王羲之兰亭序(精)/原色法帖精萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 兰亭序
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• 名家字帖

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787807255024

商品编码：1027228236

开本：12

出版时间：2007-06-01

基本信息

• 商品名称：王羲之兰亭序(精)/原色法帖精萃
• 作者：上海书画出版社
• 定价：30
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787807255024

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-06-01
• 印刷时间：2012-03-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：12开
• 包装：精装
• 页数：24

汉字之美：中国书法艺术的璀璨瑰宝 （本书籍内容简介） 本书籍并非专注于某一位书法家的特定作品，而是以广阔的视野，系统梳理和深入阐释中国书法艺术自萌芽至鼎盛、再至流变发展的完整脉络，旨在为读者构建一个全面、立体、深入理解中国书法的知识框架。它将引导读者领略汉字书写形态的演化奥秘，探究不同时代、不同书体背后的文化精神与审美追求。 第一部分：文字之源与笔墨之始——书法艺术的胚胎期 本书伊始，将追溯汉字的源头。从刻画符号到甲骨文的成熟体系，再到金文的庄重典雅，详细剖析这些早期文字形态如何逐渐孕育出“书写”这一独特的艺术行为。重点阐述了早期书写材料（如龟甲、兽骨、青铜器、竹简、木牍）对书写方式和字形结构产生的根本性影响。 接着，我们将进入春秋战国的“文字异形”时期。秦始皇统一文字的功绩不仅是政治上的壮举，更是书法艺术走向规范化的关键一步。本书将细致描摹小篆的端庄对称之美，并着重分析隶书的产生——这种被誉为“汉字由古老向今体转变的里程碑”的书体，如何突破篆书的圆转束缚，以横扁为主的结构和“蚕头燕尾”的波磔，宣告了中国书法审美的重大转折。 第二部分：规范与自由的交响——隶书的成熟与正书体系的建立 本书用相当篇幅聚焦于隶书的成熟阶段，尤其关注汉代碑刻文化的兴盛。汉碑以其雄强、古朴、大气磅礴的风格，构成了中国书法史上极为独特的一页。我们会分析不同地域（如泰山、峄山、梁鹄诸碑）碑刻风格的差异，以及书家在遵循规范的同时，如何展现出强烈的个性解放。 随后，笔锋转向楷书的诞生。楷书，即“真书”，是汉字书写的最终定型，也是后世学习书法的规范基础。本书将清晰梳理楷书从早期隶楷（如钟繇、王朗）向成熟的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”过渡的轨迹。我们会细致比较初唐诸家在结体、笔法、墨韵上的区别，揭示他们如何将隶书的平稳向楷书的挺拔、法度森严转变。 第三部分：线条的舞蹈与精神的寄托——行书与草书的浪漫主义 如果说楷书是“法度”，那么行书和草书便是“性情”的展现。本书将深入探讨行书的产生背景——适应日常书写需求，如何在楷书的规矩中寻求便捷与流畅。我们将回顾从张芝的“今草”到张怀瓘对“章草”的界定，系统梳理行草书发展的脉络。 尤其引人入胜的是对“狂草”的探索。本书将详细分析张旭、怀素等唐代草书大家的创作理念。他们的笔法不再仅仅关乎点画的规范，而是上升到抒发胸臆、寄托个人性情的高度。草书被视为“心画”，其点画的连绵、提按的顿挫、空间的布局，无不反映着书写者瞬间的情感波动和高超的控笔能力。 第四部分：盛世气象与文人意趣——唐宋书风的鼎盛与转向 进入盛唐，书风呈现出一种自信、饱满、气度恢宏的面貌。本书将着重分析颜真卿和柳公权这两座高峰。颜体的“雄强端正，气势雄伟”，柳体的“骨力洞达，结构严谨”，如何成为后世楷书的典范，并深入挖掘他们对“忠义气节”的书法表达。 宋代是书法艺术走向“尚意”的转折点。本书将详述“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张。他们不再将学习的重点完全放在唐代楷法上，而是强调个人的性情、学识与趣味对书法的渗透。苏轼的丰腴圆润，黄庭坚的长枪大戟，米芾的迅疾潇洒，共同构筑了文人书法的典范，标志着书法审美从“尚法”向“尚意”的深刻转变。 第五部分：追古与创新——元明清的书法流变 元代，赵孟頫提倡“复归晋唐”，强调书法的美学应回归魏晋的典雅与晋人的风度，对宋人“尚意”进行了一定程度的矫正，对后世影响深远。本书将分析元代书坛在复古浪潮中如何融入新的时代气息。 明代书风则呈现出多样性与探索性并存的特点。从台阁体（官方文书的规范化）到文徵明、祝允明等人的个性化探索，再到晚明董其昌提出的“平淡天真”的美学思想，都体现了书家在传统中寻找新出路的努力。 清代书法，则是一个“碑学兴起，帖学式微”的时代。本书将详细梳理乾嘉时期碑学的勃兴，分析碑学书家（如邓石如、康有为）如何从汉魏碑刻中汲取金石之气，以期改变帖学审美中可能出现的“柔弱”倾向，重新注入雄浑的力量感。