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杨俊艳 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805012940

商品编码：1047592197

出版时间：2005-01-01

页数：107

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	明清颜色釉瓷
作者：	杨俊艳
市场价：	25.00元
ISBN号：	9787805012940
出版社：	北京美术摄影出版社
开本：	大32开
商品类型：	图书

精彩插图

内容简介

本书收集了明清颜色釉瓷共69件，其中包括甜白釉暗花云龙纹梨式壶、白釉暗花梅瓶、德化窑白釉竹切杯、粉青釉鼓式花插等。

本书目录

纯美的明清颜色釉瓷 白釉瓷 甜白釉暗花云龙纹梨式壶 甜白釉暗花缠枝莲纹盖罐 白釉青花“内府”铭梅瓶 白釉暗花梅瓶 德化窑祥云观音像 德化窑白釉竹节杯 德化窑白釉兽耳炉 白釉菊瓣盘 白釉塑龙蝠纹荷包形水丞 红釉瓷 红釉印花云龙纹盘 郎窑红釉观音瓶 豇豆红釉洗 珊瑚红釉瓶 霁红釉玉壶春瓶 胭脂水釉碗（一对） 年窑红釉花盆 蓝釉瓷 洒蓝釉钵 洒蓝釉钵（局部） 回青釉盘 蓝釉鱼纹带盖碗 蓝釉白花小口瓶 蓝釉大碗 洒蓝釉描金山水图高足盘 霁蓝釉小荼壶 天蓝釉钵缸 蓝釉印盒 蓝釉瓶 青釉瓷 龙泉窑青釉绳耳三足炉 冬青釉菱花式小碟 冬青釉菱花式小碟（碟心） …… 黄釉瓷 绿釉瓷 仿古釉瓷 炉钧釉瓷 杂色釉瓷 小辞典 颜色釉瓷器拍卖价格

