隶书描红本 曹全碑 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁光等 著

图书标签:

• 隶书
• 书法
• 曹全碑
• 描红
• 字帖
• 书法练习
• 传统书法
• 汉字
• 艺术
• 碑帖

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548001935

商品编码：1027630306

丛书名： 名家名帖·隶书描红

开本：8开

出版时间：2012-05-01

页数：28

作  者:梁光 等 著作 定  价:6 出 版 社:江西美术出版社 出版日期:2012年05月01日 页  数:28 装  帧:平装 ISBN:9787548001935     临习名家名帖，强化笔画训练，详解结体规律。  ●暂无

内容简介

    新编隶书描红本，未套用习字格，使初学者在一开始练习时就能把注意力集中在字体笔画与笔画之间的呼应关系上，较快地掌握汉字的结构规律。注重偏旁部首的练习及它们的结构规律、变化特点，让书写者掌握摹写要领，体会中国汉字结构美的魅力所在，循序渐进地练好不同风格的汉字书写。 

好的，这是一本关于汉代隶书经典碑帖的图书简介，重点介绍其艺术价值、历史背景以及学习方法，内容详实，旨在帮助读者深入了解和掌握这门书法艺术。 --- 《汉碑瑰宝：曹全碑精研与临习指南》 一、 引言：隶书的巅峰之作 《曹全碑》，全称《汉合肥长侯曹全碑》，是东汉晚期最具代表性和艺术价值的隶书碑刻之一。它以其俊秀典雅、法度森严的风格，在中国书法史上占据着极其重要的地位，被誉为“汉隶之冠”。对于书法学习者而言，掌握《曹全碑》的精髓，无疑是通往隶书艺术殿堂的一把金钥匙。 本书旨在为广大书法爱好者提供一套全面而深入的《曹全碑》临习与鉴赏指南。我们不仅提供高质量的拓本摹写资源，更着力于剖析其独特的艺术语言，探究其产生的时代背景，并提供系统化的学习路径，助力读者在继承传统的基础上，实现个人书法的突破与提升。 二、 碑帖的艺术特质解析 《曹全碑》的艺术魅力，在于其风格的成熟与完善，它将汉碑雄强古拙的特点，与魏晋风度中蕴含的秀美灵动完美结合，形成了一种刚柔并济、清秀俊逸的独特面貌。 1. 结构特征：匀称与灵动 《曹全碑》的结字特点是“平正中寓欹侧，匀称中求变化”。 体势取横势： 碑文整体呈扁方，笔画舒展，横向的张力十足。蚕头燕尾的波磔处理，使字形饱满而不板滞。 中宫收紧，四外舒展： 笔画的起收处理极为精妙，内部结构紧凑，外部的笔画（特别是撇、捺、横）则伸展自如，给人以开阔舒朗之感。 笔画的起承转合： 尤其值得称道的是其用笔的精细。蚕头（起笔）饱满圆润，燕尾（收笔）轻盈秀美，提按顿挫的变化丰富而不露痕迹，使得每一个笔画都充满了内在的生命力。 2. 笔法精微：蚕头燕尾的典范 “蚕头燕尾”是隶书最显著的特征，《曹全碑》将其演绎到了极致。 蚕头： 并非僵硬的顿笔，而是藏锋入纸后，侧锋侧锋回锋，形成饱满的“蚕头”。书者必须在行笔初期，精确控制侧锋的铺毫力度，才能写出其丰腴圆润的质感。 燕尾： 隶书的波磔处理，在曹全碑中显得尤为飘逸。出笔时，行笔速度的加快，配合笔锋的提按，使得燕尾既有力道感，又不失轻盈之态，如行云流水，一气呵成。 三、 历史语境与碑刻背景 理解《曹全碑》，必须将其置于东汉后期社会文化的大背景下考察。 东汉隶书经历了从古拙的《乙瑛碑》、《石门颂》向成熟、典雅过渡的阶段。《曹全碑》正是这一演变的高峰代表。它镌刻于东汉灵帝中平二年（公元181年），是为纪念东汉名臣曹全而立。 时代的风尚： 汉末社会动荡加剧，但碑刻艺术却达到了一个精致化的巅峰。官方推崇的隶书，已经摆脱了早期朴拙的意味，转而追求形式上的美感和典雅的气质。 文人书风的影响： 《曹全碑》的清秀风格，也反映了当时部分文人阶层对含蓄、内敛的审美倾向。它避免了某些碑刻过于雄浑的“霸气”，而是以一种温润、儒雅的姿态示人，使其成为后世士大夫阶层习隶的首选范本。 四、 临习方法指导：由表及里，循序渐进 本书针对《曹全碑》的学习难点，设计了系统化的阶梯式临习方案。 1. 基础功的夯实：笔画的拆解与练习 在尝试整体结构之前，必须对基本笔画进行反复练习，尤其要攻克“蚕头燕尾”的技法难关。 横画： 练习“藏锋入笔，侧锋铺毫，中锋行笔，回锋收笔”的全过程。观察碑帖中横画的粗细变化和起笔的圆润度。 撇捺： 重点训练“先重后轻，以重为主，出锋要快”。