中国最具代表性书法作品 赵孟頫 道德经(第二版)

中国最具代表性书法作品 赵孟頫 道德经(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

张海 编
图书标签:
  • 书法
  • 赵孟頫
  • 道德经
  • 书法作品
  • 中国书法
  • 艺术
  • 文化
  • 经典
  • 宋代书法
  • 文学
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540130435
版次:2
商品编码:11723773
包装:平装
丛书名: 中国最具代表性书法作品
开本:16开
出版时间:2015-04-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
  本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编,其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定,授权,更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
  河南美术出版社出版的本丛书共48本,是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》,为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品,是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
  这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品,方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体,了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写,是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言


翰墨丹青:中国传统绘画艺术鉴赏与流派解析 一、 序言:视觉的诗意与精神的寄托 中国传统绘画,不仅仅是形象的再现,更是文人士大夫精神世界的物化与哲思的载体。它以独特的笔墨语言,构建了一个与自然和谐共生、与内心深度对话的精神空间。本书旨在为读者构建一个系统而深入的中国传统绘画知识框架,从宏观的历史脉络到微观的笔墨技法,层层剖析中国绘画如何成为东方美学中不可或缺的瑰宝。我们将穿越千年时光,探访那些奠定了中国画审美基石的伟大时期与杰出画家,领略水墨之间蕴含的万千气象。 二、 远古的萌芽与早期探索(史前至魏晋南北朝) 中国绘画的源头可以追溯到遥远的史前岩画,它带着原始的生命力与神秘的图腾意味。本书首先会详细考察新石器时代的彩陶纹饰,这些几何与动物的抽象图案,已经初具造型意识。 进入秦汉时期,绘画开始服务于政治和宗教叙事。《凤凰图案砖画》、《马王堆汉墓帛画》等出土文物,揭示了早期设色、构图以及对生命永恒的思考。线条的运用在此阶段已显现出“骨法用笔”的雏形。 魏晋南北朝是绘画理论自觉的黄金时期。顾恺之提出的“以形写神”成为中国人物画的最高准则。我们不仅会分析其《洛神赋图》中对人物内心世界的细腻刻画,还会深入探讨陆探微、戴逵等人的贡献,以及佛教石窟造像艺术对绘画风格转化的深远影响。这一时期的理论奠基,为后世绘画的发展指明了方向。 三、 盛世气象与唐宋的辉煌转型 唐代是中国历史上艺术最繁荣的时期之一。本书将重点剖析唐代绘画的两大主流方向: 1. 人物画的鼎盛: 吴道子“吴带当风”的飘逸,张萱、周昉“富丽堂皇”的宫廷气象。我们将通过对壁画和传世作品的细致对比,解析盛唐气象如何转化为饱满、健朗的笔墨风格。 2. 山水画的雏形与成熟: 李思训的青绿山水代表了宫廷对宏大叙事的追求;而王维“诗中有画,画中有诗”的理念,则标志着文人画精神的觉醒。 宋代,特别是北宋,是中国山水画的绝对高峰。本书将集中笔墨分析“范宽之雄伟、郭熙之‘咫尺千里’、李成之萧瑟”等代表性风格。苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的理论,彻底将绘画从匠艺提升到文人修养的层面,强调意境与胸襟。南宋院体画则以马远、夏圭的“边角构图”和“留白”手法,展现出精致、内敛且富有禅意的审美趣味。 四、 文人画的崛起与意境的深化(元、明) 元代是文人画(士人画)完全独立并占据主导地位的转折点。本书将详细阐述“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)对笔墨语言的革新: 倪瓒的“折笔”与“空寂”: 探讨其极简风格中蕴含的抗争与孤高清冷。 黄公望的“披麻皴”与浑厚: 分析《富春山居图》如何将山水描写提升至个人心性的表达。 明代,绘画进入了一个多元并存、流派纷呈的阶段。我们重点分析两大重要流派: 1. 浙派(以戴进为代表): 承袭南宋院体遗风,笔法雄劲,具有强烈的表现力。 2. 吴门画派(以沈周、文徵明为代表): 继承元四家文人传统,强调师古与创新的平衡,奠定了江南文人画的审美范式。 五、 清代的变革与近现代的转型 清代绘画在技法上追求极致,在精神上则出现了回归传统的倾向,同时也孕育着新的变数。 1. 四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁): 分析他们如何集历代名家之大成,形成“集大成”的理论体系,强调“笔墨当随时代”。 2. “四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛): 这是本书极为关键的部分。八大山人的孤傲简笔、石涛“我自成一家”的“笔墨辩证法”,代表了对既有正统的反思与个体精神的强烈抒发,为后世的现代艺术提供了思想启示。 最后,本书将简要触及近现代中国画在面对西方文化冲击时的探索,如岭南画派的“折衷”以及对传统笔墨的现代化提炼,展望中国画在当代语境下的发展方向。 六、 核心技法解析:笔墨的奥秘 不同于西方绘画的色彩理论,中国画的精髓在于“笔墨”。本书将辟出一个专门章节,详细讲解: 用笔的“十八描”: 细致区分铁线描、兰叶描、高古游丝描等在不同主题中的应用。 墨法的层次: 从焦、浓、重、中、淡五墨法,到泼墨、破墨、积墨的技法运用,阐释墨分五色的哲学内涵。 皴法: 重点解析披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等如何赋予山石不同的肌理和生命力。 结语:观画之道 中国绘画的魅力在于其“不尽之意”。观画,不仅是视觉的享受,更是一次与古人心灵的交流。本书期望引导读者超越表象的描摹,进入到对“气韵生动”的深层理解,从而真正领略中国艺术的博大精深。