陶瓷艺术的宏伟史诗：一部跨越千年、探寻东方美学的视觉之旅 本书并非聚焦于明清两代那些令人目眩神迷的色彩斑斓的釉彩瓷器，而是将视野投向一个更为广阔、更具历史厚重感的陶瓷艺术殿堂。它是一部旨在梳理和展现中华文明数千年陶瓷发展脉络的鸿篇巨制，深入剖析了不同历史时期，从新石器时代的粗犷陶器到唐宋的典雅臻品，再到近代创新实践中，陶瓷材料、工艺、造型与文化内涵之间复杂而深刻的互动关系。 本书的叙事结构遵循着历史的河流，首先从史前文明的泥土低语开始。我们探讨了仰韶文化、马家窑文化等早期制陶业的兴起，分析了彩陶上几何纹饰的原始象征意义，以及陶器在早期社会生活中的工具性和宗教性角色。这一部分着重于“泥”如何被赋予“形”的初级阶段，材料的自然属性如何限定了早期工艺的上限，以及地域文化如何塑造了风格的雏形。 随后，我们进入了青铜时代的辉煌与演变。商周时期，制陶技术虽受制于青铜业的强势，但原始瓷器的萌芽及其在礼器体系中的地位，为后来的釉面技术发展埋下了伏笔。本书将重点放在分析早期釉层结构与当时铅釉技术的关系，这与后来的高温釉有着本质的区别，是理解中国陶瓷发展历程不可或缺的一环。 重头戏聚焦于“瓷之肇始”——汉魏六朝的探索。我们详细考察了中国青瓷的成熟历程。这不仅仅是关于“绿”的颜色，而是关于“釉”的本质——如何在高温下形成玻璃态的覆盖层。书中详尽对比了越窑、龙泉窑在早期釉料配方上的细微差异，以及受地域矿藏影响所产生的“类冰”或“如玉”的质感追求。我们关注的是，在技术尚未完全统一的时代，工匠们如何通过调整烧制气氛和胎土成分，来逼近对“温润如玉”的极致模仿。 唐宋时期的多元绽放与精神升华，是本书的第二大核心板块。唐代的三彩，虽然不属于严格意义上的单色釉瓷，但其低温铅釉的色彩绚烂与装饰手法，代表了盛世的自信与海贸的开放。我们深入解析了唐三彩的烧制流程与化学着色原理。 真正的艺术高潮出现在宋代。本书摒弃了单纯的对宋瓷“五大名窑”的简单罗列，而是将其视为中国士大夫文化与制瓷工艺高度契合的产物。 1. 汝窑的“天青”之谜：我们从矿物学的角度分析了汝窑釉面中蕴含的微量元素，以及窑变过程中如何形成雨过天青的微妙色彩层次。重点讨论了支钉烧制法对造型美学的约束与提升。 2. 定窑的“泪痕”与“覆烧”：着重探讨了覆烧法如何影响了器物的口沿处理，以及其白釉的“泪痕”现象，实则是薄釉流淌的自然结果，体现了对“素雅”的极致追求，而非对色彩的刻意渲染。 3. 官哥配方与结构：对官窑的厚釉、紫口铁足等特征，进行了结构解析，探讨了釉与胎体膨胀系数差异所产生的开片（冰裂纹、蟹爪纹），这已上升到对时间流逝和哲学意境的表达，完全超越了单纯的实用范畴。 4. 哥窑的“金丝铁线”：本书将哥窑的开片技术视为一种“刻意制造的不完美”，分析了双重釉层结构（二次施釉或不同配方釉层叠加）的复杂工艺，以及这种开片如何成为一种内在的书法性装饰。 进入元代，景德镇的崛起与蓝白交映。元青花的出现，是进口钴料与本土高岭土、瓷石二元配方体系成熟的标志。本书分析了苏麻离青（进口钴料）的呈色特点，它在高温下散发的“黑斑”现象，这与明清时期国产平等青料的温和发色形成了鲜明的对比。我们关注的是这种青花装饰如何重塑了传统单色釉的统治地位，标志着中国瓷器开始转向以“彩绘”为核心的审美导向。 明代早期的“永宣气象”，重点在于对“永乐甜白”和“宣德五彩”的工艺溯源。甜白釉的秘诀在于其极高的纯净度和釉层的厚度，追求的是一种内敛、温和的玉质感，其工艺的难度在于如何避免在如此厚的釉层下产生流淌和气泡。而五彩的兴起，是釉上彩技术（低温釉）与釉下彩（青花）的结合，标志着色彩的自由解放。 清代的技术巅峰与制瓷的标准化。这一时期，制瓷业达到了前所未有的技术集成度。我们绕开了那些复杂的彩绘品种，转而深入研究单色釉的“复兴”与“极致”。例如： 祭红（郎窑红/霁红）：探讨了铜红釉的还原烧成技术，以及对窑内气氛控制的极高要求。这种深沉的红色，是火焰与铜元素在特定温度区间内搏斗的结果，其光泽度和厚度是衡量工艺水平的标尺。 仿古与创新：清代对宋代名窑的追摹达到了“以乱真”的程度，本书分析了清代工匠如何在继承宋代配方的基础上，融入了新的烧制经验，使得清仿宋的釉面在某些方面甚至超越了原作的稳定性。 珐琅彩的化学基础：虽然珐琅彩以其丰富色彩闻名，但本书侧重于其“料器”的本质——低温玻璃料在素胎上的附着与烧结过程，以及其作为宫廷御用瓷的特殊地位，而非其装饰主题。 结语部分，本书将目光投向近代至当代陶瓷艺术的变革。探讨了西方化学与美学思潮对中国传统制瓷工艺的冲击与融合。从民国时期对传统单色釉的坚守，到当代陶艺家对泥性、釉料的自由探索，陶瓷艺术如何从“器物”的角色中解放出来，成为纯粹的“雕塑”和“观念载体”。 综上所述，本书是一部关于中国陶瓷“材料、工艺与温度”的深度研究，它通过追溯从泥土到琉璃的千年技术演变，揭示了不同时代审美取向背后的化学逻辑与文化驱动力。它关注的是釉层如何从一种保护层进化为艺术表达的核心，以及工匠们如何驾驭无形的火焰，赋予坚硬的胎体以生命与灵魂。其核心议题是“如何烧出一种特定的质感和颜色”，而非描摹最终的装饰图案。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我最近读了一本关于明代文人士大夫收藏的书籍，书名叫《案牍与奇石》。这本书的关注点非常独特，它聚焦于文人在书房中对几类特定文玩——端砚、古籍善本和太湖石——的偏爱与鉴赏标准。作者巧妙地将文人的哲学思想融入到对实物的解读中，比如，对一块太湖石的“瘦、透、漏、皱”的审美，其实映射了士人追求的清高与超脱。书中对不同时期端砚的石品纹理变化进行了大量的拓片对比分析，这种视觉化的呈现方式，极大地帮助了读者建立起清晰的断代标准。我尤其欣赏作者对“收藏即修身”这一理念的阐述，通过分析像董其昌、文徵明等人的收藏记录，我们可以看到，他们不仅是拥有者，更是这些物品精神价值的再创造者。整本书的行文风格非常雅致，仿佛也是由一位饱读诗书的文人亲自撰写，韵味悠长，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

