中国古代碑帖经典彩色放大本:晋·王羲之 尺牍(3)

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邱振中,陈政 编
图书标签:
  • 书法
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548026969
版次:1
商品编码:11456451
包装:平装
丛书名: 中国古代碑帖经典彩色放大本
开本:8开
出版时间:2014-03-01
用纸:胶版纸
页数:56
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国古代碑帖经典彩色放大本:晋·王羲之 尺牍(3)》主要收集了经典碑帖,依据原碑帖彩色放大的形式,呈现于读者。《中国古代碑帖经典彩色放大本:晋·王羲之 尺牍(3)》放大后有利于书写者临摹,研究及欣赏。

内页插图

目录

《中国古代碑帖经典彩色放大本 晋·王羲之尺牍 3》无目录

前言/序言

  二十世纪九十年代以来,国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高,影响逐渐波及普通读物,今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
  大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前,笔法的交搭、节奏的细微变化,历历在目,对于敏感的学习者,感悟其中的奥秘已不再是难事。但是拓本印刷的进步,大家或许关注较少。一位印刷专家说,书法类图书最难印的是印谱。仔细想想,深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色,但盖出的印稿是有厚度的,那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下,色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似,仔细观赏过拓片实物的人们都知道,由于拓制时墨所形成的厚度,使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在,但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中,点画像是书写出来的,口八要稍加想象,与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中,开始表现出清晰的书写的感觉。
  书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前,除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会,其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天,所有人都几乎站在同一个平台上,开始我们对书法的感受与训练。
  江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本,因此得以把原作或拓本略加放大,这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些,但又不能过大,因为原帖笔画尺度一般较小,原大临摹时,笔尖一触纸,不等你操纵毛笔完成应有的动作,已经到达应有的粗细,起不到练习的作用,但是如果临写扩放过大,笔画内部运动的方式便完全改变,那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些,但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
  它们也可作为欣赏的对象。
  欣赏有两种方式。一是细细品读,精微到一个毫米,甚至更微小的地方,琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、习惯等等。一篇杰作在手,长此以往,感觉与形式糅合在一起,赏鉴力自然不断提高,四五册这样读下来,便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头,每天入睡前翻开一页,看一眼便合上亦无妨,身心完全放松,留下的只是作品的大感觉,无论是身影,还是风度、气息,都没关系。庄子说“目击而道存。”这是从细处人手注意不到的东西。
