核心的活动之一。本部分重点考察了清代中后期书画鉴赏和创作的风向转变。作者通过分析文人信札中关于购藏、题跋、点评的记录，揭示了“帖学”与“碑学”在士大夫群体内部的争论与融合。书中对“四王画派”的后续发展及其与地方新兴画家的互动进行了深入的探讨，并特别关注了女性艺术参与的边缘化群体，如闺秀画家群体，如何通过特殊渠道参与到主流的审美叙事中。 第五部分：游历与归隐——行走中的文化建构 清代士人对游历的看法与前代有所不同。本书区分了因公出访、应试奔波的“不得不行”与主动探访名胜、探访友人的“风雅之行”。作者利用游记文献，勾勒出文人眼中被理想化的江南山水，以及他们在旅途中与地方知识分子、地方官府之间产生的复杂互动。同时，对“归隐”现象的解读也更加 nuanced，指出许多退居田园的文人并非完全脱离社会，而是在一种半隐退的状态下，通过经营乡土文化来维持其社会影响力。 本书特色： 1. 史料的精微挖掘： 大量引用了过去较少受到关注的档案、契约、地方志的“小注”部分，还原了鲜活的细节。 2. 跨学科视野： 结合了社会史、文化地理学、艺术史的理论框架，避免了传统文人史研究的局限性。 3. 人物关系的重建： 通过梳理信札往来，清晰展示了权力、财富、声望在文人圈层内部的流动路径，使人物群像立体丰满。 4. 精美图版： 附录收录了多幅与书中内容直接相关的、首次公开或首次进行详细解读的清代手绘地图、文人书房图录以及私人藏品照片。 适合读者： 历史学、艺术史、中国古典文学、社会文化史研究人员及爱好者；对清代雅文化、园林艺术、江南士人生活感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近我开始尝试临摹一些古代的草书作品，遇到了瓶颈，总觉得自己的线条缺乏灵动和变化。朋友极力推荐我参考这本书。当我翻到其中关于“连绵”与“断续”节奏把握的那几章时，简直醍醐灌顶。作者没有用冰冷的几何概念去解释，而是用非常生动的比喻，比如“如行云流水，忽聚忽散，却终归一海”，让我立刻明白了草书的内在逻辑并非是随意的牵连，而是一种高度自我控制下的自由奔放。我立刻拿起了笔进行实践，对比书中的范例，发现自己之前总是将笔画拉得太长，缺乏必要的提笔换锋，导致线条“死”了。这本书提供了一种全新的视角去审视和练习，它教会的不仅是如何写出好看的字，更是如何去“感觉”文字的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个常年与古籍打交道的“老书虫”，对各种装帧考究的书籍都有一定的要求。这本《智永真草千字文》的装帧设计简直是教科书级别的典范。纸张的选择非常讲究，那种微微泛黄、带有温润质感的特种纸，不仅保护了内页的珍贵墨迹影印，更在触感上给予读者一种穿越时空的代入感。排版布局极为大气，大量的留白处理，使得每一页的字帖都能“呼吸”，让观者能够将全部注意力集中在墨迹本身，不被多余的元素干扰。更值得称赞的是，注释部分的字体选用了清雅秀丽的小楷，与主体内容的宏大气势形成了完美的和谐统一。阅读体验的提升，往往就在于这些细微之处，而这本书的出版方显然深谙此道，做到了形式与内容的完美统一，展现出极高的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对书法理论的涉猎并不算深，这本书最初吸引我的是它那“千字文”的结构，感觉似乎有一种可以系统学习的脉络。然而，当我深入阅读后发现，它远不止于一个简单的字帖汇编。作者在阐述具体笔画结构时，往往会旁征博引，引入古代文论家的观点，使得原本枯燥的技法学习变得富有哲理性和趣味性。比如，书中对“气”的论述，不是简单地用“力道”来概括，而是上升到了生命律动的高度，这让我对传统美学的理解产生了一次小小的飞跃。虽然其中涉及的一些专业术语对我来说构成了初期的阅读障碍，但通过反复对照图例和作者的耐心解释，我逐渐找到了理解的钥匙。这本书的价值在于，它既能满足专业人士的精深要求，也能引导初学者进行有深度的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容编排，给我带来了一种肃穆而又温暖的阅读感受。它仿佛不是一本教授技艺的工具书，更像是一部安静的历史陈述者。阅读过程中，我特别留意了作者对不同字体间过渡的描述。真书的端庄稳健与草书的飘逸洒脱，在千字文中是如何自然地交织在一起，形成一种完整的书法体系。这种体系性的梳理，对于理解中国书法的整体面貌极为重要。它没有过分强调某一种书体的绝对优越性，而是着重展现了它们相互依存、彼此成就的辩证关系。这种平衡的视角，让我在学习中避免了偏执，学会了从更宏观、更全面的角度去欣赏和掌握这门艺术。它提供的知识密度非常高，每一页都值得反复咀嚼，绝非泛泛而谈的速成指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法的著作，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的历史分量。初翻阅时，我立刻被那些精妙绝伦的字迹所吸引。每一笔、每一个转折，都仿佛蕴含着千年的匠心和文人雅士的深厚学养。尤其是那些看似信手拈来，实则蕴含着无数气韵生动的草书线条，简直让人叹为观止。作者对笔法的讲解极其细腻，即便是初学者也能从中领悟到行笔的轻重缓急、提按顿挫之间的微妙变化。我花了大量时间揣摩其中对“风骨”的阐述，那不仅仅是技巧的堆砌，更是对传统文化精神内核的一种深刻挖掘与传承。书中对不同时代书法风格的对比分析，更是开阔了我的眼界，让我明白书法艺术的演变并非孤立存在，而是与社会、哲学思潮紧密相连。合上书本，心中满是敬畏与对书写艺术的无限向往。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，很实用，也很喜欢，不错的东西

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附录

评分☆☆☆☆☆

当时向智永求书者甚多，常常踏破门槛，于是智永用铁皮裹上门槛，称之为“铁门限”。可见智永习书之刻苦，书名远扬，是我国历史上承袭“二王”书风又有自己风格的著名书法家。

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5.4　二样本尺度问题线性秩性统计量的渐近相效率

评分☆☆☆☆☆

3.1　线性秩统计量的定义

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习题

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1.4　符号秩统计量

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6.4　随机变量的容忍区间

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2. 股改不止，多头不死