评价三 对于茶文化爱好者来说，《徽商茶道流变史》这本书简直是相见恨晚。它不光讲了绿茶、红茶的制作方法，更侧重于徽州商人在明清两代如何构建起庞大的茶叶贸易网络，以及这种商业活动如何深刻影响了江南乃至全国的饮茶风尚。书中的考据非常细致，提到了很多已经失传的茶船和茶栈的运营细节，甚至包括当时茶叶的定价策略和与盐运的联动关系。最让我耳目一新的是关于“茶票”和“茶引”制度的描述，这部分内容揭示了在国家严格管控下，徽商如何运用他们的智慧和人脉在夹缝中求生存、谋发展。作者的文字功底也很棒，描述起当时的茶马古道上的风尘仆仆和商贾的尔虞我诈，画面感十足，读起来仿佛能闻到那种夹杂着泥土和茶叶香气的旧日气息。对于想了解中国商业史和地方文化交融的读者来说，这本书提供了非常独特且立体的视角。

评分☆☆☆☆☆

评价五 前段时间我看了本关于清代戏曲服饰研究的专著，名字叫《梨园霓裳录》。这本书的专业性极强，但作者的表达方式非常平易近人，完全没有一般学术著作的晦涩感。它侧重于分析京剧、昆曲等剧种中，不同行当的服装是如何通过色彩、纹样和形制来区分角色身份和性格的。比如，书中对“蟒袍”和“靠旗”的详细图解，不仅展示了其构造上的差异，更深入挖掘了这些服饰在舞台灯光下产生的视觉效果。我特别喜欢其中关于“水袖”功用演变的章节，从最初的实用性，如何逐渐演变成程式化表演中至关重要的情绪载体，这个过程的梳理非常清晰。此外，书中还收录了大量老戏单和早期戏曲剧照的彩色复印件，这些珍贵的图像资料，为理解清末民初的舞台艺术提供了不可替代的直观证据，对于戏曲史研究者和爱好者来说，无疑是一份宝藏。

评分☆☆☆☆☆

评价一 最近迷上了一本讲中国古代织锦工艺的书，那本《锦绣华章》简直是打开了新世界的大门。作者对宋代到明代的皇家织锦，特别是那种复杂的宋锦和南京云锦的工艺流程，描述得细致入微，让人读起来仿佛亲眼看到了织工们如何将金线、银线和各色丝线在巨大的提花机上穿梭、组合。我印象最深的是关于“妆花”工艺的解析，那种需要多位熟练工匠协作完成的复杂图案，每寸布料背后蕴含的时间和心血，读完之后再看博物馆里的陈列品，那种敬畏感完全不同了。书中还穿插了一些关于不同朝代织锦图案寓意的解读，比如龙凤纹的演变，以及特定花卉图案在不同社会阶层中的使用限制，这些文化背景的补充，极大地丰富了对这项手艺的理解，远超出了单纯的技术说明。这本书的图片印刷质量也极其出色，很多高清的细节图，将丝线的肌理和色彩的层次感展现得淋漓尽致，即便是对古代纺织完全不了解的读者，也会被这种极致的工艺美学所震撼。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我最近一口气读完了《紫禁城建筑密码》，这本书绝对是古建迷的福音，特别是对那些对清代宫廷建筑结构和规制感兴趣的朋友。这本书的独特之处在于，它没有停留在宏观的介绍上，而是深入到了斗拱、榫卯这些关键结构件的力学原理和等级象征意义上。我特别喜欢作者对“明造”与“清制”的对比分析，通过对乾清宫和养心殿的局部细节比较，清晰地勾勒出不同时期工匠思想和皇权意志的体现。例如，书中对屋顶琉璃瓦的色彩选择和使用范围的考据，揭示了“黄瓦为尊”背后严格的等级制度，即便是几片瓦的颜色差异，都隐藏着深厚的礼制内涵。阅读过程中，作者时不时会引用清代的《营造法式》原文片段，这种扎实的文献支撑，使得全书的论述既有学术的严谨性，又不失流畅的叙事节奏，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在跟着一位经验丰富的工匠师傅，一步步拆解一座宏伟建筑的秘密。

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质量很好

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精美，典雅。

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资料书，印刷精美。。

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