  希望这部碑帖选集的出版,为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。
好的,以下为您奉上针对您的图书《中国古代碑帖经典彩色放大本:晋·王羲之 尺牍(3)》所撰写的,不包含该书内容的详细图书简介。 --- 书名:山河壮阔,翰墨丹青:中国古代山水画史纲要 作者:张怀瑾 出版社:中华文化典籍出版社 出版时间:2024年10月 定价:188.00元 --- 内容提要: 《山河壮阔,翰墨丹青:中国古代山水画史纲要》是一部旨在全面梳理和深入剖析中国山水画发展脉络的通史性著作。本书跳脱出传统仅关注“名家名作”的叙事框架,立足于社会文化、哲学思想、自然观的演变,系统阐述了中国山水画自萌芽至成熟,并在不同历史阶段实现范式转换的完整历程。全书以时间为轴,以地域和画派为辅,辅以精选的、具有时代代表性的图例分析,力求展现山水画作为中华民族精神图腾的独特魅力与深厚内涵。 本书特色与结构: 本书共分为十二章,从先秦的“图画”概念引入,直至清代的“四王”及“四僧”的集大成与变革尝试,结构清晰,层层递进。 第一部分:肇始与奠基(先秦至魏晋南北朝) 本部分重点探讨了山水意象在早期艺术中的萌发。不同于侧重人物叙事的汉代画像石刻,本书深入挖掘了魏晋时期士人阶层对“自然栖居”和“个体精神”的追求如何催生了山水画的独立意识。重点分析了顾恺之、陆探微等人的实践,以及玄学思想对“虚静之美”的构建,为后世的“以形写神”提供了哲学基础。 第二部分:初探与确立(隋唐五代) 隋代李思训父子的“青绿山水”如何承接了汉魏的装饰性,并将其推向了富丽堂皇的巅峰。而盛唐时期,李昭道的工整妍丽与吴道子“吴带当风”的写意开创形成了鲜明对比。五代时期是山水画的第一个高峰,荆浩、关仝、李成、范宽的出现标志着北方山水的磅礴气象达到极致。本书详尽分析了董源、巨然开创的南方“水墨云烟”之法,为宋代院体山水的精细化打下了坚实基础。 第三部分:格律与意境的完善(宋代) 宋代被视为山水画的“黄金时代”。徽宗朝的院体画院对技法的规范达到了空前的严谨,李唐、刘松年等“金石派”对笔墨的力度和结构感进行了强化。更重要的是,本书着重阐述了文人画思潮的兴起对山水画的影响。以苏轼、米芾为代表的文人,提出了“论画以形似,见与鄙夫”,强调山水画是“胸中之丘壑”,这使得抒情写意成为判断山水画高下的核心标准。 第四部分:笔墨的解放与程式的确立(元代) 元代,山水画彻底脱离了宫廷的束缚,成为士大夫阶层自我精神寄托的主要载体。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”的理论和实践,将水墨语言的运用推向了极致。本书详细解析了他们如何通过“皴法”的创新,将山石的肌理、云气的氤氲,乃至个人性情,熔铸于笔端。倪瓒的“一派寒汀”如何成为冷逸的象征,而黄公望的“披麻皴”则如何构建出浑厚温润的意境。 第五部分:写实与写意的再平衡(明清) 明代中早期,以戴进、吴伟为代表的“浙派”继承了李唐的雄健,但其后很快被强调“立意”的“吴门画派”所取代。沈周的平淡天真、文徵明的谨严秀雅,标志着江南文人画风的定型。晚明时期,董其昌提出“南北宗论”,对中国山水画的发展轨迹进行了关键性的理论总结,强调文人画的“淡墨为上”。清初,“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)以高度个人化的视觉语言,在传统范式中挣脱而出,石涛的“搜尽奇峰打草稿”与“我自有一山川”的宣言,预示着中国山水画迈向更自由、更具现代性表达的开端。 核心学术贡献: 本书不仅仅是简单的图像罗列,而是致力于构建一个多维度的分析体系: 1. 哲学根源考察: 探讨道家“自然无为”思想和禅宗“直指本心”观念如何塑形了山水画的审美取向。 2. 材料学应用: 详细分析了不同时期用于山水画的纸张、绢本、墨锭(松烟、油烟)以及笔毫(狼毫、兼毫)如何制约和影响了笔墨效果。 3. 地域风格辨析: 区别四川画派的雄险、徽州画派的精细、浙派的奔放等地域性特征,而非仅仅强调南北二宗的划分。 4. 技术解析: 对历代主要的皴法(披麻、荷叶、斧劈、焦墨等)的起源、应用特点及所表达的情感倾向,进行了图文对照的细致讲解。 阅读对象: 本书适合于艺术史研究者、美术院校师生、中国传统文化爱好者,以及对古典绘画意境有深刻追求的读者。通过本书,读者将能够全面理解中国山水画“以小见大,以虚写实”的艺术哲学,真正领略那片被笔墨凝固的壮美山河。 ---