捺脚的波磔，要做到“开张自然，收笔有力不散”。 2. 结构与章法的把握：由字入篇 当单笔画熟练后，应开始关注字形结构与篇章布局。 重心与平衡： 观察碑文中字体的重心是偏上还是居中，如何通过笔画的长短和倾斜角度来平衡字形。例如，左侧的撇画应适当拉长以抗衡右侧的捺画。 间架的疏密： 学习如何在密集的笔画间留出“气口”，使结构不拥挤。曹全碑的字与字之间，行与行之间，留白极为考究，要培养对空间感的认识。 3. 摹写与对临的结合 精摹细考： 采用透明纸进行精确摹写，确保对碑帖的每一个细节——墨痕的浓淡、笔道的起伏——都有直观的感知。 对临强化： 摹写之后，立即进行不看底本的对临。此时，焦点应从模仿外形转向理解其内在的笔势和内在的“气韵”。 五、 结语：通往魏晋风度的桥梁 学习《曹全碑》，不仅是学习一种书体，更是体验一种雅致的审美情趣。它以其清晰的法度和温润的姿态，为后人进入篆书的古朴之境，或向楷书的规范之美过渡，搭建了最平稳、最精致的桥梁。掌握了《曹全碑》的精髓，便如同掌握了一位高雅的老师，其对书法技法与艺术修养的提升将是全面而深远的。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫于传统文化学习的爱好者，我深知“临摹”是书法学习的基石，而一副好的底本则是成功的关键。这本《隶书描红本 曹全碑 上》给我的感觉是，它充分尊重了曹全碑原碑帖的艺术价值，没有进行任何过度美化或简化处理。它的线条轮廓清晰，但绝非那种机械化的打印体，你能感受到原帖中那股子从容不迫、雍容大方的气息被忠实地保留了下来。我特别留意了那些细微的“飞白”处理，这本描红本在这些地方的处理相当到位，既保留了笔断意连的韵味，又避免了描摹时因墨水过足而丢失的笔触感。对于我们这些希望从描红进阶到临帖的学习者来说，这种高质量的底本是搭建桥梁的绝佳工具。它不仅仅是让你“描”过去，更是让你在描的过程中，主动去思考“为什么”要这样写，这种主动思考的环节，才是真正让书法“入脑入心”的关键所在。我期待着下册的出版，相信这套描红本能为许多隶书学习者打下一个坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《隶书描红本 曹全碑 上》的出现，真是让我这个书法爱好者欣喜不已。我一直对汉隶的古朴之美情有独钟，尤其是曹全碑那种飘逸灵动、骨力内蕴的风格，更是让我心驰神往。拿到这本描红本时，首先映入眼帘的是纸张的质感，那种略带米黄的色泽，摸上去细腻而不失韧性，完全不像有些描红本那样薄如蝉翼，让人下笔时总提心吊胆生怕洇墨。更让我赞赏的是碑帖的选本和排版。曹全碑的精髓在于其蚕头燕尾的微妙变化和结构的舒展自如，这本描红本在选取字例时显然下了功夫，涵盖了碑帖中那些最具代表性的字形，而且每页的字距和行距都把握得恰到好处，给初学者留下了足够的空间去体会和模仿，而不是被密密麻麻的字迹压得喘不过气来。我试着描了几个字，发现印制的墨迹深浅适中，既能清晰辨认出原帖的笔法提按顿挫，又不会因为墨色过深而影响到自己下笔时的观察和判断，这对于体会“力透纸背”的韵味至关重要。总的来说，从装帧到内容选取，这本描红本都体现出一种对传统文化的敬畏和对学习者的细致关怀，绝对是入门和精进汉隶的绝佳辅助材料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于曹全碑的字帖和描红汗牛充栋，真正能让人静下心来钻研的却不多。我之前买过几本，要么是影印件模糊不清，像是隔着一层毛玻璃看碑刻，根本看不出运笔的细节；要么就是描红的底色太亮，对着光线时间长了眼睛疼。这本《隶书描红本 曹全碑 上》的处理方式就显得非常人性化。它不是简单地把碑文拓印下来让你照着描，而是经过了精心的数字化处理和印刷优化。比如，那些标志性的波磔，在描红时，原本碑刻上因风化造成的笔画残缺和飞白，都被处理成清晰的轮廓线，但又不失其原有的形态，这使得学习者在描摹时，能清晰地感受到线条是如何起笔、行笔和收笔的，而不是仅仅描出一个空心的形状。我尤其喜欢它在局部放大和重点讲解上的处理——虽然是描红本，但它巧妙地在一些难点字形旁边留白，让我可以自己尝试写几个小样，然后再对比原帖进行修正，这种“动静结合”的学习方式，大大提高了我的学习效率。它不是一个被动的模仿工具，更像一个耐心的、高品质的陪练，引导你进入曹全碑的隶书世界，而不是直接给你一个标准答案。