用户评价

评分

这本书的学术价值,超出了我原本的预期,它不仅仅是一本单纯的“图片集”。编者在每一篇作品的考证上,下了非常深的功夫。比如,对于一些存疑的作品,他们没有简单地断言,而是引用了多方文献进行交叉比对,甚至连不同时期题跋的细微差异都做了标注,这种严谨的态度,对于研究者来说是极其宝贵的。我尤其欣赏的是它对作品背景的梳理,不仅仅是简单地介绍“这是谁写的”,而是深入到当时的政治环境、书家心境以及流派传承的影响。例如,介绍某件作品时,会穿插当时文人圈子里关于“古法”与“新意”的争论,这让读者在看字的时候,不再是孤立地欣赏线条,而是能感受到那个时代文人的精神风貌和创作的驱动力。这种“以史观书,以书察史”的编排思路,极大地丰富了阅读的层次感。对于想要深入了解中国书法史,而非走马观花的爱好者来说,这本无疑提供了一个扎实的研究基础和清晰的脉络。

评分

这本书的实用性,是它区别于其他同类书籍的一大亮点。它不仅仅展示了成品,更注重“如何学习”。在重点作品的局部放大解析中,编者加入了一些非常直观的图示。这些图示并非简单的线条勾勒,而是用不同颜色的笔触来区分“起笔”、“行笔”和“收笔”的力度变化,甚至标注了“藏锋”和“露锋”的具体实现路径。这对于我们这些自己练习的人来说,提供了极大的便利。我发现,很多时候光看原作是很难揣摩出古人下笔的微妙之处的,但有了这些精细的图解辅助,立刻就能茅塞顿开。此外,书中还附带了一个详细的“临摹对照表”,将一些容易混淆的笔画(如“一”、“横撇”)在不同作品中的写法进行了并列对比,方便我们进行横向的学习和比较。这表明,编者在制作这本书时,是真正站在了学习者的角度,考虑到了临习中的痛点和难点,提供了切实可行的解决方案,而不是仅仅停留在展示的层面。

评分

这本书在整体的文化品味上,带给我一种深沉的“静气”。在如今这个信息碎片化、节奏飞快的时代,能够拥有一本如此厚重、需要时间沉淀去品读的书籍,本身就是一种享受。它的编排节奏是缓慢而庄重的,从封面到目录,再到内文的排版,都透露着一种东方哲学里追求的“中和之美”。即便是那些篇幅较长的文字介绍,也采用了大留白的设计,使得阅读界面非常舒展,不会产生压迫感。这种设计语言,无形中引导读者放慢速度,去体会作品中蕴含的“气韵生动”。我特别喜欢它在不同作品之间留出的空白页,那不是浪费空间,而是提供了一个“缓冲地带”,让你在欣赏完一种风格后,可以短暂地收拢心神,为迎接下一件作品做准备。这种对阅读体验的整体把控,体现了出版方对文化载体的尊重,让人在与经典对话时,获得的是一种宁静、高远的审美体验,而非浮躁的打卡式浏览。

评分

这本书的装帧设计实在是太出色了!封面那种沉稳的墨绿色,搭配烫金的字体,一眼看过去就觉得很有分量感,像是捧着一件艺术品。内页的纸张选择也非常讲究,那种略带米黄色的厚磅纸张,不仅手感温润,而且在灯光下看那些精妙的线条时,完全没有反光刺眼的感觉。更值得称赞的是,对于那些原作的摹印和高清扫描,可以说是达到了极致的还原度。我拿着这本书,几乎能想象出古人挥毫泼墨时的那种气韵。尤其是对于赵孟頫这种讲究笔法细节的大家,每一个转折、每一笔的提按顿挫,都清晰可见,这对于我们学习和欣赏书法至关重要。相比于市面上那些印制粗糙、墨色灰暗的图册,这本简直是教科书级别的典范。书本的开本也拿捏得恰到好处,既方便在书桌上铺开细细品鉴,又不会太大到难以携带。翻阅时,书脊的装订也处理得非常到位,可以完全平摊,这对于经常需要临摹的人来说,简直是福音,不用担心把书压坏或者看不清边缘的细节。总而言之,从物理层面上讲,这本书的制作工艺,完全配得上它所收录的国宝级作品,让人爱不释手。

评分

作为一名业余的传统文化爱好者,我最怕的就是那些术语过多、晦涩难懂的专业书籍。然而,这本书的文字阐述部分,却做到了雅俗共赏的平衡。它在保持专业性的同时,用了非常流畅、富有文采的语言来解读那些复杂的书法概念。比如,它讲解“中锋用笔”时,不会只是干巴巴地定义,而是会用生动的比喻,比如“如锥画沙,如印泥”,让初学者也能瞬间建立起具象的理解。而且,作者在分析不同作品风格演变时,逻辑非常清晰,总能抓住核心的“笔意”所在,而不是纠结于表面的技法描述。读起来就像是一位经验丰富的老师傅,耐心地在你耳边娓娓道来,让你在不知不觉中就吸收了知识。这种可读性,让这本书从“工具书”的层面升华成了可以轻松阅读的“文化读物”,即便是偶尔翻阅,也能从中获得美的享受和知识的增益,而不是面对一堆佶屈聱牙的文字望而却步。

评分

包装精美,内容翔实,送货迅速

评分

这么好的东西,这么优惠的价格,我必须说好。

评分

经典,送朋友,不错!

评分

物超所值非常好可以,临摹。

评分

棒棒嗒很美很美很美很美很美。。。。

评分

还不错

评分

很好的书?,全家人都很喜欢。

评分

这么好的东西,这么优惠的价格,我必须说好。

评分

印刷精美,纸张优良,视觉享受。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有