用户评价

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我得说,作为一名初学者,挑选合适的入门教材至关重要,否则很容易被一些临摹质量不高的版本误导,从而形成错误的用笔习惯。这套彩色放大本的选材和影印质量,无疑为初学者提供了一个“金标准”。我尝试过跟着书上的范本练习,比起那些模糊不清的黑白本子,这种高清晰度的彩色呈现,能让我更直观地分辨出浓、淡、干、湿的变化,以及墨色的层次感。比如,某些字的枯笔飞白,在放大后那种干裂的质感被展现得淋漓尽致,这让我明白了,书法中的“飞白”并非失误,而是控制力到达一定程度后的自然流露。这种直观的学习体验,极大地增强了我练习的信心和兴趣,少走了很多弯路。

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对于研究中国传统文化和历史的朋友来说,这套书的价值绝对是超乎想象的。它不仅仅关乎书法技巧,更是一扇通往古代社会和文人精神世界的窗口。想象一下,我们现在看到的这些墨迹,它们经历了多少风雨沧桑才得以保存至今,每一根线条都承载着厚重的历史信息。当我翻阅这些卷册时,我总是在思考,在那个没有现代印刷技术的时代,书写者是如何做到如此精准和富有生命力的表达的。这种对“原貌”的极致还原,使得学术研究的可靠性大大增强。我甚至会用放大镜去观察纸张或绢帛上的纤维纹理,试图还原出那个时代的真实质感,这对于做文化考据的人来说,是极其宝贵的资料,它让我对古代的审美情趣有了更深层次的理解。

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这套《中国古代碑帖经典彩色放大本》系列的书籍,光是拿到手里就能感受到它沉甸甸的质感和印刷的用心。我特别关注的是书法艺术的传承和学习,所以像这种将古代经典作品以精美彩色的放大形式呈现出来的书,简直是书法爱好者的福音。看到那些墨迹的细节,无论是魏晋时期的古朴典雅,还是唐代的雄健遒劲,都能清晰地呈现在眼前。它不仅仅是临摹的范本,更像是一次跨越时空的对话,让你能感受到古人运笔时的心境和气韵。尤其对于我这种需要反复对照研究的人来说,大开本的排版让每一个细节都无处遁形,这种细腻程度是普通影印本难以比拟的。我经常对着书中的碑文,仔细揣摩笔画的起承转合,试图捕捉到笔触中蕴含的微妙力量变化,这对提升自己的控笔能力非常有帮助。

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从装帧设计的角度来看,这套书的设计也相当考究,看得出出版方在制作上投入了极大的心血。书皮的质感、内页的用纸厚度,都体现了对“经典”应有的尊重。每次小心翼翼地将它从书柜里取出,那种仪式感油然而生。我发现,好的载体能让人对内容产生更强的敬畏之心。特别是对于收藏者而言,它不仅是一套学习资料,更是一件具有艺术收藏价值的当代出版物。色彩的精准还原,对于我们欣赏古代艺术作品的色彩倾向也是一种训练。要知道,许多古代书画在流传过程中颜色都有所变化,能清晰对比出不同时期的用色特点,这对艺术史的学习是极其关键的。

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说实话,我并非专业书法家,但对中国传统艺术一直抱有浓厚的兴趣。这套书对我来说,更像是一部活的艺术史教材。我常常不完全是为了临摹,而是单纯地欣赏其中的笔墨情趣。那种从容不迫的书写节奏,与我们今天快节奏的生活形成了鲜明的对比,让人在喧嚣中找到片刻的宁静。比如,某些看似随意的撇捺,细看之下却蕴含着千钧之力,这种“寓刚于柔”的境界,是任何理论书籍都难以完全阐释透彻的。它教会我的,不仅仅是“怎么写”,更多的是一种“怎么做人”的态度——沉稳、内敛、却又充满力量。每次翻阅,都能从中汲取到新的感悟和精神上的滋养。

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那么大一本书就硬塞进盒子里,中间有很严重的折痕,而且书上面一层的灰,擦了好几遍都擦不干净

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印刷质量好。物有所值。应该是正版图书。

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挺好的。

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回来了是破的 就和二手书啊

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印刷质量好。物有所值。应该是正版图书。

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这套书不错!值!!!!!!!!!!!

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回来了是破的 就和二手书啊

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高尔基先生说过:“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书,可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候,我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采,美感。 多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说:“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 古人云:“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于:它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》,畅游在粒子、生命和星体的处境中,感受智慧的光泽,犹如攀登高山一样,瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是,便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁,屏风九叠云锦张,影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言,读书便是最佳的润滑剂。面对苦难,我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望,甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气,将慰藉缓缓注入我们干枯的心田,使黑暗的天空再现光芒?读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》,让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气,更让我们明白:唯有真实的苦难,才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难;唯有克服苦难的悲剧,才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事,感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达,从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇,做命运真正的主宰者。在书籍的带领下,我们不断磨炼自己的意志,而我们的心灵也将渐渐充实成熟。

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