最后，本书也将触及近现代书法在继承传统基础上的革新与发展。 总结： 本书籍并非聚焦于某一本法帖的技法拆解，而是一部立体的中国书法艺术通史。它通过对书体演变、时代风格、关键人物及其审美哲学的梳理，帮助读者建立起一个宏大而精微的知识体系，理解每一个历史阶段的书法创作，都是那个时代文化、思想与个性的深刻投射。读者将得以领略，书法不仅是运笔成形，更是中华民族审美精神的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书在辅助学习材料的配备上，也做得非常贴心和人性化。我尤其欣赏它在版式设计上加入的那些“批注”和“导读”部分，它们不是那种生硬的教科书式说教，而是更像是一位经验丰富的老师在旁边低声细语地为你点拨迷津。这些导读文字，巧妙地将枯燥的技法分析融入到了对历史背景和书家心境的探讨中，使得整个学习过程变得生动有趣，富有画面感。当我理解了王羲之在那个特殊时刻下笔时的情绪波动，我对那几笔连绵的草势的理解立刻就不同了。这种将技术与人文情怀完美结合的编排思路，体现了编者对书法学习者需求的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去在学习书法时，常常因为版本质量参差不齐而感到困扰，很多所谓的“高清”图片，在关键笔锋处反而模糊不清，让人无从下手。但是这本《兰亭序(精)》的清晰度，实在是让人惊喜。即便是那些极其细微的“蚕头燕尾”或“悬针垂露”的微妙变化，都能被镜头精准地捕捉下来，几乎达到了肉眼近距离观察原作的程度。我甚至尝试用放大镜配合书中的细节图进行比对，那份清晰度带来的信息量是巨大的，它帮助我校正了许多过去基于模糊图本而产生的误判。对于追求极致准确性的临习者来说，这种级别的图像呈现，是通往更高境界的必要条件，它极大地提升了学习效率和对细节的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和封面细腻的纹理就让人爱不释手。印刷的色彩处理得非常考究，即便是放大细节去看那些墨迹的干湿浓淡，都能感受到纸张与墨水之间微妙的互动。我特别欣赏它在排版上的用心，留白的处理恰到好处，既不会让人觉得拥挤，也不会因为空间过大而显得空洞。装订工艺也相当扎实，内页平展性很好，即便是临摹时把它完全摊开，也不会担心书脊受损。这不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以陈列的艺术品，每次翻开它，都像是在进行一次心灵的洗礼。对于喜欢传统文化和书法艺术的同仁们来说，光是拥有这样一本高品质的实体书，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来研究这本书的选材标准，可以说编者在内容的选择上展现了极高的专业素养。他们并没有仅仅罗列那些耳熟能详的摹本，而是似乎深入挖掘了不同历史时期对原作理解的细微差异，呈现出一种多维度的视觉体验。尤其是对于那些临习者最容易混淆的笔画细节，这本书似乎提供了一种“多点参照”的路径，而不是固执于某一个孤立的范本。这种编排方式极大地拓宽了我对“神韵”的理解，不再局限于死记硬背字形，而是开始思考每一个转折背后所蕴含的气韵流动。这种由浅入深、层层递进的知识结构，对于想要真正领悟法帖精髓的进阶学习者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的尺寸和重量拿捏得非常得当。它既有足够大的展示空间来展现法帖的全貌和气势，又没有大到让人望而却步，难以在书桌上铺展开来。我习惯于在临摹时，将原帖放在一边，时不时地进行对照参考。这本书的纸张光泽度处理得很妙，它既能保证图像的鲜亮，又不会产生恼人的反光，这对于长时间的阅读和摹写至关重要，眼睛不容易疲劳。总结来说，这是一套真正为书法爱好者量身定制的工具书，它的每一个环节，从选材到印刷，再到最终的装帧，都流露出对传统艺术的尊重和对现代学习者需求的精准把握，绝对值得收入我的案头必备系列。

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以

评分☆☆☆☆☆

书很好，老公非常喜欢

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质量不错

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还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以

评分☆☆☆☆☆

很不错的碑帖，印刷很清晰，装帧也很古朴

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强迫评价

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还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以

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止血腥玛丽莲梦露天下第一名

评分☆☆☆☆☆

这套法帖很不错，印刷非常棒，可惜现在买不齐了