评分☆☆☆☆☆

对于一个想打好隶书基础的成年学习者来说，选择合适的教材比盲目练习更重要。我的手部肌肉群对隶书的横画要求非常不适应，特别是那种平稳的起笔和夸张的波磔，常常写得僵硬而缺乏韵味。这本《隶书描红本 曹全碑 上》给了我一个很好的适应期。它的纸张厚度适中，即便是使用自来水笔或中楷兼毫笔进行描摹练习，墨迹也不会大面积洇开，这对于练习力度控制非常有帮助。我注意到，这本书在编排上似乎是按照部首或者笔画的复杂程度递进的。最开始的几个字，笔画相对简单，结构也比较端正，让我先适应隶书的基本结构和横势；越往后，像“之”“也”这类含有复杂波磔和连带的字就出现了，这时候，通过前面练习积累的控笔能力就能派上用场了。这种循序渐进的设计，避免了初学者一开始就被高难度的字形打击信心。它不仅仅是一本工具书，更像是一套精心设计的“入门级训练计划”，让你在不知不觉中，完成了从楷书思维向隶书思维的转变。

评分☆☆☆☆☆

我对这本描红本的装帧细节非常挑剔，因为很多描红本在开本和装订上都非常不专业，用几次就散架了，或者因为锁线问题导致内页根本无法完全摊平，写到中间的时候手腕要别扭地抬起来。然而，这本《隶书描红本 曹全碑 上》采用了近乎完美的平摊装订工艺。无论你翻到哪一页，它都能牢牢地贴合桌面，使得书写区域完全开放，这对于追求精准度和细节的描摹练习至关重要。此外，纸张的选择也体现了用心良苦——它不是那种光滑的反光纸，而是带有一点点吸墨性的哑光纸，这能有效减少书写时眼睛的疲劳感，长时间练习下来也不容易感到焦躁。更值得一提的是，在每一对字的对比练习区域，设计者似乎有意将一些容易混淆的结构相似的字放在一起，比如“之”和“也”的波磔处理，或者“公”和“古”的横画收笔，这种并置对比，极大地强化了我对隶书“形似”背后的“神似”的理解。这本描红本真的做到了技术与艺术的完美结合。